看博文，有網友將"秧歌"、“二人轉”等喜聞樂見的漢文化的特色的藝術形式，毫不痛惜地就免費送給了滿族人。好啊好啊覺得非常痛心。同時又害怕怕以訛傳訛地讓一些不明真相的群眾信以為真。不得已，自不量力地身為一個正宗的業外人士，將“秧歌”和“二人轉”在這裡給大家介紹一哈。

在這個全球化的世界裡，如果連融合到現在的中華民族都不能容忍、包容，那麼，如何看待、對待全球化呢？特別是如何面對已經形成了，不可逆的歷史呢？
一，秧歌
秧歌在中國已有千年的歷史，明清之際達到了鼎盛期。清代吳錫麟《新年雜詠抄》載:“秧歌，南宋燈宵之村田樂也”。“秧歌”的起源，民間有一種說法是古代農民在插秧、拔秧等農事勞動過程中，為了減輕面朝黃土，背朝天的勞作之苦，所以唱歌曲，漸漸就形成了秧歌;民間的另一種傳說是“秧歌”起源於抗洪鬥爭。古代黃河岸邊的百姓，為了生存，奮力抗洪，最後，取得勝利，大家高興地拿起抗洪的工具當道具，唱起來，跳起來，抒發高興的心情，隨着參加人數的增多，有了舞蹈動作和舞蹈組合，逐漸就形成了秧歌。民間第三種說法根據《延安府志》記有“春鬧社，俗名秧歌”，閣可見秧歌可能源於社日祭祀土地爺的活動。秧歌是載歌載舞的綜合藝術，是一種用鑼鼓等伴奏，將舞蹈，歌唱等融為一體的民間藝術。民間主要流傳着唱秧歌、扭秧歌、戲曲秧歌、戲劇秧歌四種型式。
每逢重大節日，例如新年等，城鄉都組織隊，拜年問好，互相祝福、娛樂。另外，不同的村鄰之間還會扭起秧歌互相訪拜，比歌賽舞。秧歌是我國農村流行的一種民間舞蹈。它在色彩的運用上，體現了鮮明的民族風格。扭秧歌時人們所穿的服裝色彩對比強烈，有紅藍黃綠。大家在鑼鼓的伴奏聲中，邊歌邊舞，以此抒發愉悅的心情，表達對美好生活的憧憬。
2006年5月20日，秧歌經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。2007年6月8日，山西省太谷縣秧歌劇團和朔州市大秧歌劇團獲得國家文化部頒布的首屆文化遺產日獎。
我國廣泛流傳且具有鮮明民族特色的舞蹈形式。主要在傳統的農曆正月十五元宵節於廣場表演。這個舞蹈與農業勞動密切相關。由勞動的步法,作為舞蹈步法的基礎,在藝術上加工,並且使群眾的隊舞整齊化,形成了完整的秧歌舞,其後逐漸成為祝賀性、娛樂性的新年社火隊舞,表演內容多為民間故事,神話傳說。秧歌舞在清代就已盛行,清朝學者吳錫麒在其《新年雜詠抄》一書中認為宋朝流行的民間舞蹈《村田樂》是秧歌舞前身。
起源
秧歌的歷史，據現有資料可追溯到明初。鳳城鎮建設村趙炳書家藏《趙氏譜書》記載："二世祖趙（通）世襲（大嵩衛）指揮鎮 舞誥封武略將軍。明洪熙一年（1425年），欣逢五世同堂，上賜“七葉行祥”金額，懸匾穀旦，諸位指揮偕縉紳光臨賜賀，樂舞生聞韶率其創練之秧歌，舞唱於庭，其樂融融"。這是有關海陽大秧歌最早的文字記載，可見當時已有秧歌活動於今海陽鳳城。據上所述，海陽秧歌是源於漢，創於明，興於大嵩衛城（今鳳城）。
乾隆三十五年海陽柳樹莊人陳英弼編寫的秧歌劇《陳老喜勸子跑四川》序中所述："余隨胡公廷章供職邛州，甚愛蜀歌之美，仿做'跑四川'。教秧歌班演唱"。由此可見，早在二百多年前，海陽秧歌的音樂唱腔就已經借鑑蜀歌了。另外，海陽秧歌中"樂大夫"俗有"螳螂門"、"八卦門"之分，即是指他的舞蹈基本動作汲取了不同拳術套路而形成各自的風格。
特點
秧歌
