“ 美聲唱法要求聲音位置、共鳴和氣息的統一，而民族唱法講究

‘韻味’，不在於嗓門有多大、調門有多高。

甚至為了表現歌曲的意境內涵，民族唱法不惜刻意運用那些被

‘科學方法’認為是錯誤的‘白聲’和‘嗲聲’。

現在很多歌手有一個誤區，認為民族唱法必須以美聲訓練做基礎，

因此，真正的民族唱法訓練和演唱已經失去了。 ”

“歌曲的文學性和音樂性應該各占一半”，甚至文學成分更多一些。因為大部分歌曲都是先有歌詞後有曲譜，歌詞決定了歌曲的旋律和風格，因此“包含歌詞的音樂應該叫‘音樂文學’”。

藝術是相通的，朗誦對於聲樂中的吐字，氣息的調整深有裨益，國內教過我們聲樂的一位教授就提及過，彭麗媛，哈輝和吳碧霞的行腔吐字借鑑了話劇演員的發聲方法，不一味追求高亢嘹亮，而講究一個宛轉悠揚，非如此不能再現古人云繞梁三日的情境。簡而言之，就是四兩撥千斤的方法----不過這有個條件，對於女士而言，您先天的聲線就比一般人高頻，對於男士而言，不僅要有明顯的高頻成分，而且要有厚實的中音或低音；這樣無論男女，聲音具備了先天的穿透力。

吐字送氣方法。

關於歌詠愛好者經常會問到的“氣息不夠”問題。我記得當代中國著名青年聲樂教育家、男高音歌唱家、現為中國藝術醫學協會第六屆理事會常務理事，意大利歌劇協會特邀聲樂專家也是解放軍藝術學院音樂系教授和中國歌劇舞劇院歌劇團聲樂技術指導（總監）的王洪波老師有過一針見血的解答。

王教授說，正常開嗓的歌者氣息總量都是一樣的，關鍵在於如何分配---前面用得過度了，後面就不夠了！

進階建議

培養語氣感：歌唱是說話的誇張化，說話時，會根據情緒有輕重緩急，唱歌也是一樣，通過控制聲音的強弱、速度的快慢，以及音色的明暗，讓歌詞更有敘事感。

誇張朗讀法：在練習新歌時，先不要急着唱，而是像朗誦詩歌一樣，誇張地念出每一個字的「字頭、字腹、字尾」，感受口腔肌肉的運動。

哼鳴唱旋律：閉口哼鳴是檢查咬字是否通暢的好方法。如果你能在哼鳴的狀態下把歌詞「哼」出來，說明你的氣息和共鳴是通暢的，然後再張開嘴去唱，保持那種哼鳴的感覺。

錄音回聽：這是最殘酷但也最有效的手段，不自欺欺人，認錄下自己的演唱，客觀地聽一聽，哪些字「吃」掉了，哪些字含糊不清，然後針對性地修正。

生理自查：如果你在唱歌時發現自己流口水了，或者感覺舌根特別累、下巴僵硬，這通常是「字正腔圓」沒到位，舌頭代償的信號，這時候應該停下來，做一做「伸舌」練習，伸出舌頭唱「啊」，結合打嘟「唇顫音」來放鬆舌根，找回正確的共鳴管道。

結語

當你掌握了「字正腔圓」的發音規律，你的聲音就會像一珠串落盤，字字清晰，聲聲入耳，實現技術與審美的完美融合。

三.元音歸韻

1. 歸「啊」 (a) 類 —開口呼

歸韻韻母：a、ia、ua。

這類字的字尾最終要歸到似「啊」的口型，嘴巴張開。

例子：「家」(jiā)

發音過程：開始是「j」，中間是「i」，但到了結尾，千萬不能只停在「i」上。

歸韻動作：聲音在結束前，必須把口腔打開，把韻母滑向「a」的音，聽起來像 「jia-a」。

2. 歸「衣」 (i) 類—齊齒呼

歸韻韻母：i, ia, ie, iao, iu, ai, uai, ei, uei(ui) 。

這類字的字尾最終要歸到「衣」的口型，嘴角向兩邊咧開。

例子：「淚」 (lèi)

發音過程：聲母 l + 韻母 ei。

歸韻動作：雖然主要元音是「e」，但因為這個字屬於「ei」韻，結尾必須收在「i」的口型上。發音過程類似 l - e - i ，最後嘴角要向兩邊拉開，像微笑一樣。

例子：「美」 (měi)

