2015-01-18 第一收藏1cang 
卢浮宫是世界上最古老最大最著名的博物馆之一，位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建重修达到今天的规模。
卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。1682年，路易十四移居到凡尔赛宫以后，1692年，这里开始展出皇家收藏品。又过了大约一百年后，法国大革命时期，法国国民议会正式决定将这组建筑群改为博物馆。
宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。占地面积60,600 平方米，世界最大的博物馆之一。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。
巴黎，塞纳河畔，卢浮宫博物馆俯瞰全景。隔河相望的是奥塞博物馆。
卢浮宫的雕塑馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。
室外的雕塑
卢浮宫Pavillon Turgot大厦，南面山墙的雕塑和女雕像柱子，作者Eugene Guillaume。
卢浮宫Pavillon Richelieu 大厦，支撑山墙的“双女”雕像柱子，作者Hector Lefuel。
《花神的凯旋》（The Triumph of Flora），作者Jean Baptiste Carpeaucm。Flora是罗马神话中的花神。
《商业海军》（The Merchant Marine），作者Francois Jouffroy 。
《生命之河》（River of life ），作者Pierre Hébert （1804-1869），作于1855年。这件雕塑在卢浮宫的Cour Carrée 大厦的西墙。
卢浮宫中央大厅
卢浮宫hall of Apollon 展厅的入口
卢浮宫Rubens-Saal 展厅一角 文艺复兴之后的作品
《向维纳斯第一次讲述秘密的私房话》（First secret confidence to Venus），作者Francois Jouffroy 。
凡尔赛宫的两匹Marly horse 之一，是凡尔赛宫的最大型的雕塑。凡尔赛宫的Marly horse，原来是古罗马的康斯坦丁大浴场发现的巨型战马与驯马人的雕塑，其原型是古希腊的雕塑。拿破仑打到意大利后，想尽办法也无法搬走。于是在法国建造了复制品。
荷兰画家作者鲁本斯的名画《劫掠留基伯的女儿们》（Rape of the Daughters of Leucippus，右图）讲述的就是这个传奇故事。据考证：Marly horse 的两个驯马的勇士是希腊神话中的两兄弟，Castor和Pollucm（卡斯托尔和波吕克斯）。他们兄弟两人是宙斯与列达（Leda）的儿子，他们的妹妹是海伦，宙斯与列达的女儿，一个引发了特洛伊战争的希腊美女。这两个兄弟酷爱战马，他们曾经抢夺留基伯的两个女儿Phoebe和Hilaeira作为自己的妻子，并且杀死了这两个女孩子的未婚夫。
《按照亚历山大的命令，Campaspe在Apelles的面前脱下衣衫》（Campaspe taking off her clothes in front of Apelles by order of Alecmander）。作者Auguste Ottin 。史料记载：美女Campaspe是亚历山大大帝的情妇，亚历山大大帝下令希腊最著名的画家Apelles描绘过她。酷爱艺术的亚历山大大帝看完了好朋友，著名画家Apelles创作的美女Campaspe的绘画后，感觉到Apelles比自己更会欣赏Campaspe，甚至爱上了Campaspe。于是亚历山大大帝留下了这幅画，但是把Campaspe作为礼物送给Apelles作为妻子和模特儿。希腊画家Apelles随同亚历山大大帝出征，在征途上创作了很多作品。
