纽约大都会艺术博物馆是美国最大的艺术博物馆，它位于美国纽约5号大道上的82号大街，与著名的美国自然历史博物馆遥遥相对。
博物馆初建于1870年，后又多次扩建，现占地面积为18万平方米，共收藏有超过300多万件来自世界各地的艺术品，纵跨5000多年的世界史。
该馆的展览大厅共有三层，分服装馆、希腊罗马艺术馆、原始艺术馆、武器盔甲馆、欧洲雕塑及装饰艺术馆、美国馆、罗伯特·曼藏品馆、古代近东艺术馆、中世纪艺术馆、远东艺术馆、伊斯兰艺术馆、19世纪欧洲绘画和雕塑馆、版画馆、素描和照片馆、20世纪艺术馆、欧洲绘画馆、乐器馆和临时展览馆共18个陈列馆。除了这些陈列馆之外，还有用于陈列绘画作品的画廊200多个。
6-7世纪 拜占庭
圣母形象的圣杯
3世纪 拜占庭
描述大卫战胜巨人歌利亚故事的银盘
5世纪 拜占庭
大理石瓮
10世纪 拜占庭
耶稣受难的象牙雕圣像
罗马 马赛克地板的残片
15世纪 德国
耶稣受洗木雕
15世纪 尼德兰
圣母子石雕
公元1354-1355，伊斯法罕一座神学院内的马赛克瓷砖壁龛
壁龛高度超过3米，花纹繁复，色彩绚丽，从外到内均饰有阿拉伯书法：最外侧框中为《古兰经》经文，中间白色拱形边框中的文字记录着圣训，壁龛中心长方形边框中的文字则是赞颂先知之语。
在这些文字之间是丰富的植物纹和几何纹。这件马赛克瓷砖壁龛被大都会艺术博物馆称为存世最早且最精致的马赛克瓷砖作品之一。
11-12世纪 伊斯兰陶器
14-15世纪 伊斯兰星形瓷砖
伊斯兰展厅
1848-1933 美国
路易斯·康福特·蒂芙尼的作品花园喷泉
1876年 美国
美国独立百年纪念币
另一面
克苏鲁雕像
1599年 西班牙
安第斯王冠
这顶王冠是为在教堂的圣母玛丽亚而打造。
王冠高约33cm，重21.7728kg，全部用黄金制成，上镶嵌着近450颗祖母绿，其中最大的一颗重达24克拉，被称为 “阿塔瓦尔帕祖母绿”。总耗时6年之久。
“阿塔瓦尔帕祖母绿”曾属于当时印加的最后一任皇帝——阿塔瓦尔帕。1532年，西班牙征服者在抓获并处决阿塔瓦尔帕时，将这枚祖母绿从他的身上取下，成为了西班牙殖民者的战利品，并将其镶嵌在了这顶王冠之上。
王冠制作完成后，它的保管人是波帕扬大教堂圣母无原罪护教会的成员。 20世纪初，教皇庇护十世为给教堂筹集资金决定出售此冠，此后王冠多次转手，到1936年，皇冠落入一位芝加哥珠宝商Warren G. Piper的手里，并为其取名“安第斯之冠”，此外他还通过各种活动提高了它在美国的知名度。
公元5-7世纪
罗马帝国时期的饰品
意大利 锡釉陶器
1
2
1785-1790年
意大利
青铜鎏金配白色大理石壁炉座钟
17-18世纪 意大利
卡梅奥珠宝饰品
卡梅奥是一种在宝石上进行浮雕的工艺，起源于古罗马时期，并在欧洲非常流行。卡梅奥的雕刻主题多为希腊神话中的众神和贵妇人的形象，具有美好的寓意。
16世纪 意大利
手工艺大师Gasparo Miseroni水晶作品
1866年-1872年 波兰
银烛台
此银烛台是为乌克兰利沃夫的大犹太教堂制作的仪式灯，是已知的最大的银质的灯。
1893年 俄罗斯
法贝热彩蛋
