“ 美声唱法要求声音位置、共鸣和气息的统一，而民族唱法讲究

‘韵味’，不在于嗓门有多大、调门有多高。

甚至为了表现歌曲的意境内涵，民族唱法不惜刻意运用那些被

‘科学方法’认为是错误的‘白声’和‘嗲声’。

现在很多歌手有一个误区，认为民族唱法必须以美声训练做基础，

因此，真正的民族唱法训练和演唱已经失去了。 ”

“歌曲的文学性和音乐性应该各占一半”，甚至文学成分更多一些。因为大部分歌曲都是先有歌词后有曲谱，歌词决定了歌曲的旋律和风格，因此“包含歌词的音乐应该叫‘音乐文学’”。

艺术是相通的，朗诵对于声乐中的吐字，气息的调整深有裨益，国内教过我们声乐的一位教授就提及过，彭丽媛，哈辉和吴碧霞的行腔吐字借鉴了话剧演员的发声方法，不一味追求高亢嘹亮，而讲究一个宛转悠扬，非如此不能再现古人云绕梁三日的情境。简而言之，就是四两拨千斤的方法----不过这有个条件，对于女士而言，您先天的声线就比一般人高频，对于男士而言，不仅要有明显的高频成分，而且要有厚实的中音或低音；这样无论男女，声音具备了先天的穿透力。

吐字送气方法。

关于歌咏爱好者经常会问到的“气息不够”问题。我记得当代中国著名青年声乐教育家、男高音歌唱家、现为中国艺术医学协会第六届理事会常务理事，意大利歌剧协会特邀声乐专家也是解放军艺术学院音乐系教授和中国歌剧舞剧院歌剧团声乐技术指导（总监）的王洪波老师有过一针见血的解答。

王教授说，正常开嗓的歌者气息总量都是一样的，关键在于如何分配---前面用得过度了，后面就不够了！

进阶建议

培养语气感：歌唱是说话的夸张化，说话时，会根据情绪有轻重缓急，唱歌也是一样，通过控制声音的强弱、速度的快慢，以及音色的明暗，让歌词更有叙事感。

夸张朗读法：在练习新歌时，先不要急着唱，而是像朗诵诗歌一样，夸张地念出每一个字的「字头、字腹、字尾」，感受口腔肌肉的运动。

哼鸣唱旋律：闭口哼鸣是检查咬字是否通畅的好方法。如果你能在哼鸣的状态下把歌词「哼」出来，说明你的气息和共鸣是通畅的，然后再张开嘴去唱，保持那种哼鸣的感觉。

录音回听：这是最残酷但也最有效的手段，不自欺欺人，认录下自己的演唱，客观地听一听，哪些字「吃」掉了，哪些字含糊不清，然后针对性地修正。

生理自查：如果你在唱歌时发现自己流口水了，或者感觉舌根特别累、下巴僵硬，这通常是「字正腔圆」没到位，舌头代偿的信号，这时候应该停下来，做一做「伸舌」练习，伸出舌头唱「啊」，结合打嘟「唇颤音」来放松舌根，找回正确的共鸣管道。

结语

当你掌握了「字正腔圆」的发音规律，你的声音就会像一珠串落盘，字字清晰，声声入耳，实现技术与审美的完美融合。

三.元音归韵

1. 归「啊」 (a) 类 —开口呼

归韵韵母：a、ia、ua。

这类字的字尾最终要归到似「啊」的口型，嘴巴张开。

例子：「家」(jiā)

发音过程：开始是「j」，中间是「i」，但到了结尾，千万不能只停在「i」上。

归韵动作：声音在结束前，必须把口腔打开，把韵母滑向「a」的音，听起来像 「jia-a」。

2. 归「衣」 (i) 类—齐齿呼

归韵韵母：i, ia, ie, iao, iu, ai, uai, ei, uei(ui) 。

这类字的字尾最终要归到「衣」的口型，嘴角向两边咧开。

例子：「泪」 (lèi)