《受伤的菲洛皮门》（Philopoemen hurt），作者Pierre-Jean David 。菲洛皮门（Philopoemen，公元前253-183年）是希腊的统帅和政治家，曾经八次被任命为亚该亚同盟总司令（Achaean League Strategos）。亚历山大大帝死后，希腊半岛陷入混战。亚该亚同盟原来很弱小，公元前209年，菲洛皮门被任命为总司令后屡战屡胜，多次打败强大的斯巴达，马其顿和罗马帝国的军队，被罗马帝国的历史学家誉为“最后一个希腊人”。
《骑着珀伽索斯的路易十四的命运》（Fame of Louis XIV riding Pegasus），作者Antoine Coysevox。珀伽索斯（Pegasus），希腊神话中的有翼的飞马。
《骑着珀伽索斯的墨丘利》（Mercury riding Pegasus），作者Antoine Coysevox。墨丘利（Mercury），罗马神话中为众神传递信息的使者，对应于希腊神话中的的赫耳墨斯（Hermes）。Mercury，在英文中，又是化学元素“汞”（水银），也是九大行星之一的水星。
《海王尼普顿》（Neptune），作者Antoine Coysevox。罗马神话里的海王尼普顿，相当于希腊神话里的海王波塞冬。
《海后安菲特里忒》（amphitrite），作者Antoine Coysevox。
《塞纳河》（Seine），作者Antoine Coysevox。
《马恩河》（Marne），作者Antoine Coysevox。马恩河全长514 公里，塞纳河最大的支流，在快要流到巴黎时汇入塞纳河。第一次世界大战时，1914和1918年爆发的两场马恩河战役是一战中的重要战役。
《赫克里斯与化为蛇的Acheloos河神战斗》（Hercules fighting Acheloos trensfomed into a snake），作者Francois Joseph Bosio。赫克里斯（Hercules）是希腊神话中宙斯的儿子，大力神赫拉克利斯（Heracles）的罗马名字，Acheloos是希腊地区的一条Acheloos河的河神，以善于变身而著称，最擅长变为雄牛和巨蛇。
《风信子》（Hyacinth），作者Francois Joseph Bosio。希腊神话：他是马其顿王子，阿波罗钟爱的美少年，有一次与阿波罗玩掷铁饼游戏，不幸被铁饼打中头部，流血不止而死去。阿波罗无比悲伤。他的血长出一种花，这种花即以他的名字命名为风信子（Hyacinthus）。
《制陶工艺》（Ceramics）作者Eugene Guillaume。卢浮宫Cour Carree 西墙的雕塑。
《圣女贞德倾听圣母的声音》（Joan of Arc listening to her voices），作者Francois Rude 。Francois Rude 创作的最大的雕塑作品是巴黎凯旋门上的群雕《马赛曲》。
罗浮宫展厅
《爱神（丘比特）将赫拉克利斯的棍棒改制为弓箭》（Love fashioning a bow from the club of Heracles）。
《在路易十四的肖像前，雕塑咨询绘画》（Sculpture consulting Painting over the portrait of Louis XIV），作者Jacques Prou。Jacques Prou（1655–1706）是法国雕塑家，他曾经参与路易十四的凡尔赛宫的大量雕塑工作。他的岳父是凡尔赛宫的著名大型喷泉《阿波罗喷泉》（Fountain Apollo）的作者Jean-Baptiste Tuby。路易十四时代，为了填充凡尔赛宫和其他宫廷和城堡，建立了一批艺术品工厂和画室，大量生产绘画，雕塑和家具等。这件作品以拟人化的形象，描述雕塑与绘画两个“人”在讨论艺术问题。
《丘比特与普赛克》（Cupid and Psyche），作者卡诺瓦（Antonio Canova）。
