早就聽說艾衛衛展覽了。對這人沒太多了解和興趣。因為在網上見過其和一群老女人的裸體合影。本人淺薄，沒留下美的印象。這次女兒極力推薦，難得有中國來的藝術家來，她的興趣值得支持，就答應了。出發的路上，女兒興奮地說，今天我們還可以看看Nuit Blanche。多倫多的夏天的節目一直不斷。我不在意這是什麼咚咚。
艾主題是：憑什麼 According What）？在2樓。25刀。沒想到好多人排隊，從廳里一直排到了樓梯。一 進門，過道屋頂懸着的是一條青蛇。以為是一般的蛇。女兒指點，才知道整隻蛇是由小學生書包組成的，似指汶川遇難學生盤旋在天上問：憑什麼，那些偽劣建築的罪人沒受到譴責。
進展廳，首先是錄像大屏幕。講訴艾未未的經歷和汶川小學生的救援與真相暴光的受阻。然後是2個展廳。
第一展廳，
第一個組合是用約兩米高的“紅木”豎條組成的木墩。由於高度超過正常人的眼平線，木墩的頂部，難以俯看清但可以想象是一片中國的版圖。據說隱喻很多人想看明白中國領土，卻很難有那樣的高度去解讀這片大地。
用普洱茶堆砌而成的茶屋，似否暗指如今的中國社會好浪費。
用木頭做的方棱，沒有一根釘。用永久自行車做的圈欄，指永遠的圍城。
用古建築拆下的木料拼成的似大樹主幹，中間空心，空洞是中國版圖的形狀，如說中國資源乾枯？或說要管窺中國之不易？
由幾個仿古櫥櫃做成的系列，從每個排列貫穿的中間圓開口看進去，會讓人產生錯覺，好像看進一列鏡子。而在中間的人是你的鏡像。可定睛一看，才發現看到的是別人不是你。才發現原來不是鏡子，而是一個孔。解說是，從這些洞的組合，在不同的地方可以看到新月到滿月的不同形狀。可惜我沒時間一個個看過去。
第二展廳，
一地仿“河蟹”紅的灰的混在一起，紅的是煮熟的，灰的是活的。形象逼真。好像在訴說“和諧”大地的情景。就如死蟹活蟹混雜，理不斷，情還亂。
用汶川倒塌樓房的鋼筋人工錘打直後鋪成的原野地貌，給出沙丘的線條。給人一種黃土地的蒼涼。
一大堵牆上，簡單的用中文列出了在汶川死亡的兒童，配着中文播讀名字。牆上的文字說，每個人的名字是生與死帶來和留下的記號，不容抹去。不知有意淡化還是不成功，我沒有感到太大的震撼。大概對此事已看多了吧，沒有如在紐約看到911死難紀念館時所受到的衝擊大。對911我們一直有一種局外人的冷漠，只有當進入了展館，看到了實物，才深深感到人類的情感是相同的。但願這個展廳給當地人的觸動有如當年我見911紀念館一樣。
看完展覽去唐人街。在那裡吃了點心。今非夕比。往日摩肩差踵的景象不復存在。唐人街乾淨了但也蕭條了。雖然不買東西，還是去了龍城和文華。只為找回當年這兩條大街，這兩座商城給遊子帶來的慰脯，和表達一下感恩。可惜只有感慨零落。
舊地重遊老唐人街後，從女皇街向東走，看到一酒吧加露天涼台很有風情，要求去喝一杯。買了兩杯。Rickard’s White 加桔片。很好喝。
休息間，多倫多一年一度的「不眠之夜藝術展」“Nuit Blanche”，英語叫 “White Night Festival”, 我稱白夜藝術節拉開了序幕。音樂，鼓號開始了10月5日， 2013，第8屆「不眠之夜藝術展」。該活動2006年開始。舉辦該日黃昏至次日黎明，各民間，專業藝術家在多倫多市中心各大街頭，景點免費表演展出。一些重要的歷史文物和建築也對大眾開放。
在音樂聲中喝完了最後一口啤酒。起身融入人群。
一路看表演，聽音樂。和鼓聲一起鼓掌，為吞火表演喝彩，見一中國人在用二胡演周奏“都有一顆紅亮的心”。捐了點小錢。
人越來越多。百萬民眾湧上街頭，這樣一個美好的深秋夜真是出來的好。感覺象在美國的時代廣場。
最後來到了市政大廳前的廣場。溜冰池邊圍滿了人。見兩輛車在慢慢地開8字。不解為何這麼吸引人。女兒看出了門道，車裡無人，是遙控的。大家在等着二車相撞呢。過了會，人群歡呼了，原來2車果然撞上了。
再往前，是艾未未在今天大放光彩了。
在市中心免費展出多位世界級頂尖藝術家作品，中國藝術家艾未未的「永久自行車」（Forever Bicycles）的作品是本年展的主打項目。「永久自行車」由3,144台銀色單車組合而成， 有三層樓高，正立於市政大樓前，在彌敦菲臘廣場（Nathan Phillips Square）粉紅色和藍色燈光的映照下，產生眩目的視覺效果，成為遊人爭相拍照的景點。圍觀者或齊聚數千個相互連接的自行車前觀賞，或漫步通過巨大的組件，拍照，轉車輪。粉紅色和藍色的燈光從底部射出，銀結構從不同的角度，產生不同的視覺效果，斜看如一系列混亂的雪花；正下方往上看，如爆炸的白光；從高處平行看，似奧運五圓環；近看，是擺放整齊的大車間裡閃亮的零件。
女兒問，你們真的有過這種自行車嗎？奶奶說，你爺爺在單位抽籤抽到一張票，買了一輛。女兒問是不是被偷的那一輛？奶奶說，不清楚了。我在想，網上瘋傳的習近平騎車載女圖上的那一輛是不是永久牌？艾未未這次展覽有倆個事沒做足，一個是應該在這3144組件前，放一張習的騎車載女圖，一張南京或北京80年代，工薪階層騎車上班的洪流。
這個展品告訴世人，一個自行車王國的結束，一個時代的終結。但歷史會記住的。艾未未至少在這事上做了事。聽說，此次展覽，艾未未不收展品的55萬美金的花費，只收近十萬的運費。原來這些展品要送回中國的。多倫多市府正在想法要收藏這件展品。
人群中，聽一白人女孩問她爸：Dady，為什麼中國會有這麼多自行車？父親回：因為他們有很多人。 艾未未用他的方式讓世界了解中國，讓下一代有不同的解讀。
與永久自行車兩相映照，在市政大樓的對面天橋上，法國藝術家阿舒爾（Boris Achour）簡單地利用純白色熒光燈，拼出17世紀德國詩人謝弗勒（Johannes Scheffler）的短詩，設計成作品「The rose is without why」，照耀彌敦菲臘廣場。綿延近100米，日光燈管排列出由17世紀的詩人約翰內斯·舍夫勒的一首短詩： “玫瑰開花沒有為什麼，它的花朵因花開而開，它關心的不是花本身，也不問花開了是否被看到”。“The rose is without why, it blooms because it blooms, it cares not for itself, ask not if it is seen”-- 17th-century poet Johannes Scheffler。
藝術和藝術家如此。我們每個人的平凡生活和工作何不如此？ 開吧，開吧，不要管自己是否被看到。開吧開吧，不管他花為什麼開。開吧開吧不管園裡開了什麼花。。。
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