歸韻動作：結尾必須有一個明顯的「i」音收尾，不能含糊結束。

3. 歸「烏」 (u) 類 —合口呼

歸韻韻母：ao、iao、ou、iou(iu)、u。

這類字的字尾最終要歸到「烏」的口型，嘴唇收圓。

例子：「走」(zǒu)

發音過程：聲母 z + 韻母 ou。

歸韻動作：中間聲音很響亮，但結束時，嘴唇要收攏成圓形，歸到「u」的音上，類似 z - o - u 。

例子：「好」 (hǎo)

歸韻動作：結尾嘴唇要收圓，不能平鋪直敘地結束。

4. 歸「ü」(迂) 類~撮口呼

歸韻韻母：ü、iong、ueng

這類字的字尾最終要歸到「ü」的口型，雙唇收圓並向前突出，像含着一顆酸梅。

例子：「綠」 (lǜ)

發音過程： 聲母 l + 韻母 ü。

歸韻動作： 發音結束時，必須保持雙唇收圓並向前突出的「撮口」狀態，舌尖抵住下齒背後，歸到「ü」的音上。不能松成「u」（烏）的口型，也不能展開發成「i」（衣）的口型。

5. 歸「er」(兒) 類~捲舌/特殊呼

舌尖向後捲起，口腔保持半開狀態。

第三，字尾要「清」且「歸」

字尾是發音的結束部分。通常是鼻音，如 「-n前鼻音」、「-ng後鼻音 」和元音。

簡單來說，當一個字的發音結束時，必須準確地回歸這個字所屬的韻母的正確的口型和發音位置上。比如家「jia」這個字，最後字尾保持的口型是開口呼，這就叫歸韻。

一. 前鼻音歸韻 -n（舌尖抵住上牙床）例子：「心」(xīn)

錯誤：唱成「西」 (xī) 就停了。

正確：唱完「i」後，舌尖必須立刻抵住上牙床，讓聲音進入鼻腔，發出一個短促的「n」音作為結束。

二.後鼻音歸韻 -ng（舌根抬起貼往軟齶）例子：夢(mèng)

錯誤：唱成妹(mèi)。

正確：唱完主要元音後，舌根要抬起，堵住口腔通道，讓氣流從鼻腔出來，發出「ng」的共鳴。

常識和實操部分

中國傳統聲樂一直強調「字正腔圓」。古人云：「曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。」將「字清」列於首位，足見其重要性。

翻譯成白話就是，「字清」：指咬字清晰，不含糊不清；「腔純」：指共鳴腔圓潤飽滿；「板正」：指有輕重、有強弱、有節奏感，它是歌曲帶有敘事感的根源。

在歌唱中，不能像日常說話那樣隨意，因為一個字往往需要延長几拍甚至穿梭於多個音符之間。

因此，我們需要將每一個漢字拆解為三個部分來處理：字頭（聲母）、字腹（韻母）、字尾（歸韻）。

例如唱「美」（mei）字，「m」是字頭，「e」是字腹，「i」是字尾。

第一，字頭要「准」且「短」

字頭通常由輔音（b, p, m, f, d, t, n, l，r，s等）構成。它是發音的起始點，決定了字音的清晰度。試一下開口發「跑」，沒有嘴唇瞬間的由合到開，字頭「p」就被「吃」掉，字就失去清析度；如果字頭拖得太長，歌詞也會含糊不清；如果力度不夠，聲音則會缺乏穿透力。

第二，字腹要「開」且「圓」

字腹是聲音的主體，通常由元音（a, e, i, o, u）單獨或組合構成。

這是聲音最響亮、最飽滿的階段。根據不同的韻母調整口腔形狀，傳統聲樂稱為「四呼，即四種口型」：開口呼、齊齒呼、撮口呼、合口呼。

簡單來說，「四呼」就是我們發韻母時口腔和嘴唇的四種特定形態。在唱歌時，保持正確的「四呼」口型，能讓你的聲音共鳴更充分，字音更清晰準確。

為了讓你更直觀地掌握這「四種呼法」，我為你整理了詳細的分類和訓練要點：

1.開口呼：口腔大開，嘴唇自然放鬆，想象打哈欠的感覺，口腔內部縱向打開 ：a, o, e, ai, ei, ao, ou (如：巴、哥、海、包)

