幼儿园的时候只懂吃喝拉撒，上学的年代被考试压弯了腰，工作起来又是拼命三郎，应付着无穷无尽的会议和客户，连一年三个国家长假都是争分夺秒。细细想来，从小到大都没有真正放松过心情，享受过生活，难怪心情如此浮躁。

就这样一路走到了蒙特利尔，不知不觉放慢了早已习惯多年的流星大步，不再做奔跑的淑女了，惊讶地看着老外如何一杯咖啡解烦忧，羡慕他们没钱装电话却还借钱装CABLE的潇洒。

追寻滋润的生活，游走在城市的角落，于是我发现了宝藏。

老港的油画一条街，无疑是整座城池最打动我的地方。夜深人静时，依依不舍流连于此，与星光共舞在艺术的殿堂。浮世喧嚣沉淀待尽，唯有画中莫名的馨香。什么世事纷争，什么生活压力，什么对未来的不可把握，暂且忘了吧，好好徜徉在艺术家心中的理想天堂，仿佛心灵也洗静了。

如果细心解读，不难发现魁北克的画家一律不拘泥于形式，更不会费神去描绘那些精致的细节，华丽并不是他们的信奉。他们喜欢用豪放的手笔，表达对自由对爱情不羁的追求，和对惬意生活毫不掩饰的歌颂。

店家早已关门享受生活去也，但店铺内依旧灯火辉煌。凹凸浮现的抽象水泥墙壁上，挂着五彩缤纷的油画作品，人物、街道、房屋和天空。

在一扇栏杆跟前停下，里面各种各样的花吸引了我的视线。它们不是花团锦簇，每幅画只有一朵或至多两朵，微笑的，委婉的，哀怨的，腾飞的，每朵花都赋生命，每幅画都有灵魂。

我认出那是20世纪最成功的美国抽象派艺术画家GEORGIA O\'KEEFFE的作品，因为她的花是那么地与众不同。

有人曾问她为什么这么喜欢画花，GEORGIA O\'KEEFFE 这样作答：

“这个城市的人总是行色匆匆，甚至没有时间去欣赏一朵花。我就是想让他们问问自己，想不想看花。”

于是，喜欢油画的人有福了。巨大的花朵系列、新墨西哥的天空、荒漠、白骨，造就了艺术史上一棵奇葩。GEORGIA O\'KEEFFE是美国收入最高的画家之一，但对她来说，艺术创作与人格息息相关，如果哪位想采访她的记者只着重了解她的作品，而不花心思了解她的思想，那根本就不能描绘出一个有血有肉的她。

有人说GEORGIA O\'KEEFFE的绘画作品，其实完全是女性性特征的表现。但画家本人很清楚，自己的作品展现的分明是成长与衰退的人生哲理 -- 无论是画中绽放的花朵、炎炎白骨还是大自然巧夺天工、层峦叠嶂的峡谷，她所有的作品画的都是物，像视觉化的爱情诗，没有太多的多愁善感，取而代之的是坦白和真诚。画面有点冷，但是却有着爆发的魔力，正如她本人年轻时一样 -- 日本歌舞伎一样冷漠忧郁的脸庞后面，散发着火一样的热情。

我流连在百“花”丛中，向日葵，马蹄莲，玛格丽特菊、樱草花、紫罗兰、西洋水仙······我觉得自己已变为其中一朵，在晚风中忘情地摇曳。今天白天的唉声叹气不见了，取而代之的是充了氧的肺、充了电的智慧，和洗净铅华的灵魂。

从出生到成长再到老去，既然无法抗拒自然的力量，为什么不尽情享受每一秒呢？

为生计奔波的人们，请放下长久以来压在身上的重担，沐浴星光赏赏花。

我想，只要这些画不卖出去，以后每周要来看一次花。