（中華論文網轉）摘要：

本文針對當前我國兒童畫美術教學中存在着總是以成人畫的審美觀來要求兒童畫，一味地注重繪畫的結果，忽視了繪畫過程的普遍現象，提出了如何進行兒童畫教學。

赫伯特·里德曾說：“從新石器時代到今天都存在着一個事實，那就是兒童們一直在畫畫。”那麼，兒童所畫的畫是否就稱為兒童畫呢？兒童畫一般是指以兒童為創作者所完成的繪畫，它是兒童依年齡的成長與生活體驗，通過眼睛觀察、大腦思考、內心感動，並結合手、眼、腦的協同作用，所畫下具有內心情感、生活經驗，對自然或社會觀察意涵的視覺符號。所以，兒童畫應該是兒童生命的圖像，它應該是自由歡快、輕鬆自然的，它無拘無束，沒有任何的包袱，它是兒童內心世界的一種獨白，是人類藝術的一種原始感覺。

但是，當今少兒展覽會上的兒童畫作品，似乎有一種十分壓抑的感覺。一幅幅作品好像小孩在說大人話。乍一看，精彩紛呈。可是，細細地觀察卻發現大部分的作品幾乎都只是在技法上做文章，很少考慮作品本身所揭示的一種兒童所表現的內涵和心理感受。縱觀目前兒童畫教學，還存在以下主要問題：

一、不能站在孩子的立場來看待兒童畫，總是以成人畫的審美觀來要求兒童畫。

某些家長對兒童畫的看法是有偏頗的，其中最大的問題是用對成人畫的審美觀來要求兒童畫，總認為孩子們畫的畫不美觀、比例失調、殘缺不全、與實物常態不符等等。從這種觀點出發，家長自然而然地就要指出孩子畫的不足和毛病，甚至自覺不自覺地予以“貶斥”或“嘲笑”，進而採用成人的畫法教畫，或者不厭其煩地要求孩子照着范畫進行臨摹。這種現象在家長中比較普遍地存在着。為什麼這種不利傾向能夠長期地較為普遍地影響着許多家長呢？我們設身處地地分析一下家長的心態，一般來說，大家是把孩子畫畫看作是一種能力的表現，而衡量兒童畫這種能力的主要標準在於“像不像”、“美不美”和“行不行”。所謂“像不像”是指將孩子的畫與實物比較，以與實物形象相符合的程度作為衡量的標準之一；所謂“美不美”是指用成人的審美觀點來評價孩子的畫，以符合或接近成人畫的標準者為“美”，否則為“不美”；所謂“行不行”是指以成人畫的畫法來要求兒童，近於成人的技能技巧者為“行”，反之為“不行”。

二、一味地注重繪畫的結果，忽視了繪畫的過程。

人們拿起一幅兒童畫會輕易地用“好看”和“不好看”來評價一番。評者不經意，但對孩子本人卻有很大的影響。有的教師和家長給幼兒的圖畫評分，這是不可取的做法。成人以自己的標準制定了100、90、80、70的尺子，給孩子的圖畫打上“好”與“不好”的烙印，可是孩子一點兒也不了解高低分之間的內在關係。其實，從表面上評“好看”、“不好看”也好，給兒童畫評分也好，都是簡單地從畫面上評價孩子們的畫，是單純重視繪畫結果的表現。

誠然，兒童畫的確是兒童的一種能力的表現，它是兒童自我表現能力的體現，它反映着兒童本身內在的心理、情感、認識和經驗，是一種創造性活動。兒童畫有其自身的發展規律，也存在着個體差異。它的發展需要成人的關注，也需要成人的幫助。我認為應該從以下幾個方面來對兒童畫進行教學：

一、培養學生學習美術的興趣

從一定意義上說，培養學生學習的興趣比教給他知識還重要，對於兒童來說更是如此。什麼是興趣？興趣是人對某種事物持續地傾注着積極感情的認識活動。積極的感情是指興奮、愉快、歡樂等等。人對所參與的事物如果沒有積極的感情參與意識，就不可能表現出興趣的特點來。興趣與好奇緊密聯繫着，好奇是興趣的先導，沒有好奇的心理活動就不會產生興趣。孩子的心理特點是對自己周圍的生活滿懷興趣，總是以無法比擬的熱情和興趣去觀察自己周圍的一切生活，對一切都感到好奇，當他們還不能用具體形式表達自己的感受時，便藉助於各種材料亂畫，試圖藉此表達自己的思想和情感。而培養學習興趣需要一定的技巧。在這裡“羅森塔爾效應”啟示我們，要給學生更多的信心，要重視學生成功感的培養。成功感是一種巨大的情緒力量，可以調動學生學習的興趣。如何培養成功感呢？我認為在教學過程中開展比賽，適當競爭，不斷肯定學生的優點與成績，用欣賞的眼光對待學生不失為一條捷徑。學生會以愉快的心情主動配合老師的教學活動，達到師生雙邊活動的高度統一，這種關係應該是親密、和睦、誠實、信任和開放的。