发音过程：声母 l + 韵母 ei。

归韵动作：虽然主要元音是「e」，但因为这个字属于「ei」韵，结尾必须收在「i」的口型上。发音过程类似 l - e - i ，最后嘴角要向两边拉开，像微笑一样。

例子：「美」 (měi)

归韵动作：结尾必须有一个明显的「i」音收尾，不能含糊结束。

3. 归「乌」 (u) 类 —合口呼

归韵韵母：ao、iao、ou、iou(iu)、u。

这类字的字尾最终要归到「乌」的口型，嘴唇收圆。

例子：「走」(zǒu)

发音过程：声母 z + 韵母 ou。

归韵动作：中间声音很响亮，但结束时，嘴唇要收拢成圆形，归到「u」的音上，类似 z - o - u 。

例子：「好」 (hǎo)

归韵动作：结尾嘴唇要收圆，不能平铺直叙地结束。

4. 归「ü」(迂) 类~撮口呼

归韵韵母：ü、iong、ueng

这类字的字尾最终要归到「ü」的口型，双唇收圆并向前突出，像含着一颗酸梅。

例子：「绿」 (lǜ)

发音过程： 声母 l + 韵母 ü。

归韵动作： 发音结束时，必须保持双唇收圆并向前突出的「撮口」状态，舌尖抵住下齿背后，归到「ü」的音上。不能松成「u」（乌）的口型，也不能展开发成「i」（衣）的口型。

5. 归「er」(儿) 类~卷舌/特殊呼

舌尖向后卷起，口腔保持半开状态。

第三，字尾要「清」且「归」

字尾是发音的结束部分。通常是鼻音，如 「-n前鼻音」、「-ng后鼻音 」和元音。

简单来说，当一个字的发音结束时，必须准确地回归这个字所属的韵母的正确的口型和发音位置上。比如家「jia」这个字，最后字尾保持的口型是开口呼，这就叫归韵。

一. 前鼻音归韵 -n（舌尖抵住上牙床）例子：「心」(xīn)

错误：唱成「西」 (xī) 就停了。

正确：唱完「i」后，舌尖必须立刻抵住上牙床，让声音进入鼻腔，发出一个短促的「n」音作为结束。

二.后鼻音归韵 -ng（舌根抬起贴往软腭）例子：梦(mèng)

错误：唱成妹(mèi)。

正确：唱完主要元音后，舌根要抬起，堵住口腔通道，让气流从鼻腔出来，发出「ng」的共鸣。

常识和实操部分

中国传统声乐一直强调「字正腔圆」。古人云：「曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。」将「字清」列于首位，足见其重要性。

翻译成白话就是，「字清」：指咬字清晰，不含糊不清；「腔纯」：指共鸣腔圆润饱满；「板正」：指有轻重、有强弱、有节奏感，它是歌曲带有叙事感的根源。

在歌唱中，不能像日常说话那样随意，因为一个字往往需要延长几拍甚至穿梭于多个音符之间。

因此，我们需要将每一个汉字拆解为三个部分来处理：字头（声母）、字腹（韵母）、字尾（归韵）。

例如唱「美」（mei）字，「m」是字头，「e」是字腹，「i」是字尾。

第一，字头要「准」且「短」

字头通常由辅音（b, p, m, f, d, t, n, l，r，s等）构成。它是发音的起始点，决定了字音的清晰度。试一下开口发「跑」，没有嘴唇瞬间的由合到开，字头「p」就被「吃」掉，字就失去清析度；如果字头拖得太长，歌词也会含糊不清；如果力度不够，声音则会缺乏穿透力。

第二，字腹要「开」且「圆」

字腹是声音的主体，通常由元音（a, e, i, o, u）单独或组合构成。

这是声音最响亮、最饱满的阶段。根据不同的韵母调整口腔形状，传统声乐称为「四呼，即四种口型」：开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼。

简单来说，「四呼」就是我们发韵母时口腔和嘴唇的四种特定形态。在唱歌时，保持正确的「四呼」口型，能让你的声音共鸣更充分，字音更清晰准确。

为了让你更直观地掌握这「四种呼法」，我为你整理了详细的分类和训练要点：

1.开口呼：口腔大开，嘴唇自然放松，想象打哈欠的感觉，口腔内部纵向打开 ：a, o, e, ai, ei, ao, ou (如：巴、哥、海、包)