《狄俄倪索斯》（Dionysos）。这件公元2世纪的雕塑，高达2.08米。狄俄倪索斯是希腊神话中的酒神，他是宙斯的儿子，在葡萄丰收的时节为人们带来欢乐，相当于罗马神话中的酒神巴克斯（Bacchus）。由于“神赐给希腊人三种食品：小麦，橄榄和葡萄”，所以他是希腊人最喜欢的神之一。
《凡尔赛的戴安娜》（Diana of Versailles），公元1-2世纪的作品，发现于意大利。
罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯（Artemis）：宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。关于戴安娜的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。 这件雕塑中，戴安娜的圣兽，一只梅花鹿，跟随着她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。
黎塞留馆的一层，是法国雕塑馆。
《被缚的奴隶》罗丹作品
《马拉松战士宣布胜利（The Soldier of Marathon announcing the Victory）》，作者Jean-Pierre Cortot（1787-？）
《倾身靠在一个柱子上的阿芙罗狄蒂》公元前5世纪的希腊雕塑的一个罗马复制品，作于1-2世纪。
《婴儿时期的俄狄浦斯和Phorbas》（The infant Oedipus and Phorbas）作者Antoine-Denis Chaudet （1763-1810）
《沐浴的狄安娜》。传说：狄安娜正在池边像平日一样沐浴，卡德摩斯的外孙阿克泰翁正好完结了一天的围猎，无意中走到狄安娜沐浴的地方，看到了沐浴中的她。狄安娜一怒念了咒语将他变成了麋鹿，成为猎人们的捕猎对象。
《沐浴的狄安娜》（Diana），高度1.7米，作者Christophe-GabrielAllegrain（1710–1795）。作于1778年。这是Madame Du Barry 夫人为她的Louveciennes 城堡订制的两件雕塑之一：配对的另一件雕塑是下面的《维纳斯》。
《维纳斯》（Venus），高度1.7米，作者Christophe-GabrielAllegrain（1710–1795）。作于1778年。这是Madame Du Barry 夫人为她的Louveciennes 城堡订制的两件雕塑之一。
《睡着的萨提尔（Sleeping Satyr）》或《喝醉的萨提尔（Drunken Satyr ）》，原作名称为《Barberini Faun》，这件复制品的作者Edme Bouchardon。
《Marcellus》又称《Germanicus》，高度1.8米。
《手拿着一个小猫头鹰，戴着头盔的弥涅耳瓦（Helmeted Minerva holding a tiny owl）》，作者不详。
《俘虏组雕》
《被爱神（厄洛斯，罗马神话叫丘比特）抛弃的普塞克》。普塞克受骗（都是太美惹的祸）违背诺言偷看了爱神的容貌，爱神愤然离去，再也没有回到她身边。
《包杰斯斗士》。包杰斯斗士是一件原尺寸的希腊风格大理石雕塑，表现了一名挥剑的人，创作于公元前100年的以弗所。并被阿加西亚斯，多西休斯之子至于一个底座之上。早在1611年之前，在Nettuno，古老的Antium地区，尼禄一处海边寝宫的遗址中，雕塑就已经在那了，从人体的姿势上可以清楚的看出来，这雕塑所表现的并不是一名角斗士，而是一名正在与骑马的作战的战士。据Friedrich Thiersch推测，这更像是表现阿西里斯正在于骑马的亚马逊人作战。雕塑在罗马被波各塞家族纳为自己的藏品之一。放在波各塞公园专门为它为命名的房间一楼，在18世纪80年代初期，由AntonioAsprucci 重新装饰过。在1807年被CamilloBorghese卖给了拿破仑。当波各塞藏品被卢浮宫接管后，雕塑也被移到巴黎，直至现在。
