在中國書法的語境中，“字如其人”的說法始終縈繞着藝術與人格的微妙關聯。

然而歷史卻常以複雜的面相打破這種直觀聯想：北宋蔡京，雖為一代權奸，其書法卻筆力勁健、姿態朗逸。

南宋秦檜，奸名昭著，筆下卻流逸豪健、舒展迅疾，透着磅礴大氣。

就連以“莫須有”罪名構陷忠良的宋高宗趙構，也深得“二王”神韻，字跡秀逸清雅如清風拂柳，蕭散悠然似閒雲出岫，書法水準足以與專業書家分庭抗禮。

這些人的筆墨造詣，單從藝術維度考量堪稱精妙，卻與其品行形成刺眼反差，不禁讓人對“字如其人”的論斷生出質疑。

直到岳飛書法真跡《悼古戰場草書》的“重現”，才讓這場關於筆墨與人格的討論迎來新的註解。

岳飛草書《悼古戰場文》

長久以來，岳飛在世人心中的形象，始終與“精忠報國”的赤誠、“還我河山”的吶喊深度綁定。人們銘記他率岳家軍馳騁沙場，於金戈鐵馬中捍衛家國、護佑黎民的赫赫戰功，痛惜他以忠貞純善之心對抗奸佞，最終卻含冤飲恨的悲壯。

這份“忠烈”的光環太過熾烈，以至於掩蓋了他作為文人的另一面——自幼飽讀詩書的他，從未荒廢筆墨修行，尤擅行、草書，筆鋒間既有武將的剛毅，亦有文人的風骨，其用筆如龍騰虎躍，雄偉剛健中透着痛快淋漓，字字陽剛威猛，恰與其忠貞磊落的品行、憂國憂民的思想相映成趣。

其傳世真跡《悼古戰場草書》便是最佳佐證。這幅作品抄寫的是唐代李華的《悼古戰場文》，文中描繪的古戰場殘垣斷壁、屍橫遍野之景，對戰爭塗炭生靈的痛惜，以及對和平的深切渴求，與岳飛常年征戰的所見所感形成強烈共鳴。

懷着這份悲憤與憐憫，岳飛以草書揮就全篇600餘字，字字透着威武不屈的氣節，又帶着金戈鐵馬的肅殺，運筆開張放博，如江河奔涌般恢弘奔騰。

細觀卷中“黯兮慘悴，風悲日曛”一句，筆畫連貫自如，牽絲映帶間藏着巧思——筆畫銜接處，筆鋒在空中輕翻暗折，既保證了氣韻的連綿不絕，又讓筆絲帶着幾分虛靈，為下一字的起筆蓄足勢能，整句如流水潺潺，盡顯生動意態。

線條變化更是精妙，瘦勁處如利劍出鞘，爽利乾脆；方圓轉折處又含渾樸之氣，輕重緩急的節奏清晰可辨。

“黯兮慘悴”起筆時力道凝重，墨色飽滿，而後筆鋒漸收，線條順勢瘦勁變淡；至“風悲日曛”，筆鋒再度舒展，墨色轉為潤麗渾實，一枯一潤、一輕一重間，視覺的層次感與立體感被勾勒得格外鮮明。

更動人的是墨色隨情感起伏的自然變化。文中“命”字的最後一筆，拖得綿長而枯澀，墨色由濃轉淡，直至筆鋒離紙時，留下近乎飛白的痕跡，仿佛將戰場的蒼勁與悲涼盡納其中，讀來令人心頭沉甸甸的。

這般將情感與筆墨完美融合的境界，讓《悼古戰場》超越了單純的書法作品，成為一曲用線條譜寫的悲歌，足以引發每一位觀者的深切共鳴。

這幅作品的藝術魅力，連“民族英雄”文天祥也為之動容，特地在卷後題寫跋文以表敬意。為使這份筆墨精華得以流傳，清光緒九年（1883年），《悼古戰場》被精心刻入石碑，如今便收藏於杭州岳廟之中。

往來觀者臨摹賞析時，既能感受岳飛用筆的奔放自如、暢然多變，體會他不拘法度的創作心境，更能透過筆墨觸摸到那份忠肝義膽的赤誠——原來“字如其人”從非簡單的善惡對應，而是筆墨與靈魂的深度共鳴。