第一題：當人們學習繪畫的最初階段，傳統的繪畫方式是否是一把入門的鑰匙？

―― 薛明德

我學習繪畫的最初階段應該是傳統的繪畫方式入門，近水樓台先得月，家父是畫國畫的美術老師，是傳統的那種，言傳身教，我就以傳統的繪畫方式入門了.直到後來，很久以後,我體認到傳統的繪畫方式的這一把入門的鑰匙，只具有了共性，凡要入門的鑰匙配備的幾乎總是傳統的繪畫方式,這樣,我就極力不表贊同，傳統的繪畫方式,是否是一把入門的鑰匙?或許還有另外的，完全與傳統無關的新造的，個性化的鑰匙去入門，去打開繪畫的藝術聖殿之門?!

我之後就身體力行，我行我素，現在,我面對這個開篇的採訪問題時，理直氣壯的大聲說出口，繪畫是不能學習的!!

繪畫是不能學習的就是出於反傳統的繪畫方式.立即遭到網名叫鳥人的抵制,也一定會有更多的人反對，我真有那麼一點孤掌難鳴.

傳統的繪畫方式首先要求我臨摹畫，照着齊白石的蟲草花鳥，徐悲鴻的馬，以及其它，不停地畫，直畫得在每年過春節時，去校長，主任，各年級辦公室的門楣貼上諸如蝦呀，青蜒呀，葡萄呀，以及鷹呀，虎呀，貓呀，狗呀，馬呀，松呀，牽牛花呀…配上恭賀新喜，新春快樂，吉祥如意。

得到老師、同學們的讚許聲時，整個人兒飄飄然，得意忘形起來，以為自己是畫家了.

再後來寫生靜物，風景，問題就變得複雜起來，畫鉛筆畫，被叫做素描，也畫水彩，水墨畫，油畫，以及版畫，雕塑。

當一二在，再二三聽慣了的術語有透視法則，構圖法則，色彩法則，之後畫人體時又有了解剖法則時,這些全部、所有的繪畫法則正是傳統的繪畫方式。

能夠熟練，掌握這些繪畫法則的在美院畢業時的畫家們，可以說不再需要入門的鑰匙了，他們正成群結隊的從門裡走出來，去自立門戶了。

如法泡製，一屆又一屆的考生，畢業生周而復始，以傳統的繪畫方式入門，又以傳統的繪畫方式岀門.

現在，我向聽月大吼一聲，繪畫不是去畫那些看得見的，而是去畫別人沒畫過的，也只能是畫自己所想到的,聽月做到了。

由此，前面提到的構圖法則，透視法則，色彩法則，解剖法則，在這一個時刻,不再發生作用了，如果必須發生作用，聽月的繪畫還有創新嗎?沒有創意的繪畫只能依樣畫圖去符合比例，和諧，對比，畫面效果的質感，量感，空間感，立體感，光感，色感等物理屬性的好象，好逼真的繪畫,古典主義，自然主義，現實主義，甚至印象主義的繪畫方式，大體都屬於好象，好逼真的繪畫。

繪畫方式不同於物理學，而是物理學之後，叫形而上學。形而上學專指精神屬性，與情感，意志，審美心理學有關，這裡不多講了，留待後面的專題再來進行答辯。