彩蛋是俄罗斯一些宗教节日的必备之物，是复活节时教徒们的重要庆典器具。
对于俄罗斯人来说，彩蛋能带来健康、美貌、力量和富足。人们对彩蛋就像对待圣像、保护神一样把它保存在家中。
绘制彩蛋是斯拉夫民族独有的传统习俗，俄罗斯人将这一习俗保留至今。
法贝热是亚历山大三世的皇家御用珠宝师，总共为沙皇和私人收藏家制作了69枚彩蛋，现有有61枚存世，纽约大都会博物馆现藏3枚。
这颗红色彩蛋是1893年，法贝热为亚历山大三世的次子乔治·亚历山·德罗维奇大公爵祈福而制作的。
蛋壳由红色珐琅制作，表面有黄金和钻石镶嵌而成的蝴蝶结花边装饰；彩蛋上有四扇椭圆形小门，门的周边镶嵌一圈珍珠，中间是钻石镶嵌而成的数字，四个数字组成了制作年代1893；四扇门内是以象牙为底面的四幅描绘皇家在Abastumani或Abbas Tuman风景的微型水彩画；彩蛋的顶部揭开是一幅乔治·亚历山·德罗维奇身着海军制服的肖像。
玛利亚皇后曾居住在丹麦，为了慰藉对俄罗斯的乡愁，沙皇亚历山大三世在1890年定制了这枚彩蛋
蛋壳为鲑鱼粉色的珐琅金，被金带分割成十二部分；内藏十面板珍珠母贝上水彩画的屏风，展现着：帝国游艇极星和皇太子号、彼得夏宫的小屋宫和加特纳宫、哥本哈根的伯恩斯多夫城堡、弗雷登斯堡公园的皇家别墅、阿美琳堡宫、克伦堡城堡。
官网图
1912年沙皇尼古拉二世送给他的母亲玛丽亚·费奥多萝芙娜的复活节礼物。
它的设计是为了纪念1812年拿破仑入侵俄国期间的波罗底诺战役一百周年，里面是一个六面微型屏幕，用水彩画描绘了六个团，其中玛丽亚·费奥多罗芙娜是荣誉上校，屏幕本身是由半透明的绿色祖母绿，玫瑰切割钻石，和白色珐琅。
法贝热铃兰花篮
俄罗斯 孔雀石花瓶
局部
1602年 荷兰 乌得勒支
鹦鹉螺杯
鹦鹉螺贝壳，镀金银支架
约1750年 德国梅森瓷塑
梅森瓷是欧洲第一名瓷，也是全欧洲最早成立的陶瓷厂，有瓷器界的“劳斯莱斯”之称，历经近三百年历史，是德国宝贵的文化遗产。
梅森瓷器起源于中国，在18世纪欧洲瓷器贸易蓬勃发展，梅森瓷受到东方瓷器的影响，并在欧洲瓷器制造业中占据重要地位。
奥古斯特二世在位时期建了一个瓷器动物园，从异国鸟类到大象到犀牛，这些动物都是近乎1比1制作的。
局部
塞弗尔瓷器
塞弗勒（又称塞弗尔）国家瓷器厂是法国著名瓷器品牌，简称Sèvres（塞弗尔）。它拥有近300年的历史，其前身是巴黎的文森瓷厂，创建于1740年；
之后瓷厂遭遇财政危机，在法国国王路易十五和蓬皮杜夫人的支持资助下，成了法国的皇家瓷器制造厂。
1756年，瓷厂搬到了巴黎西部的塞弗勒地区并改名，由此塞弗尔瓷器品牌正式诞生。
塞弗尔瓷器的特点包括强烈的色彩对比、华丽的高金装饰以及精湛的手工艺。
其风格深受洛可可艺术的影响，以纤细轻巧、华丽繁复的装饰性著称，常用C形、S形、涡卷形的曲线和艳丽浮华的色彩进行装饰，展现出女性的柔美与委婉之美。这种风格与同时期的欧洲工艺美术发展相呼应，被认为是欧洲工艺美术史上的一个黄金时期。
18世纪中后期，塞弗尔曾推出过一系列“象首花瓶”，它们既拥有洛可可甜美曼妙的用色与造型，又因受到中国风的影响，呈现出诸多西人对古老东方的独特想象。