训练要点： 很多时候，我们在唱开口呼的字「如啊、爱」时，容易因为追求音高而把嘴型变小，导致声音「发扁」。训练时要刻意保持口腔内部的打开状态，没错，就像嘴里含着一个鸡蛋。

2.齐齿呼：上下牙齿对齐，嘴角向两侧咧开，想象在微笑露齿的状态下发音，但不要咬紧牙关：i, ia, ie, iao, iu (如：比、苗、京、留)

训练要点： 这个口型容易让声音集中在鼻腔和头腔，比较「尖」和「亮」，如果过于咧嘴，声音容易「发紧」或「发白」，训练时要注意在保持牙齿对齐的同时，放松下巴，不要咬牙切齿。

3.合口呼：双唇收拢，向前突出呈圆形，想象吹蜡烛的形状。 u, ua, uo, uai, ui (如：步、瓜、怀、岁）

训练重点： 这是一个天然有利于共鸣的口型，能产生圆润、浑厚的声音「如“呜“音」。训练时要注意双唇的肌肉要放松，不要僵硬，气息要随着嘴唇的圆形通道集中送出。

4.撮口呼：双唇收圆，向前突出呈扁平小孔状。想象在说「嘘」（xū）来让人安静时的口型： ü, üe, üan, ün (如：曲、圆、军)

训练重点： 这是很多初学者觉得最难的呼法，容易和「合口呼」混淆。它要求唇部肌肉有很强的控制力。训练时可以先发「衣」的音，然后保持舌位不动，把嘴唇收成吹口哨的形状，让嘴型比合口呼更扁平、更小就对。

你可以尝试用这四种口型分别发长音，感受声音位置的变化，这会极大地帮助你改善歌唱中的咬字不清。并由此引起的声音发紧问题。

字头字腹和归韵——字正腔圆的奥义

在民通唱法中，当你口型不对、字音不清晰或带着方言的发声习惯来唱歌时，当你的审美标准到达一定高度，你的听觉反馈会反噬你的发声系统，造成错误代偿，成为你进阶的羁绊，因为你以原唱为标准，当口型变换不处于发声主导地位，未有效调动内口腔时，你的舌头就会过多的参与塑造共鸣管道，从而引起一系列紧张。

或者可以这么说，当你的普通话不标准来唱民通类型歌曲时，你的肌肉记忆会和审美心理进行博弈对抗，结果就是舌根紧张。

但不是任何人都如此，对于任由咬字畸形、通道变形、不顾音准偏差者，他不会出现这种情况，恰恰是培养起良好乐感，审美水平高的那一类人群会出现这种情况，处于一个「知行不合一」的瓶颈期。

为什么会这样？深层逻辑链条如下：

第一。民通唱法的特殊性： 民通唱法讲究「半民半通」，既要有民族唱法的字正腔圆，又要有通俗唱法的自然流畅的饱满共鸣，它对咬字的要求极高。

第二。方言/口音的干扰： 如果你带有方言发音习惯或者普通话不标准「例如平翘舌不分、前后鼻音不分、韵母口型偏移」，你的舌位和口腔肌肉记忆是固定的。

第三，舌位的冲突： 当你试图唱出标准的普通话韵母「元音」时，你的舌头却下意识地想回到方言的「舒适区」。为了对抗这种惯性，舌根往往会不由自主地向后缩、向下压，导致舌根紧张，引起挤压喉头，破坏共鸣管道的连锁反应。

舌头过多参与的后果是： 舌头本来的角色是灵活的辅音制造者，结果过多地参与塑造语音共鸣通道「因为口型不对，内口腔空间不足」，由此变成阻碍共鸣的「存在感很强的障碍物」。因为紧张和过多动作「吃饭时需要搅动食物」，触发「吃饭模式」，所以就会流口水。