陽大秧歌表演內容由三部分組成。出行時排在最前列的是執事部分，其次是樂隊，隨後是舞隊。舞隊有各類角色幾十人。秧歌隊常用陣式有"二龍吐須"、"八卦斗"、"龍擺尾"、"龍盤尾"、"二龍絞柱"、"三魚爭頭"、"眾星捧月"等。海陽秧歌舞蹈動作的突出特點是跑扭結合，舞者在奔跑中扭動，女性扭腰挽扇、上步抖肩；男性顫步晃頭、揮臂換肩。
六大特點：一是舞隊龐大，歌舞單逗。二是結構嚴謹，禮儀深重。三是舞則純舞，唱則逗情。四是即興扭舞，多樣統一。五是走陣多變，布陣巧妙。六是鼓樂清純，快慢適度。
構成
海陽秧歌的隊伍主要有"執事、樂隊、舞隊"三部分組成，出行時排在最前列的是執事部分，由三眼銃、彩旗、香盤（由會首或副會首端捧）、大鑼組成。
樂大夫是舞隊的指揮，左手抱傘，右手執甩子，關於其身份，民間傳說不一，有說是一看場佬，反穿皮襖是為禦寒，手抱雨傘有祈求風調雨順之意；也有說是一過路大夫，手執馬甩是為了消病去邪。
花鼓一般由十六至二十四名男青年組成，武生扮相，排在隊伍前列，為秧歌隊開路和打場，單手擊鼓，左手雖持鼓槌但不擊鼓，只隨節奏相應地做動作。
海陽秧歌的音樂由鑼鼓和歌曲兩部分組成，以鑼鼓伴奏為主。打擊樂由大鼓、大鑼、大鈸、小鈸、堂鑼等組成。兩種主要的鑼鼓曲譜慢走陣與快走陣，只是速度不則，而節奏型基本相同，都是三鼓一鑼（一板三眼）。歌曲多為民間小調，演唱時，中間進有打擊樂插入，其代表曲目為《大夫調》、《跑四川》等，可根據實際情況選用笛子、笙、二胡等樂器伴奏。
基本動作
扭秧歌
扭秧歌
海陽秧歌在長期的發展中，逐步形成了兩種不同的流派風格。即"大架子秧歌"與"小架子秧歌"。"大架子秧歌"代表了海陽秧歌的基本風格特點，主要流傳在海陽東部和南部地區，以顏明玉、王發為優秀代表。"小架子秧歌"流傳於海陽。
西北部地區，除打擊樂伴奏外，還配有嗩吶、笙、笛等樂器。舞蹈動作不多，以跑陣式為主，俗有"跑秧歌"之說。舞蹈步法主要是"三步一隔"，即走三步、踏一步，當秧歌隊串街走陣時，主要是以兩豎排隊相互交叉走"三步一隔"貫串始終。
在表演形式上，分大場子和小場子兩種，大場子是群舞，鑼鼓鏗鏘、萬馬奔騰，宛若大河滔滔。小場子多是雙人舞、多人舞。
發展歷程
1958年，文藝工作者對海陽秧歌進行了搜集和整理，把這一民間藝術搬上文藝舞台。於1959年拍成電影，從此海陽秧歌躍居為全省三大秧歌之一。中央、省、地市舞蹈工作者，在學習掌握海陽秧歌豐富的舞蹈語彙和藝術風格的基礎上，前後創作出一大批具有這一民間藝術特色的舞蹈。
總政歌舞團、解放軍藝術學院創作的獲獎舞蹈作品《在希望的田野上》、《苦菜花》都充分表現出了鮮明的海陽大秧歌的藝術特色。1983年北京舞蹈學院舞蹈系，把海陽大秧歌正式列為中國漢族民間舞蹈必修教材，登上了高等學府的講壇。
1994年應邀參加了第四屆"中國瀋陽國際民間（秧歌）舞蹈節"，以其濃郁的地方特色，質樸豪放的風格和精湛的技藝，在數十個國內外強隊的激烈競爭中脫穎而出，奪得了大賽最高獎--金玫瑰獎。同年12月又榮獲了全國"群星獎"銀獎。12月份又奉調加了山東省第五屆文化藝術節幕式的演出。
2006年5月20日，海陽大秧歌經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
種類區分
東北秧歌
東北地區的民間舞蹈有秧歌、龍燈、旱船、撲蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高蹺等，多在一起配合演出，統稱為“秧歌”。
秧歌