訓練要點： 很多時候，我們在唱開口呼的字「如啊、愛」時，容易因為追求音高而把嘴型變小，導致聲音「發扁」。訓練時要刻意保持口腔內部的打開狀態，沒錯，就像嘴裡含着一個雞蛋。

2.齊齒呼：上下牙齒對齊，嘴角向兩側咧開，想象在微笑露齒的狀態下發音，但不要咬緊牙關：i, ia, ie, iao, iu (如：比、苗、京、留)

訓練要點： 這個口型容易讓聲音集中在鼻腔和頭腔，比較「尖」和「亮」，如果過於咧嘴，聲音容易「發緊」或「發白」，訓練時要注意在保持牙齒對齊的同時，放鬆下巴，不要咬牙切齒。

3.合口呼：雙唇收攏，向前突出呈圓形，想象吹蠟燭的形狀。 u, ua, uo, uai, ui (如：步、瓜、懷、歲）

訓練重點： 這是一個天然有利於共鳴的口型，能產生圓潤、渾厚的聲音「如“嗚“音」。訓練時要注意雙唇的肌肉要放鬆，不要僵硬，氣息要隨着嘴唇的圓形通道集中送出。

4.撮口呼：雙唇收圓，向前突出呈扁平小孔狀。想象在說「噓」（xū）來讓人安靜時的口型： ü, üe, üan, ün (如：曲、圓、軍)

訓練重點： 這是很多初學者覺得最難的呼法，容易和「合口呼」混淆。它要求唇部肌肉有很強的控制力。訓練時可以先發「衣」的音，然後保持舌位不動，把嘴唇收成吹口哨的形狀，讓嘴型比合口呼更扁平、更小就對。

你可以嘗試用這四種口型分別髮長音，感受聲音位置的變化，這會極大地幫助你改善歌唱中的咬字不清。並由此引起的聲音發緊問題。

字頭字腹和歸韻——字正腔圓的奧義

在民通唱法中，當你口型不對、字音不清晰或帶着方言的發聲習慣來唱歌時，當你的審美標準到達一定高度，你的聽覺反饋會反噬你的發聲系統，造成錯誤代償，成為你進階的羈絆，因為你以原唱為標準，當口型變換不處於發聲主導地位，未有效調動內口腔時，你的舌頭就會過多的參與塑造共鳴管道，從而引起一系列緊張。

或者可以這麼說，當你的普通話不標準來唱民通類型歌曲時，你的肌肉記憶會和審美心理進行博弈對抗，結果就是舌根緊張。

但不是任何人都如此，對於任由咬字畸形、通道變形、不顧音準偏差者，他不會出現這種情況，恰恰是培養起良好樂感，審美水平高的那一類人群會出現這種情況，處於一個「知行不合一」的瓶頸期。

為什麼會這樣？深層邏輯鏈條如下：

第一。民通唱法的特殊性： 民通唱法講究「半民半通」，既要有民族唱法的字正腔圓，又要有通俗唱法的自然流暢的飽滿共鳴，它對咬字的要求極高。

第二。方言/口音的干擾： 如果你帶有方言發音習慣或者普通話不標準「例如平翹舌不分、前後鼻音不分、韻母口型偏移」，你的舌位和口腔肌肉記憶是固定的。

第三，舌位的衝突： 當你試圖唱出標準的普通話韻母「元音」時，你的舌頭卻下意識地想回到方言的「舒適區」。為了對抗這種慣性，舌根往往會不由自主地向後縮、向下壓，導致舌根緊張，引起擠壓喉頭，破壞共鳴管道的連鎖反應。

舌頭過多參與的後果是： 舌頭本來的角色是靈活的輔音製造者，結果過多地參與塑造語音共鳴通道「因為口型不對，內口腔空間不足」，由此變成阻礙共鳴的「存在感很強的障礙物」。因為緊張和過多動作「吃飯時需要攪動食物」，觸發「吃飯模式」，所以就會流口水。