这种音乐听觉进化而发声机能未跟上的阵痛期，唯有通过「字正腔圆」的「回炉重造」才能过渡。

二、把握作品中字与声的关系

由于歌曲的情绪内容和风格特点的不同，咬字吐字方法也是不同的。

一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字也应相应特别轻快敏捷；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力；唱拖长的慢歌时，咬字吐字要圆润相连，如果一个字咬歪了，就会破坏了声音、语言的线条，给人以精神上的不快。

要做到字正腔圆、深情并茂的演唱好每一首声乐作品，又能准确深刻的表达声乐作品的内涵，让观众能够纽约艺术形象及感受到你所要塑造的思想感情，在歌唱中清晰，准确灵活的字音行腔就显，尤为重要。只有永无止境的追求，持之以恒地苦练，用心地去体会，才能攀登歌唱的艺术高峰。

中国民族声乐艺术是与文字语言相结合的艺术，从字头到归韵，从轻重到情感，从平缓到强烈，歌唱者都必须讲究吐字的清晰，俗话说“字正腔圆””，可见正确的咬字在声乐技巧中的一个重要基本功。

一、字正腔圆——“出声”“引腹”“归韵”

歌唱中的咬字，是指字头，即字头的声母，按一定的方法咬准，而所谓的“出声”，是由21个声母来承担，我们把整个部分称为“字头”。那么，“引腹”是指延长发响的韵母，通常也叫字腹。“归韵“是字音的收尾。我们可以吧字音发生过程概括为三个要点：咬字头，吐字腹，收字尾。

咬字头，字头要闭紧或收拢，字头咬字要尤其强调。在汉语中有一句俗话说“咬字千斤重，听者自动容”，就是强调字头咬字用力的要求和声音的效果。

吐字，是字腹和字尾部分的技术，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱中，一般字头要唱的短，轻，准。汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分。歌唱中我们常运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。

收字尾，字尾是字音消失前段的收尾阶段，是完成字音，决定字意的正确表达。这也就是我们所说的“押韵”或“归韵”，是歌词音乐韵律美感的基础。如“爱”字的i，“江”字的ng，都是字尾，都是口腔收拢至完全关闭而发出音素。字尾收韵要轻，要求把稳定成型的字腹轻巧地收到尾音上来，使字音有个纯正、完整的结束。

　“要敢于咬字，把中国字的字头咬准了，字尾归韵好了，才能做到字正腔圆。”“中国字大多数的辙韵都是‘吊’起来说的，唱它的‘口’要唱在‘唉’的位置上，要开小口唱。”

“大家看钢琴的琴弦，是不是越往高音区，琴弦越短、绷得越紧？我们唱高音，是不是也可以参考一下这种缩短、拉紧、变薄的状态？”

美声唱法主要依托意大利语的发音规则，以“a、e、i、o、u”五个单元音为基础；民族唱法植根的中文语言，发音规则更为复杂，拥有独特的声韵体系“十三辙”，具备复杂的声调变化，讲究“字头、字腹、字尾”的咬字归韵。

郁钧剑举例，唱“母亲啊”时，“母”字属于“十三辙”中的“姑苏辙”，可以按美声唱法的主张，“唱到胸腔”；但“亲”字属于“人辰辙”，要唱在鼻咽腔及唇齿之间；“啊”字属于“发花辙”，应唱在口腔。

　　他进一步指出，如果严格遵循汉字自身的语言结构来唱这三个字，就会被美声唱法评判为“不科学、不正统”，认为发音位置不统一，声音“里出外进”。可如果套用美声唱法，打开喉咙、“竖”起来唱，字音就会浑浊模糊，听上去不再是纯正的汉语发音，味道也就荡然无存。

　“我们的‘唱’，是从‘说’开始的，与美声唱法从‘唱’起步有着本质区别。”他解释。

　　从源头上看，西方美声唱法始于教堂唱诗班。这样的演唱场景和演唱对象，决定了他们的唱法追求声音的空灵、统一，讲究通过共鸣扩大声音的传播范围，以合唱为主，共性多于个性。

