对艺术商品的讨伐
--薛明德
靳尚谊语录:讲风格,讲个性是毫无意义的.
下面是当今画界被万人崇拜,效仿,追捧的靳尚谊的一席官话,:
“商品画不是贬义词，所有大画家的画全是商品画。不通过等价交换画家怎么活？他吃什么？?所以不要把商品画看做是很不好的词……我喜欢这个样子，我喜欢那个样子，所以就有风格的出现，风格是要满足艺术商品里头的各种不同口味这样一种需求。风格不要把它看得太高，因为那是自然形成的。不是艺术品的最高表现。最高表现是水平，画得好不好，什么风格都得有好的和不好的，所以我们长时间的讲风格、讲个性是毫无意义的.”
这样的央美院长,美协主席,仅仅是那个贾和震说的"靳尚谊先生竟如此不懂艺术''的吗?
其实他很懂,只是懂邪了.
靳尚谊使用了艺术商品这样的字眼,好,我就从这里来开始讨伐.
艺术商品在成为商品前,它是艺术品,是艺术家制作,生产出来的.
艺术家的劳动生产,不同于简单的,更不是机械的,标准化的,重复的生产劳动.
艺术家的生产劳动的产品通常被视为精神产品,或者叫做精神反映品.
艺术家的生产劳动是精神劳动.精神劳动凝聚了艺术家的个人品格,学养,独立人格,个性化特质的奇异,甚至是怪诞的风格.
我从来不歧视商品画,因为它的现实存在数量巨大,市场需要量决定,供需双方是一种市场价值规律来运作,而不是审美!
画商在其间起着扛杆的作用,我曾经是一家英国商品画的二道贩子,称谓行商,是跑腿的.老板称谓坐商,他在全球各地,在纽约有分公司.
生易很火红.老板一次性交给我n个样品各数十,数百幅定单.再由我分派给一些曾在中国各美术院校任教的画工去完成,.谈好时限,工价,交货时验收,凡不达质量要求的,要么返工,或者扣发工钱,基本是照小时工,大体可以说成是等价交换,我从中抽取佣金百分之五十.
我会去查看商品画的作坊,对于巴洛克或维多丽亚时期的画品,细节要求精致,很费工费时费眼力.我看到由3,4个画工的组合,一人拷贝轮廓线,二人平涂色调,三人画细节,最后完成的画工水平最高,是广州美院的高才生把关.
我不厌其烦的作细节描述,一幅定件完成,通常是流水线一次性就10件,20件以至更多,各自把关其中的环节,甚至不分昼夜,为的是争取更多的定件,获取更丰厚的报酬.
常有这样的情形,画工会邀请我去他们家里作客,好酒好肉招待,意图昭然若揭,是因为难度大的画,想让我在酒足饭饱后网开一面,睁只眼闭只眼打马虎,高水平达不到,降为低水平,但我决不让通过,市场价值规律决定,信誉是由保质保量担负的.如果发生类似的情况,我只好换画工.
从这里不难看出什么是商品画.
所有大画家的画全是商品画。不通过等价交换画家怎么活？他吃什么？?
体制内的御用画工由天朝供奉,还愁怎么活?吃什么??真是天大的笑话!
靳尚谊这里说的大画家,不过就是商品画的广告辞,因为名正言顺他是大画家,以及那个叫直觉艺术标榜的六个大画家冷军,忻东旺,刘益,王克举,郭润文,俞晓夫的范本,全是商品画.
有友人提示俞哓夫不是学院派的,俞早期不画石膏象素描，大量临摹苏联〈<星火>>黑白插图， 靠临摹起家.这只是个体差异而已,仍然是商品画类.
在中国最具标杆的商品画市场在深圳的大芬村.
艺术商品,这是靳尚谊用的术语,字面的读法,怎么也连系不上商品画.因为凡是与绘画有关的工具、材料,比如画笔,画框,颜料,图钉,橡皮擦,画架,画凳,画纸,碳笔,铅笔...都是与绘画艺术有关的商品,在文具店或专卖店有售.
商品画更多是在画廊或者变相的交易场所进行.
靳尚谊的艺术商品说是把商品画的生产当成了谋生的手段,当成了一种职业,当成了一种大画家职称的玄耀,当成了名付其实的院长,主席的欺世盗名.也当成了我卑视的讨伐对象.
商品画是艺术商品的正名,而艺术作品与商品画在市场上的表现,能看成是一样的吗?当然不能.我们不难发现精神产品的绘画,作为一种特殊商品进入市场时,不再具有等价交换,不再是如靳尚谊的商品画那样.
对于西方伟大的艺术家毕加索的不成等价交换的天价,例如《吉尔尼卡》在上世纪60年代的价位是25000000美元.
艺术品的风格不是象靳尚谊说的那样,我喜欢这个样子,喜欢那个样子,风格就出现了.风格是自然形成的,艺术品的最高表现是水平.
靳尚谊回答自然形成和水平是怎样的状态,量使你问答不出来,因为你的用语极不严谨,呈现出信口雌黄,胡言乱语,辞不达意,一付十足的官腔.
艺术风格怎么也不会是靳尚谊说的我喜欢这个样子,喜欢那个样子就出现了,风格不是因喜欢的样子而发生,出现.
风格包含有风气,风范,是社会一定的思潮对画家观念的审时度势的冲击,演变而来的个性化的画风,技法,手段,绘画中的线与色已经被个性,人格化了.并不是靳尚谊喜欢这个样子,喜欢那个样子而自然形成的.
风格是要满足艺术商品里头的各种不同口味这样一种需求,靳尚谊如此屁活.
独立意志的艺术家不会放弃自我去迎合张三李四的口味,只有这样,商品画与绘画艺术品有了经纬分明,绘画艺术品具有了审美价值.审美价值越高的绘画品,在市场上的价格是不成比例的,不是以成本等价交换.
我反对的是绘画的程式化,凡是照靳尚谊那样把调色板上的颜料涂上画布的,都是成批生产,统称行画,画者只是一件工具,工匠而己.那个靳尚谊的宣示正是在把这个程式理论化.我为此提出的是画者画甚么?怎样画?为甚么画?一幅画作完成后,应是象一面明镜,不仅是外表,更具象外之旨,甚至是肉眼看不到,只有被心灵感悟.
靳尚谊搞美术数十年,任职央美院长,美协主席,确不知绘画的目的为何?油画是绘画中的一种方式,绘画是艺术的一门学科,被美学关照,研究,探讨.美才是艺术品的立场,原则和是非.
可是,我们看到央美院长,美协主席的靳尚谊少了美,审美在艺术商品里被排斥在外,美感在商品画里无足轻重,难怪央美产生不出象样的艺术家,难怪美协里充疵的是商品画的匠人.
画得好与不好有那么重要吗?儿童画是好是坏?一个83岁的老人赵仰韫跟着我一起画了2年,刚开了迎新年画展,好评如注,不少于2人提出收藏她的画作呢。
可是,一个从未受过美院训练的老人,她有丰富的人生阅历,体验,仍保有热爱生命的信念,在她的笔下画出了不一样的神彩,靳尚谊你可以说不符合美院的那一套,可以不屑一顾,就此,我可以在此文结束时写下画霸--靳尚谊.