《蹲着的阿芙洛狄忒》（无头）雕像
《俄尔甫斯（Orpheus）》，作者：Cristofano da bracciano（1556-1619）
《列达与天鹅（Leda and the Swan）》，作者：Jacques Sarazin（1588（90）-1660）
《睡眠中的厄马弗蒂（沙发垫上的两性人）》公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于2世纪。这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。
《睡眠中的厄马弗蒂（沙发垫上的两性人）》局部，身体是女性，但长着男性生殖器。
《宁芙与蝎子（Nymph with scorpion）》，高度0.9米。作者巴尔托利尼（Lorenzo Bartolini，1777-1850）
《蹲着的阿芙罗狄蒂》（CrouchingAphrodite，即维纳斯）。真人大小：高度0.71米。作者不详。
《年老的半人马被爱洛斯捉弄》（Old Centaur teased by Eros），17世纪意大利出土的文物。这件作品是公元前2 世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于1-2 世纪。半人马是希腊神话中的一种性格温顺的动物，爱洛斯是希腊神话中的小爱神，相当于罗马神话里的小爱神丘比特。在提沃利（Tivoli）的哈德良庄园（Hadrian's Villa）里，人们发现了与这件作品同样的一件雕塑，用灰黑色的大理石雕刻而成，此外还发现了同样质地的灰黑色大理石制作的另外一件雕塑：《年轻的半人马嘲笑受伤的爱洛斯》（Young Centaur laughing at Eros's wounds）。这一对雕塑，现在Capitoline Museums 博物馆展出。因此，人们估计卢浮宫的这件作品，本来也是一对雕塑之一，但是不知道另外一件雕塑在哪里。
《拳击手Creugas的雕像》（左）（Statue of the boxer Creugas）
《拳击手Creugas的雕像》（右）（Statue of the boxer Creugas）
《宁芙与贝壳（Nymph with a shell）》，作者不详。作于公元一世纪。这件作品高度0.60米。
以上三幅是古罗马馆的浮雕作品。
《The Farnese Bull》，古希腊时代留下的最大型的一件雕塑作品。
《宫廷庭院中的狄安娜雕塑》。在欧洲神话传说里狄安娜，她手持精美的弓箭，容貌美丽，身材曼妙，两腿修长，腰肢纤细；她皮肤白皙光滑，通身闪耀着月亮圣洁的光芒；棕色卷曲的长发；她的眼睛有如月亮般澄澈又灵动，颜色是深邃幽静的深蓝色；她的睫毛浓密；她的嘴唇红润，嘴角带着一丝庄重和威严；在欧洲人的眼里她是处女的化身和代名词，法语是同一个词。
《天使》
《狩猎女神狄安娜》。狄安娜（Diana），希腊神话中也叫阿耳忒弥斯（Artemis），是奥林匹斯山上的月亮与狩猎女神，是处女的保护神，管理着大自然，她是太阳与音乐之神阿波罗的孪生妹妹。
卢浮宫第三层的绘画艺术区
从《蒙娜丽莎》展室通到大画廊，在位于大画廊的中部走道上有这样一尊雕像，罗马战士坐在一个圆形的战车上，就在这个塑像附近，能找到达芬奇的油画连成一排，除了《蒙娜丽莎》外还约有五六幅。达芬奇一生的作品并不像其他画家那样传世很多，所以能在卢浮宫见到达芬奇的这些主要作品，非常幸运了。
《Braschi的安提诺乌斯》
《Mattei 的雅典娜》。《马太的雅典娜》（Mattei Athena），作者可能是希腊雕塑家Cephisodotos或Euphranor，作于公元前4世纪的雅典比雷埃夫斯港口（Piraeus），这件公元1世纪的罗马复制品高度2.30米。
