Music Phrasing appreciation 作为音乐欣赏之最重要的基本功之一，在中国人的古典音乐爱好者当中是最缺乏和最被忽略的。在器乐曲，特别是大型的作品，比如室内乐，协奏曲，交响曲，。。。等，一般的音乐爱好者不容易鉴赏作品演奏的好坏之区别。为什么有的指挥家的名气大，有的演奏家的水平高？很大程度上取决于他们对音乐的理解，如何对作品的断句，即Phrasing。

音乐和文字表达属性是一样的。都是由句子，段落组成完整的篇章。因此， 抑扬顿挫，轻重缓急是音乐和文字表达的共同要求。记得小时候上语文课，老师要求学生朗读／朗诵一段文章，很多学生是上气不接下气，不分标点符号，不管故事情节，用干涩无味的语调从头读到尾。初学乐器的学生大多如此。特别是中国老师教的中国学生，因为文化背景的差异，导致对音乐的理解偏差。这就是为什么中国人老是被人批评音乐演奏非常“Mechanical”。

音乐，尤其是器乐曲，跟中国的文言文一样，没有标点符号。必须要积累一定的功力之后，才有能力作出正确的断句。不同的断句会产生出完全不同的意思。文言文如此， 音乐也是。

比较容易入门的音乐断句可以从声乐开始。作曲家谱写一首歌的时候，一般都会考虑到歌唱者的呼吸。一个phrasing 很自然的是一个呼吸。高难度的歌剧歌唱也是一个道理。欣赏者比较容易分辨出音乐断句。在器乐曲方面，比较容易分辨音乐断句的乐器是管乐，道理很简单， 因为吹奏管乐跟呼吸有关。但是，钢琴，弦乐等不需要依赖呼吸的曲子就出现音乐断句的困难。

其实，器乐是声乐的延伸。即便是钢琴，弦乐如小提琴等演奏也是需要和呼吸紧密配合的。只是一般的音乐爱好者没有意识到而已。特别是小提琴，一个好的小提琴家演奏时你会听到他的呼吸和他的音乐断句是一致的。钢琴演奏家演奏时的呼吸没有那么明显。

当你从简单的音乐慢慢积累一定的音乐断句能力之后，你就能够开始鉴赏音乐演奏的优劣。渐渐的，对大型的作品也能比较深入地理解。

这里跟大家分享几个视频。

Anne Akiko Meyers 演奏的Fritz Kreisler的Liebeslied或Love’s Sorrow

注意Anne演奏时的呼吸动作。

我比较喜欢的由Arthur Grumiaux演奏的版本。

再来一首Suzan Erens演唱的Don’t cry for me Argentina.