而中国的“唱”，从最早的诗歌总集《诗经》开始，到楚辞、汉乐府、唐诗、宋词、元曲……一路都是吟、咏、诵，“说着唱”的。及至“南词北鼓”、曲艺戏剧兴起，依旧是“七分念白三分唱”。

如今，广受大众好评的民族舞剧目不断涌现，凭的是长期以来，学界业界对自身审美内核和训练方法的坚守。

　　我们的民族声乐呢？“不是没有自己的家底。比如练声，我们有喊嗓、开嗓、遛嗓、吊嗓等传统。”郁钧剑介绍，“但我们一直没好好研究，没形成系统完整的体系。于是，声乐专业在练声之初，都在用美声唱法‘咪咪咪，嘛嘛嘛’的方法入门。”

　　民族唱法，好像一个在自家屋檐下说着外语的孩子，把自己家钥匙丢在了别人家门前。

而当地道的中国韵味不复存在，各种声腔都被规训成雷同而疏离的表达，一个必然结果是：爱听民歌的听众越来越少，学习民族唱法的孩子越来越迷茫。

　　这正是郁钧剑写作《语言决定唱法》一书的初衷。他想以此为钥，给“失韵”的民族声乐，找回丢失的“舌头”。

唱《北风吹》的王昆、唱《我的祖国》的郭兰英、唱《苦菜花开》的王音璇、唱《乌苏里船歌》的郭颂、唱《洞庭鱼米乡》的何纪光……这些曾为国人熟悉、喜爱的老一辈歌唱家的名字，他们的歌声是一个时代的集体回忆。但郁钧剑想问的是：如今，这类原汁原味又个性鲜明的唱法，我们还能听到吗？还有人在学吗？按时下的评判标准，这些来自母语状态、富有民族韵味的声音，是否因“不够科学”而不被认可，渐成绝响？

语言决定唱法--给“失韵”的民族声乐找回丢失的“舌头”！上海著名男高音歌唱家郁钧剑大师说-如今的“民族唱法”实则是一种“不被美声唱法承认的美声唱法”，或者叫“第二美声唱法”。他坦言这么讲“不太中听”，却“话糙理不糙”，正是他眼中民族声乐的真实处境。

　“任何学科的确立都要具备两个基本条件：一是要有自己的训练体系，二是要有自己的评判标准。”郁钧剑说，就目前的中国“民族唱法”而言，约定俗成的声音训练技巧与技术体系完全来自“西洋唱法”，也就是“美声唱法”；对民族唱法的评判，也惯于套用美声唱法的标准。

没有人会用芭蕾舞的标准来评判我们的民族舞，用油画的标准来评判国画，也没有人会用巴洛克式建筑和哥特式建筑评判大屋顶和吊脚楼，用西装和皮鞋评判对襟布衫和布鞋……唯有唱歌，是用美声唱法的标准来评判我们的民族唱法。

　　“我一直讲，中西方艺术是两个完全不同的审美体系。中国艺术讲究‘味道’，而西方艺术所讲究的，恰恰是把这两个字颠倒过来的——同音不同义的‘到位’。”郁钧剑尤感痛惜的是，对二者的混淆，不断改写甚至颠覆着人们的评判标准，让中国“味道”在对“到位”的追求里渐行渐远，沦为遥远的背景音。

我觉得，没有唯一的标准！

问题很好解决，归到你舒服的韵。

你就记住了，自己都唱不舒服，听的人肯定不会舒服。

随着机能的增长，归韵会越来越准确。

歌唱艺术中的唱词，一般都包含一定的韵辙。 归韵就是字尾要收得轻巧准确。 歌唱中咬字，吐字是按合辙押韵规律，汉语歌曲把同类或相近韵母的音韵归纳为十三个辙韵，即“十三辙”。 歌唱时，每个字都必须归辙。

通常美声唱法里要先摆好共鸣位置再考虑咬字，民歌唱法要求是字正腔圆，而流行演唱要求是自然的，说话的方式咬字方式，千万不能把美声民歌唱法的咬字照搬到流行演唱中，否则出来的声音很怪异，当然了美通 民通唱法除外。

如果你唱流行歌曲，千万别把字正腔圆用上。