《Sosikles 类型的受伤的亚马逊人》。（Wounded Amazon of theSosikles type） 这是公元前5世纪的希腊雕塑的罗马复制品，高度1.88 米。亚马逊是希腊神话中的一个女人部落。
《古希腊美神俄佛洛蒂斯和小天使嬉闹的雕像》
《木雕圣母子》
《圣女玛丽·马德莱娜》
《维纳斯（Venus）》，作者卡诺瓦（Antonio Canova，1757-1822）
卢浮宫中庭雕塑《奔跑的女神》
《女神胸像》
《Mattei 的雅典娜（Mattei Athena）》另一角度拍摄
《Mattei 的雅典娜（Mattei Athena）》，原作是公元前4世纪希腊雕塑家Cephisodotos 或者Euphranor 的作品，这是公元一世纪的罗马复制品，类似于青铜雕塑作品《PiraeusAthena》。这件作品很高：2.3 米。
《带着常青藤花冠，拿着葡萄的迈娜德（Maenad crowned with ivy and grapes）》，作者不详，公元前3 世纪的一件希腊雕塑的罗马复制品，作于大约1-2世纪。这件雕塑的高度为1.76 米。
《帕修斯杀死了女妖美杜莎》（Perseus），又译作帕尔修斯，希腊神话中的英雄，宙斯的儿子。他建立了很多功业，包括杀死了女妖美杜莎等，他是雅典城的创立者。作者卡诺瓦（意大利）（Antonio Canova，1757-1822）
绘画艺术区是卢浮宫最大的展区，整个三层都是绘画艺术展区，加上德农馆的全部二层，展出面积差不多有卢浮宫博物馆展区面积三分之一，一万多平方米，几千件作品。这里展出的是欧洲15世纪至19世纪的绘画艺术作品，按地区分成三大块展出。
这是一组很大的装饰画，照了全景，画作的细节就看不清了，现场看非常清馨唯美。
《帕修斯和安德洛墨达》英雄杀死巨龙，救出美人。安德洛墨達，希腊神话人物，埃塞俄比亚公主。她的母亲卡西俄珀亚曾骄傲地说安德洛墨達比所有的海中神女都美，因而触怒海中神女，为此她被拴在海岸边一块岩石上准备献给海怪刻托。碰巧珀耳修斯经过此地，将她救出，之后两人成为夫妻。仙女座的传说由此而来。
《圣约瑟夫，木匠》
《丢勒自画像》。阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528） 生于纽伦堡，德国画家、版画家及木版画设计家。
《德维拉尔公爵夫人和伽布丽爱勒·德斯特蕾》又名《浴中的加布莉埃尔与她的一个姐妹》 1594-1596年创作。这幅画被认为是众多贵夫人的沐浴图中的最美丽、最迷人的作品之一。画面右边的妇女就是亨利四世的宠妃，加布里埃尔。左边的女人是他的妹妹德拉尔公爵夫人或巴拉尼元帅夫人。这位妹妹伸手捏弄姐姐的乳头，是相当神秘诱人的，这是表示德斯特雷已怀有国王的庶子，至于她左手拿的戒指，象征着国王的宠幸，图中人物以顺滑的肩膀、粗壮的躯干、与碗型的乳房绘出，除了这二位夫人外，画面后方还有为婴儿准备尿布的女佣，整幅画面富含宫廷优雅趣味的寓意。
《作弊者》G.De La Tour（荷兰）。这幅作品，反映当时人们的世俗生活，画中左面的男子正在作弊，画作描绘出每个人的表情和心态。
《吉普赛女郎》
《母与子》维瑞·勒布伦夫人
《雷卡米埃夫人像》
《皮格马利翁和加拉泰亚》这是一个美丽的故事，皮挌马利翁爱上了雕像加拉泰亚，由于爱的力量感动女神，女神让雕塑复活和他在一起。
《岩间圣母》达芬奇，祭坛画作于1483-86年199×122厘米 。此画是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。
《岩间的圣母》细部——圣母像
《岩间圣母》局部天使像。右侧坐在地上的天使，作为自天而降来到人间的美丽使者，她的形象被刻画得最美，脸上展现着达芬奇式的微笑公式，右手指着这幕受洗的趣剧，也像亲人一般似乎在庇护他们。
