苹果于今年三月份推出了古典音乐app，用户对象是苹果音乐的订户。新app的用户曲目单会与用户现有的《苹果音乐》曲目单同步。

相比已有的《苹果音乐》，新app用户界面更方便浏览与搜索。在 Browse 界面，用户可以通过乐曲类别，播放曲目单，乐器种类，作曲家，乐队，独奏、独唱者，时期等多种途径浏览曲目。

《古典音乐》的曲库相当大，笔者试输入关键词＂贝多芬第五交响曲＂，搜索结果高达1055。

输入＂柴可夫斯基 天鹅湖＂，搜索结果显示683个舞剧，174个组曲，并列出了相关专辑。

除了已经出版发行的音乐专辑以外，苹果的曲库中有不少尚未通过唱片公司发行的曲目，其中不乏优秀之作，例如前苏联国家交响乐团演奏的《天鹅湖》全剧。

苹果曲库中还收集了不少 vintage recordings, 例如 Fritz Reiner 指挥芝加哥交响乐团在50-60年代的演奏录音，共有300多 tracks， 时长30多小时。

在 Library 页面，用户可将自己所收集的曲目以不同形式分别归类：专辑，播放单，艺术家（演奏唱者），录音，作品，作曲家。

值得一提的是播放曲目单，它可以让用户个人在苹果的海量曲库中收集汇编曲目，并与其他人分享。笔者看到了几位爱乐者收集的马勒交响曲的众多版本，方便比较鉴赏。

苹果这次推出《古典音乐》app，亮点之一是＂无损＂音频。苹果于两年前开发出了自己的 AAC 高级音频编解码器，能够提供与原始录音几乎没有区别的音频，并称之为＂无损＂lossless 音频，具有从 16 位/44.1 kHz（CD 音质）到最高 24 位/192 kHz 的解析度。iPhone, iPad, MacBook, iMac 将设备更新至最新版本的系统软件后，即可使用接线连接耳机、接收器或扬声器收听。

苹果联合了各大唱片公司，并与众多团队和个人签约，获得原始录音母带，再将这些母带转换成无损音频，上架到 Apple Music。苹果宣称已将其古典音乐库中所有曲目转换成无损格式。在用户界面，如果所选曲目有无损Lossless 标记，那么最高解析度为 24位/48 kHz 。如果所选曲目有 “高解析度无损” Hi-Res Lossless 标记，那么最高解析度为 24位/192 kHz。部分曲目还有杜比全景声 Dolby Atmos 标记。杜比全景声是杜比实验室于2012年4月推出的三维环绕声技术。这项新技术可以包容64-128个独立声道，立体环绕效果远超过去的 7.1声道。

从理论上讲，无损音频可以最大程度减少因为数码压缩而导致的原始数据损失，但此技术并不能提高或改进原始录音的质量。也就是说，要是原始录音有缺陷，无损技术一般无法去除这些缺陷。如果原始录音是单声道，无损音频转换结果也只能是单身道，除非用现代音频解析技术将声部分离后重新混合，成为多声道。不过这样做很费时费力，而且效果未必好。

那么苹果《古典音乐》的无损音频用户端收听效果如何呢？我分别用 iPhone 14 pro 和 iMac 选听了上百个曲目，感觉不同曲目之间效果差别很大，特别是管弦乐和交响曲。究其原因，我想应该是原始录音的关系。

常听人说，再好的音乐录音不如出席音乐会现场。身临其境的现场感确是录音难以取代的，尤其是大型团队音乐。交响乐录音对任何录音师都是个挑战。常规交响乐团的乐手席位分布范围宽度超过15米，深度超过10米。如此大范围的声源分布，要是只用一个麦克风，很难兼容各个乐器组的音量和不同种类乐器的声音特点。

实践证明，使用一对A-B立体声话筒就能营造出有深度的立体声像，传达真实的现场空间感。通常，麦克风的最佳摆放位置是在指挥台的正后上方，高度在3至4米之间，这个位置可以兼顾对乐队大部分的乐器的拾音。另外，话筒最佳间距与交响乐团的大小以及音乐厅的混响时间有关。乐团的乐器多，铺开大，话筒间距就需要大些。

无论是音乐厅还是录音棚，除了声音传播的清晰，不同声部的组合和平衡，还需要一定的环境声（回声）。回声太多，四方声音混杂不清。回声太少，声音似乎都给四壁＂吃＂掉了，缺乏空间感。为了给交响乐录音添加一定的的环境声， 可以将一种叫做＂鼻锥” 的声学附件附加在话筒上，改进话筒的指向性，使单轴指向成为多方指向，拾取乐队全方位声响。

在一对A-B立体声话筒不能满足录音需求的情况下，也可以使用多个麦克风，分布在不同位置。有时甚至需要用＂点麦克风＂ spot mic 对个别乐器或乐器组给予补偿。二十世纪后期，唱片公司倾向于用越来越复杂的方式进行录音：尤金·奥曼迪在30年代初录制乐队作品的时候仅用一个麦克风，而到了70年代，他用了不下18个。霍洛维茨在1975年录音时，工程师在离钢琴15尺远的地方布置了4个麦克风，在25尺开外的地方还加有2个。多声道的录音需要录音师进行适当的混合和处理，以达到整体平衡的效果。

交响乐录音另一挑战是动态范围控制，戏剧性强的交响乐段动态可以从弱到强高达120-130dB，尤其是铜管乐器合奏或全奏时。录音师需要对不同乐器或乐器组的音量和动态起伏进行控制和调整。这不仅需要录音专业技术，也需要对音乐有相同水准的审美和鉴赏力。

在交响音乐录音平衡上做得比较出色的代表有德国DG公司，英国Decca 和 EMI，荷兰Philips。Decca 的录音具有开阔而深远的音场 sound stage 空间和层次感、精确的现场定位和声响平衡。俄罗斯指挥家康德拉辛指挥维也纳爱乐乐团演奏的德沃夏克第九交响曲是 Decca 录音的一个典范。第一乐章充满戏剧性的跌荡起伏，是大起大落动态录音控制的经典范例。第二乐章开始，英国管演奏的＂思故乡＂旋律幽深而遥远，仿佛来自大洋彼岸，充满了空间感。

即使录音兼顾了音场和现场感，音场能否生动再现，取决于收听器材质量和听者的感受。好的录音配上合适的听音器材才能再现当时的音乐环境，甚至有可能比人在现场的效果更好。这是个大话题，以后再聊。