這種音樂聽覺進化而發聲機能未跟上的陣痛期，唯有通過「字正腔圓」的「回爐重造」才能過渡。

二、把握作品中字與聲的關係

由於歌曲的情緒內容和風格特點的不同，咬字吐字方法也是不同的。

一般來說，唱輕快的歌曲，咬字吐字也應相應特別輕快敏捷；唱雄壯的進行曲時，咬字應結實有力；唱拖長的慢歌時，咬字吐字要圓潤相連，如果一個字咬歪了，就會破壞了聲音、語言的線條，給人以精神上的不快。

要做到字正腔圓、深情並茂的演唱好每一首聲樂作品，又能準確深刻的表達聲樂作品的內涵，讓觀眾能夠紐約藝術形象及感受到你所要塑造的思想感情，在歌唱中清晰，準確靈活的字音行腔就顯，尤為重要。只有永無止境的追求，持之以恆地苦練，用心地去體會，才能攀登歌唱的藝術高峰。

中國民族聲樂藝術是與文字語言相結合的藝術，從字頭到歸韻，從輕重到情感，從平緩到強烈，歌唱者都必須講究吐字的清晰，俗話說“字正腔圓””，可見正確的咬字在聲樂技巧中的一個重要基本功。

一、字正腔圓——“出聲”“引腹”“歸韻”

歌唱中的咬字，是指字頭，即字頭的聲母，按一定的方法咬准，而所謂的“出聲”，是由21個聲母來承擔，我們把整個部分稱為“字頭”。那麼，“引腹”是指延長發響的韻母，通常也叫字腹。“歸韻“是字音的收尾。我們可以吧字音發生過程概括為三個要點：咬字頭，吐字腹，收字尾。

咬字頭，字頭要閉緊或收攏，字頭咬字要尤其強調。在漢語中有一句俗話說“咬字千斤重，聽者自動容”，就是強調字頭咬字用力的要求和聲音的效果。

吐字，是字腹和字尾部分的技術，即把字腹的韻母，按照不同的口形予以引長吐准，並收清字尾。歌唱中，一般字頭要唱的短，輕，准。漢字的發音，大多是以輔音開頭的，字頭就是指發音的開頭部分。歌唱中我們常運用“咬”字的技巧，來加強歌曲的感染力。

收字尾，字尾是字音消失前段的收尾階段，是完成字音，決定字意的正確表達。這也就是我們所說的“押韻”或“歸韻”，是歌詞音樂韻律美感的基礎。如“愛”字的i，“江”字的ng，都是字尾，都是口腔收攏至完全關閉而發出音素。字尾收韻要輕，要求把穩定成型的字腹輕巧地收到尾音上來，使字音有個純正、完整的結束。

　“要敢於咬字，把中國字的字頭咬准了，字尾歸韻好了，才能做到字正腔圓。”“中國字大多數的轍韻都是‘吊’起來說的，唱它的‘口’要唱在‘唉’的位置上，要開小口唱。”

“大家看鋼琴的琴弦，是不是越往高音區，琴弦越短、繃得越緊？我們唱高音，是不是也可以參考一下這種縮短、拉緊、變薄的狀態？”

美聲唱法主要依託意大利語的發音規則，以“a、e、i、o、u”五個單元音為基礎；民族唱法植根的中文語言，發音規則更為複雜，擁有獨特的聲韻體系“十三轍”，具備複雜的聲調變化，講究“字頭、字腹、字尾”的咬字歸韻。

郁鈞劍舉例，唱“母親啊”時，“母”字屬於“十三轍”中的“姑蘇轍”，可以按美聲唱法的主張，“唱到胸腔”；但“親”字屬於“人辰轍”，要唱在鼻咽腔及唇齒之間；“啊”字屬於“發花轍”，應唱在口腔。

　　他進一步指出，如果嚴格遵循漢字自身的語言結構來唱這三個字，就會被美聲唱法評判為“不科學、不正統”，認為發音位置不統一，聲音“里出外進”。可如果套用美聲唱法，打開喉嚨、“豎”起來唱，字音就會渾濁模糊，聽上去不再是純正的漢語發音，味道也就蕩然無存。

　“我們的‘唱’，是從‘說’開始的，與美聲唱法從‘唱’起步有着本質區別。”他解釋。

　　從源頭上看，西方美聲唱法始於教堂唱詩班。這樣的演唱場景和演唱對象，決定了他們的唱法追求聲音的空靈、統一，講究通過共鳴擴大聲音的傳播範圍，以合唱為主，共性多於個性。