《施洗者圣约翰St. John the Baptist》胡桃木板上的油画69×57厘米,卢浮宫藏，作于1513年-1516年间，画面《圣经》中施洗者圣约翰。画面上，圣约翰上身裸露，几乎整个身子没入黑暗中。他一手拿着十字架，一手指向天空，脸上露出狡黠而神秘的微笑。画中的圣约翰的脸庞线条都显得异常柔和，甚至说妩媚也不为过，简直男女莫辨。有人说，这是以画家钟爱的男模特为原型的。我把它称之为“男版神秘的微笑”。
但凡与圣母圣子有关的油画作品中，经常伴随着出现约翰的身影，就像是耶稣的童年伴侣，他的年龄通常要比耶稣稍大一些。比如上面这张达芬奇的速写画中就是。
《美丽的费罗尼埃》又名《戴头饰的女人》达芬奇作于1490-96年，木板油彩画，62×44厘米。
《巴-卡斯蒂里昂伯爵像》拉斐尔作品,1519年作,82×66厘米 。这幅作品真切而又生动的反映了这位政治家、外交家兼学者于一身的形象特征：他那黑亮、锋利而又平和的眼神，好像能看穿一切；他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显示了他自信果断、严谨和善辩的机巧；微微翘起的下巴，那浓密、整齐的络腮胡子，显示了意大利16世纪文艺复兴时期学者特有的风范；那黑色的礼帽、白色的衬衫、灰黑色的素装，又反映了被画着在当时主张摒弃艳装、提倡素装的时代风尚。拉斐尔的这幅肖像画如果和另外两位杰出画家相比：他的画既没有达芬奇画中的朦胧、神秘的晦涩，也没有米开朗琪罗雕像中那紧张、沉重的悲剧意识。他的画单纯、明快、温煦、甜美，与达芬奇和米氏相比显得更亲切，更平和，更能接近一般欣赏者的审美。
《阿拉贡的约翰娜》拉斐尔。这件作品是拉斐尔传世的肖像画中最经典的画作。紫红色与褐色融合的深色调突出了人物高贵的身份，面部的神态也描绘得很精彩。拉斐尔对于女性之美有自己独到而深刻的理解。
《拉斐尔及其友人》画面左边为拉斐尔本人，1518年卢浮宫藏
《金丝雀圣母》拉斐尔
《掀开纱巾的圣母》拉斐尔，1510-11年，68×44厘米。
《圣米歇尔和龙》拉斐尔油彩板画，1505年作，10.75×12.25厘米。圣米歇尔在《圣经》中的几次出场基本奠定了他作为天使、天国的战士、圣兵的统帅以及最后审判时辨别灵魂质量的关键人物的完整形象。因此，手持腰佩兵刃（多为宝剑）、持有称量灵魂的天平、脚踩恶龙是圣米歇尔在艺术作品中出现时的形象特征。我们对《圣经》知之甚少，所以对这些典故很陌生。巴黎就有个“圣米歇尔广场”，中央就立有一个“圣米歇尔屠龙”的青铜雕。
《椅中圣母》拉斐尔，油彩板画，1514-1515年作，71厘米，佛罗伦萨庇蒂美术馆藏（注：该画不在卢浮宫）
《查理十世在卢浮宫举办的1824年沙龙的艺术展览上颁奖》，作者Francois-Joseph Heim，这幅作品较好的反映了当年法国的官方艺术沙龙的艺术盛况。
《黑人妇女》
《老妇人肖像》汉斯·曼姆林（1433-1494）
《钱庄老板极其妇人》昆廷·梅齐丝（1465-1530）
《沐浴女》让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（1732-1806）
《殉教者》德拉克洛瓦，（罗马皇帝）戴克里先统治时期，溺死在台伯河里的一个基督教殉教徒。
《维纳斯要求伏尔坎给埃涅阿斯武器》布歇
《伏尔坎向维纳斯展示给埃涅阿斯的武器》布歇
《雷那多和亚美达》布歇，1734年作
《坐着的裸女》雷诺阿
《荡秋千》雷诺阿
《伊蕾娜-卡昂-达威尔小姐像》雷诺阿
《法国国王弗朗索瓦 路易十三》
《女占卜师》卡拉瓦乔，油画 1590年作， 99×131厘米。
浮雕《墨洛温国王的胜利》（Victory of King Merovech），暗喻法国人在公元451 年对传说中的匈人（Hun）国王阿提拉（451）的胜利。
卢浮宫黎赛留馆的建筑外观
卢浮宫德农馆的建筑外观
卢浮宫广场上的路易十四国王——太阳王雕像
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