數碼好還是膠片好似乎永遠是一個爭論的話題，而且似乎沒完沒了...

比較，我覺得應該基於同一個等級上吧。

在膠片時代，你不能用120底片去PK135底片，你不能用高感片去PK低感片，你也不能用銀鹽片去PK染料片。如果你不相信，你試着戴着135的眼鏡去看看亞當斯的原作，一定會崩潰。早些年在北京有一個亞當斯的攝影展，展出的都是那些名作的大片，只可惜那時大部分八零後都還沒出生呢。

好像是去年吧，《中國攝影》雜誌有一期有一個專題專門探討了膠片和數碼比較的問題，膠片和數碼各有各的擁躉者參加探討。不過從技術指標，比如從分辨率的角度來說，同底的數碼已經完勝膠片了！當時用的測試膠片包括了負片和反轉片，數碼用的尼康D3X和某品牌中畫幅等。記得關於味道等問題的探討，也有過不少觀點。

本人也有膠片情結，畢竟玩了那麼多年，難於割捨。但現在拍攝的最多的仍然是各類的數碼照片，用的機器有全幅和非全幅單反，有微單，也有卡片機；有CCD的機器，也有CMOS的機器。機器用多了會發現每種機器各有其特點，割捨很難！比如我手裡的K10D仍然是無法超越的色彩，而其他方面都可以忽略了。

玩膠片的道理一樣，我很難割捨那種銀鹽的成像特質，迷戀特有的影調過渡和大光比時候的邊緣眩光效果，甚至會變態地去欣賞膠片本身的顆粒分布狀態。

如果去拍攝一個場景，你會很從容地去選擇合適的膠捲類型，以控制感光度，顆粒效果和反差；在沖洗過程中你會選擇合適的顯影液，你會很在意海德爾和米吐爾的比例，PH值的大小以及顯影溫度的高低以獲得合適的反差；你會調整使用亞硫酸鈉的濃度去控制顆粒度；你可能會將顯影液稀釋幾倍以獲得超高的清晰度；你會為使不使用溴化鉀除霧而糾結，當然你也會儘量使用一個穩定的恆溫系統和刻板的攪動方法來規範顯影過程；你可能在不很重要的定影過程中也表現出一定的神經質來；在沒有空氣過濾器的時代會非常憂慮乾燥過程中的灰塵附着在膠片上；而你面對膠片的數碼化問題也是問題一大堆，等等等等...你痛苦着並快樂着，這就是膠片的魅力！你非常不相信什麼所謂的PS或其他效果軟件能把數碼照片處理好，怎麼可能？我膠片花了多麼大的力氣...

無論如何，膠片好玩，真的好玩！

現在還有用膠片幹活的嗎？除了藝術創作或膠片燒包，快沒了吧？

本人數碼片是越拍越多了，不怕你笑話！