第四题：从你的绘画中我能感受到你的一种非常个人的自我表现形式，那么在这个过程中你是仅仅把个人内心的情感释放到作品之中，还是同时也考虑你的美学观念以及技巧、技法？

                                                             ――薛明德

我崇尚个人主义！这与我童年的教育有关，那时由苏联人指导的幼稚园，我有幸接受了来自国界外面的一种文化。每周至少放映两部幻灯片，有<<三根金头发>>、<<木头姑娘>>、<<眼泪坟>>、<<野天鹅>>，以及圣经故事里的英雄。

整个人格的塑造成为日后个人奋斗、英雄救美的精神支柱，就从那时积淀下来了。我由衷感激生逢其时的动荡不安、恐惧满布的时代，才得已经受了艰难困苦、几乎是非人的自虐和被虐，我如弃儿似的一般，常常处于生离死别的愁肠断中哭诉无门的煎熬里，没有退路！前无古人、后无来者！！

这一条人生道路在我不倔不挠中闯荡、开劈出来，在人生的至高点，我回顾来程，心惊欲碎！！！

如果命运要求我重新来一次，我会断然拒绝！人的渺小、软弱，无能、逢凶化险让我深知天意不可违抗，整个的艺术生命，那种来自上天的美意镀满了周身，给了我一种超然的力量――意志！意志转换为思想、思想转換为审美方式，所以我的审美·美感·直觉，来自于丰富的情感、独立的、自由意志,为此，我要赞美神！为捍卫艺术而战，奋斗终身。

在我的审美立场出发，对每每发生的艺术现象，总会表明一种观点，喜欢与否，态度鮮明，因为我走过来的路上无不撒满切肤之痛、肌肤之亲的血与泪，容不得自已半点虚假或者去揑造。

先讲一个故事，10多年前我任教的一个学生的家长，突然在我的眼前出示了两幅油画的彩色复印件，当他还未张口说话之际，我就表露由此产生的激动心情，冲口而出：“真好看，好看极了”……我还想继续往下说，对方立插即话了：“是你画的”。画的下面有文字介绍，一幅肖象画，一幅是风景画，作于1979年。我盯睛看着Xuemingde，这是我的名字。

画中的模特尔是丹麦的留学生桑妮娅，正在北京大学就学；那一幅风景画是我当时躲僻在北京的抓捕，去天津避风头时画的海河大桥。

我热情高涨，向围拢过来的学生家长们讲述记忆里的故事，往事历历在目。

绘画中是我的一种非常个人的自我表现形式，同时也是我的美学观念以及技巧、技法，这里发生的所有，都是相关联，相一致的，连同技巧、技法。

谈到技巧、技法，那些老生常谈，比如基本功。甚么是基本功？画画人都会说是素描。

美院的教授，画院的专家，美协的会员，专业的业余的初学的都练基本功，素描画好了就可以解决吃饭的问题，再进一步、一步、再一步，就可以升任党和政府领导人去过足官瘾，主席、院长、书记、主仼，部长、处长、科长，这样的基本功与美术、绘画的审美有何关系，一点没有！

一定会有不少人反对我反对基本功是素描，素描是绘画艺术的基本功。我坚持素描就只是铅笔、水笔、毛笔的单色画，是绘画艺术中的一个画种！

要画好素描同样很难、很不容易，要练习，多画，说不定你需要看到的素描效果的出现，正是你训练的结果，练习的过程就是基本功,素描需要基本功，不是素描是是基本功去为创作服务。

问题提出来了，那些美院、美协、画院的专家、教授、硕导、博导们，你们几十年不都是在练基本功吗？或者是早就练好了基本功，现在是吃老本了？你们敢于面对吗？敢于靣对内心真实想法的先生们，除了欺骗自己，也在误导天下，迷误众生。

无奈或者是无赖而在素描是一切绘画的基本功里，练好了素描就可从搞创作了。可是从来也没有人发问：练素描的这个基本功与创作之间的必然性在哪里？

所谓的练素描基本功，最直接的莫过于练速写，甚么笔、纸都可派上用场，不是要搞创作吗？创作前不是要有草图吗？画好的草图不也是创作的一部分吗？速写也可以是独立的作品呀！要知道草图也称为手稿，笔记，日记，对于画家本人尤其显得珍贵。

推论到了这里，高潮出现了，美学观念以及技巧、技法在绘画艺术里，占主导地位的是来自基本功素描，缺失了这个基础，艺术的大厦就建立不起来？！

那么，中国的艺术大厦在哪里？在上海、北京、深圳，新的老的城市里建起了数不清的钢铁、水泥大厦，却很难去发现艺术大厦！精神的贫困，造成了眼界的迷茫，我们很难区分，更难去确立。

技巧、技法不是经由素描基本功而来的，也不是练好了素描基本后吃老本。

我小时候的记忆里，中药铺里的柜子抽屉、瓷罐里装满了标明甘草、生地、熟地、党参、当归……的药材，病人出示大夫开例的药方，药技师就照单抓药，药到病除。

后来,我就把它借用过来与素描基本功放在一起推敲，反复比较后发现，基本功不会是中药那般去医治绘画艺术中的病，往往适得其反，被练好了的基本功去把绘画艺术调养成了贯性、隋性走向了本应生动、热情、富于想象的绘画，反而去画呆板、死板、刻板，千篇一律的行画、菜画了。

这种练好了的基本功成为了定式后，如同翻石膏模子一样，出来的作品不一样才是怪事。可是我永不一样的绘画总是被批判为怪异的美术作品，缺少了基本功，不成其为绘画，那又是甚么？当然我会被扣上莫须有，甚至以欲盖弥章之罪受罚，无数次起死回生，要我回头是岸，可是我遥望彼岸，自由的彼岸才是绘画的棲身之地,我终于成就了。

个人内心的情感转换为艺术观念时要把这个艺术观念、这个通常所说的想法，放在作品之中，不是靠基本功的素描，那么怎样的技法、技巧才能来为绘画作品使用？

前靣我已经把素描与创作分割开来，素描不是绘画的基础，素描画与色彩画各有其独立的艺术、审美价值。素描画的着眼点在于线条运用、组合、构成黑、白、灰的必须进入的形、势、韵、性的四个方位、或者四个层面，而形是最初的、也是顺位一的层次。

素描画中的技法、技巧不就是线的组合、线的构成、线的搭建、线的运用，被运用的线就是直线与曲线，在素描画里表现着绘画艺术的审美天地和大千世界，这个世界里是精神的、形而上。