二、啟發兒童繪畫的想象力

現代物理學之父愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推動着進步，並且是知識進化的源泉，沒有想象力不可能有創造。”兒童心理學告訴我們：“小學階段是豐富和發展思維想象能力最佳的年齡段。”人是根據形象思維活動的生物，兒童的想象力特別豐富，在孩子的字典里沒有“不可能”這三個字眼。他們的世界廣大而自由：月亮上能盪鞦韆；動物可以開音樂會；恐龍從侏羅紀來到現代社會；連老爺爺臉上的皺紋都可以用熨斗熨得年輕……孩子們的天真、好奇、熱情常常讓大人感到難以理解、無所適從，跟成人受社會習俗制約的生存空間及受理智理念控制的思維空間相比，孩子們的世界廣得叫人憧憬，美得讓人流連。

什麼是藝術？絕大多數孩子無法用語言來回答，然而就在他們舉手投足之間，在他們不經意揮灑塗抹之時，真正的藝術便誕生了——這就是藝術，屬於孩子的藝術（兒童畫）。

三、引導學生學會觀察生活

觀察是繪畫的基礎，而創造來源於生活。所以教師應該指導學生學會觀察生活、進行思考，從不同的角度去觀察繪畫對象的美，體會所畫東西美在何處，並對繪畫對象進行提煉，豐富他們頭腦中的繪畫形象。如畫《我的家庭》時，我讓學生提前回家觀察自己家庭的陳設、色彩等特徵。上課時，學生介紹了自己的家庭：熟悉的家具、生活用品。他們在這個溫暖而舒適的家庭里成長、生活、學習，這裡還有他們最親近的人……這樣，學生的思維打開了，繪畫中的家庭很有特色。表現出的作品，從風格到色彩都較古樸、渾厚、穩重，有些作品時代氣息濃，顏色典雅、諧調；有的色彩很鮮明，給人以明快、朝氣蓬勃的感覺。

四、要保護童心，尊重童趣，要體現兒童畫自身的特點

兒童畫的原始狀態是自由的塗鴉，自從他們有點感覺開始，就會運用線條或者色彩來非常自由地、輕鬆地、甚至放肆地“塗鴉”。這是發泄自己心中的感覺，是最難得的童心流露，是最原始的創造活動！儘管在有些大人的眼裡簡直就是不像畫，是“亂來”。但是，正是因為有了這個原始的“塗鴉”，才會有將來驚人的創造和想象。千萬不能小看或打擊這種可貴的“創造”。作為一個有眼光的家長或者啟蒙老師，他們的目光應該是等待和希望，應該是鼓勵和引導，應該是愛護和欣賞。可是面對這一切，有多少人真正懂得這樣做呢？真正的天才不是沒有，而是缺乏發現，缺少成長的環境。也就是平時古人所說的“千里馬常有，而伯樂不常有”的道理了。尤其在低幼年齡的兒童，他們對形狀和色彩的感覺都是出自於一種非常原始的、真摯的情感流露。他們拿起筆的時候是充滿愉悅的，很輕鬆而隨意的。也許，他用彩筆在“胡塗”之中感受到的是一種情感的抒發，畫面看起來很是令人費解。甚至在大人的眼裡簡直就是“亂成一團”的“不像畫”，但是只要你能夠耐心下來的時候，學會傾聽他們繪聲繪色的解釋，還真能自圓其說呢！這可不是什麼個別現象，尤其在兒童的塗鴉期或者低幼年齡階段，一種自由的思維活動和輕鬆的表達方式，儘管顯得幼稚和笨拙，往往卻是最豐富的想象和創造思維的萌芽。從抖動的線條中我們可以發現孩子的稚氣；從歪斜的形象中我們可以發現孩子的童真；從隨意的塗鴉色彩中我們可以發現孩子的純真浪漫……因此，在教學的過程中，作為教育者的我們要允許這些存在，保護童心，尊重童趣，用他們自己的筆說“畫”，用自己的心來畫“畫”，用自己的眼光來欣賞“畫”。這樣的兒童畫才是真正意義上孩子自己的。

五、要重視兒童繪畫的過程，體現其教學的“人文色彩”

教師在輔導兒童畫的時候，不僅要看到兒童最後畫的結果如何，更要重視兒童繪畫的過程，不能以分數或優、良、中、差評價學生，要從多角度來鼓勵、讚賞學生。要尊重兒童的想法，了解學生心裡在想什麼，有什麼樣的心理狀態，如他們喜歡什麼，厭惡什麼。在選擇內容、題材上面所創作的作品一定要符合兒童的年齡特徵，引導和啟發他們往積極、健康的方面去構想。其次，他們的構思應該是主動的，不是被動的。他們所要創作的內容從真正意義上來說應該是要說自己的話，畫自己的畫，而不是大人強加給他們的意識和想法。用自己的作品來說話，來表達自己的情感，表現自己的某種價值，從而實現自己的願望。這樣的教學才是符合兒童發展的人文特徵。在輔導教學的過程中，教師的觀念應該要有一個徹底的轉變，教師面對的首先是活生生的人，其次才是學生。人是有思想、個性的，而不是機器的模板。你所從事的一切教學活動只有在尊重人的基礎上，才能體現你教學的人文色彩。這時，一切以虛偽的“面子作品”或者“大人畫”作為炫耀的現象一定不再存在，展現在人們面前的一定是非常真實的、充滿童趣、充滿陽光的好作品！

兒童畫就像是一幅幅兒童生命的圖像，唯有重視美術教育，激發兒童創作靈感，培養其人文與藝術的素養，並落實全民美育、尊重孩子們創作中的自主空間，才能提升全民的藝術素養。