象首花瓶
塞弗尔瓷器及装饰艺术
1
2
3
局部
19世纪中期 法国官窑
塞弗尔瓷板画
这是一件向法国文艺复兴时期致敬的作品，长49.5cm ，宽45.1cm。
原画作来自法国画家Charles Alexandre Debacq ，画面中的人物故事讲的是法国文艺复兴时期陶艺家Bernard Palissy拆卸掉自己的家具作为窑炉的柴火。法国画家Nicolas-Marie Moriot把这幅画绘制到了瓷板上。
而白色人物素瓷部分，由当时著名的雕塑家Jean-Baptiste Jules Klagman塑形，并参考了枫丹白露宫中弗朗索瓦一世的画廊。
局部
局部
局部
局部
画框为鎏金铜，画框上的椭圆型小画，是单色微缩珐琅画技艺，由当时塞弗尔珐琅部门的总监所绘制，描述了Palissy生平的一些故事场景。两侧盘绕的龙形参考了法国文艺复兴时期的建筑元素。
17-18世纪，来自法国chantilly瓷厂制作的中国人物
法国 巴黎约1575-1600年
铅釉陶制水生生物大浅盘
1440-1470年 法国
金色玻璃酒壶
1830年 法国古董珠宝
局部
局部
1784年 法国
非洲公主座钟
1862年 德国
黛安娜与雄鹿摆件
约1524-1528年 比利时
拜尔内特·凡·奥利画家
《最后的晚餐》挂毯
羊毛、丝绸、镀银线
335×350厘米。
大马士革厅
大马士革一所上流社会豪宅的迎宾室的重建，是18世纪早期奥斯曼居室建筑的一个重要范例。
16-17世纪 波斯弯刀
这把刀原是波斯的沙阿·阿拔斯大帝下令特制的，为大帝御用之物。刀长1米，整个刀上镶嵌了1295颗钻石和50克拉的红宝石，还在刀柄镶了一颗11克拉的绿宝石。后来，奥斯曼土耳其政府将此刀赠给了俄国叶卡捷琳娜女皇。
约1717年 尼泊尔
金刚祭祀的法冠
约13世纪 尼泊尔
金刚行者法冠
尼泊尔 法冠
尼泊尔 法冠
尼泊尔
尼泊尔
5-6世纪阿富汗佛头
贝宁古国的珠饰青铜饰牌
贝宁古国是欧洲殖民前的西非古国，位于现在的尼日利亚南部（非现在的贝宁共和国）。贝宁古国从11世纪起就是西非最富裕发达的古国之一，直到1897年沦为英国殖民附庸国。
非洲 科特迪瓦木雕仪式勺
非洲木雕
非洲 蟒蛇顶饰
顶饰由几内亚巴加族制作，是一种顶在头上的面具。面具最高可达2.6米。
蟒蛇面具代表了栖息在沼泽中的蟒蛇精灵，能为人类带来雨水、肥沃和财富。在巴加人眼里，蟒蛇面具可以化身为彩虹，既是河流的源头，也是雨季的尽头，因此面具本身也代表着开始和结束。这个含义让它常常出现在代表新生的男子成人仪式里。
佩戴蟒蛇顶饰需要舞者具有很大的力气和平衡能力。表演时，舞者要在音乐鼓点中快速移动，不停地摇晃和旋转，让身上的羽毛和布条随风飘扬。
日本文物
2
3
4
睡美人服装展
这个展览的220件服装和饰品都是大都会服装学院的馆藏，以大牌定制为主，但是也有刚毕业设计师的作品。
展览主要有两个主题，第一个是睡美人，主要诠释大自然，
第二个主题是唤醒，展示一些古董服饰，介绍了修复和保护的步骤。
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