而中國的“唱”，從最早的詩歌總集《詩經》開始，到楚辭、漢樂府、唐詩、宋詞、元曲……一路都是吟、詠、誦，“說着唱”的。及至“南詞北鼓”、曲藝戲劇興起，依舊是“七分念白三分唱”。

如今，廣受大眾好評的民族舞劇目不斷湧現，憑的是長期以來，學界業界對自身審美內核和訓練方法的堅守。

　　我們的民族聲樂呢？“不是沒有自己的家底。比如練聲，我們有喊嗓、開嗓、遛嗓、吊嗓等傳統。”郁鈞劍介紹，“但我們一直沒好好研究，沒形成系統完整的體系。於是，聲樂專業在練聲之初，都在用美聲唱法‘咪咪咪，嘛嘛嘛’的方法入門。”

　　民族唱法，好像一個在自家屋檐下說着外語的孩子，把自己家鑰匙丟在了別人家門前。

而當地道的中國韻味不復存在，各種聲腔都被規訓成雷同而疏離的表達，一個必然結果是：愛聽民歌的聽眾越來越少，學習民族唱法的孩子越來越迷茫。

　　這正是郁鈞劍寫作《語言決定唱法》一書的初衷。他想以此為鑰，給“失韻”的民族聲樂，找回丟失的“舌頭”。

唱《北風吹》的王昆、唱《我的祖國》的郭蘭英、唱《苦菜花開》的王音璇、唱《烏蘇里船歌》的郭頌、唱《洞庭魚米鄉》的何紀光……這些曾為國人熟悉、喜愛的老一輩歌唱家的名字，他們的歌聲是一個時代的集體回憶。但郁鈞劍想問的是：如今，這類原汁原味又個性鮮明的唱法，我們還能聽到嗎？還有人在學嗎？按時下的評判標準，這些來自母語狀態、富有民族韻味的聲音，是否因“不夠科學”而不被認可，漸成絕響？

語言決定唱法--給“失韻”的民族聲樂找回丟失的“舌頭”！上海著名男高音歌唱家郁鈞劍大師說-如今的“民族唱法”實則是一種“不被美聲唱法承認的美聲唱法”，或者叫“第二美聲唱法”。他坦言這麼講“不太中聽”，卻“話糙理不糙”，正是他眼中民族聲樂的真實處境。

　“任何學科的確立都要具備兩個基本條件：一是要有自己的訓練體系，二是要有自己的評判標準。”郁鈞劍說，就目前的中國“民族唱法”而言，約定俗成的聲音訓練技巧與技術體系完全來自“西洋唱法”，也就是“美聲唱法”；對民族唱法的評判，也慣於套用美聲唱法的標準。

沒有人會用芭蕾舞的標準來評判我們的民族舞，用油畫的標準來評判國畫，也沒有人會用巴洛克式建築和哥特式建築評判大屋頂和吊腳樓，用西裝和皮鞋評判對襟布衫和布鞋……唯有唱歌，是用美聲唱法的標準來評判我們的民族唱法。

　　“我一直講，中西方藝術是兩個完全不同的審美體系。中國藝術講究‘味道’，而西方藝術所講究的，恰恰是把這兩個字顛倒過來的——同音不同義的‘到位’。”郁鈞劍尤感痛惜的是，對二者的混淆，不斷改寫甚至顛覆着人們的評判標準，讓中國“味道”在對“到位”的追求里漸行漸遠，淪為遙遠的背景音。

我覺得，沒有唯一的標準！

問題很好解決，歸到你舒服的韻。

你就記住了，自己都唱不舒服，聽的人肯定不會舒服。

隨着機能的增長，歸韻會越來越準確。

歌唱藝術中的唱詞，一般都包含一定的韻轍。 歸韻就是字尾要收得輕巧準確。 歌唱中咬字，吐字是按合轍押韻規律，漢語歌曲把同類或相近韻母的音韻歸納為十三個轍韻，即“十三轍”。 歌唱時，每個字都必須歸轍。

通常美聲唱法里要先擺好共鳴位置再考慮咬字，民歌唱法要求是字正腔圓，而流行演唱要求是自然的，說話的方式咬字方式，千萬不能把美聲民歌唱法的咬字照搬到流行演唱中，否則出來的聲音很怪異，當然了美通 民通唱法除外。

如果你唱流行歌曲，千萬別把字正腔圓用上。