東北秧歌有悠久的歷史，是北方勞動人民長期創造積累的藝術財富，它起源於插秧耕田的勞動生活，又和古代祭祀農神祈求豐收，祈福禳災時所唱的頌歌、禳歌有關，並在發展過程中不斷吸收農歌、菱歌、民間武術、雜技以及戲曲的技藝與形式。
秧歌隊的服裝色彩豐富，多以戲劇服裝為主。從裝束上即可判斷人物角色，有《西遊記》中的唐僧、孫悟空、豬八戒和沙僧，《白蛇傳》中的白娘子、許仙，還有包拯、陳世美、秦香蓮等，伴着鑼、鼓、鑔、嗩吶奏出曲調。各種舞蹈中尤以踩高蹺、舞龍、舞獅、跑旱船最為著名。
華北秧歌
關於華北秧歌，李炳衛等《民社北平指南》所記北京“鞅哥會”：“全班角色皆彩扮成戲，並踩高蹺，超出人群之上。其中角色更分十部：陀頭和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、漁翁、賣膏藥、漁婆、俊鑼、丑鼓。以上十部，因鑼鼓作對，共為十二單個組成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，極盡貢獻藝術之天職。” .所謂“傻公子”，即東北秧歌中的“沙公子”，或即《滄縣誌》中的“公子”。
河南秧歌
河南地區的秧歌有“回民秧歌”，“軍莊秧歌”，“大營秧歌”等。“回民秧歌”是河南省為數不多的回族民間舞蹈，風格與漢族傳統秧歌有區別。回民秧歌分布在周口項城的南頓集。相傳唐朝時期國家發生大亂，唐王派大將郭子儀(據說郭也是回民)帶三千回兵平亂。戰亂平息後，郭子儀帶兵士駐紮南頓，為了安頓軍心民心，號召回族兵士們唱歌跳舞，活躍生活。據秧歌老藝人馬仁傑(已去世)所述，回民秧歌在南頓代代流傳，到他這一代，僅馬姓家族也有七八代了，有記憶的流傳時間約為200多年。而“軍莊秧歌”源於清乾隆四十八年（公元1784年），是一種集歌、舞、戲於一體的民間藝術。
高平秧歌
高平秧歌淵源於高平市東南鄉，流行於高平全境及晉城、陵川等鄰近縣份。演唱時只有梆子擊節、鑼鼓伴奏，故又稱“千板秧歌”。由坐攤說唱發展為一個獨立劇種。演員行當齊全，板式有十字腔(三三四)、夾四腔(三四三)、倒板、垛子、雙名倒(三三七)、站板、落板、數板、選板等。代表劇目有《打捧捶》、《打酸棗》。秧歌劇針砭時弊。清同治六年官府明令禁唱。作家趙樹理十分喜愛秧歌劇，60年代曾編寫秧歌劇本《開渠》。[3]
西北秧歌
西北地區的秧歌表演，有所謂“白髯、花面、紅纓帽，白皮短褂反穿，手執傘燈領隊”者，相當於東北秧歌中“反穿皮褂”的前導者、華北秧歌中“長袍短褂、皂靴羽纓、持紅羅傘者”。所謂“浪子”與“娼妓”，大概相當於華北秧歌中的“公子”和“美女”。
傘頭秧歌
在晉西和陝北，流行着一種“傘頭秧歌”，秧歌隊中有一舉足輕重的歌手，左手搖響環，右手執花傘，俗稱傘頭。是一支秧歌隊的統領，其主要職責是指揮全局、編派節目，帶領秧歌隊排街、走院、掏場子，並代表秧歌隊即興編唱秧歌答謝致意。
陝西秧歌
陝北
傘頭秧歌
傘頭秧歌
地區把燈節活動稱作"鬧秧歌"，各村的秧歌隊在一名持傘的"傘頭"帶領下，和着鑼鼓聲的節拍起舞，跑"大場"（群舞）、演"小場"（雙人、三人舞），並且到各家表演，以此賀新春，祈豐年。領舞的傘頭要善於領唱傳統的歌詞以及因地制宜即興編唱新詞，以適應不同場合的需要。一般是先唱後舞，演唱時，眾隊員重複他所唱的最後一句。燈節期間，當地還要設置名為"九曲黃河燈"（俗稱"轉九曲"）的燈陣。
陝西榆林保寧堡鄉和米脂縣郭辛莊的老秧歌，稱“神會秧歌”，“每年春節活動前，秧歌隊在神會會長率領下進行敬神謁廟，第二天才開始挨戶依門的進院入戶拜年，群眾稱為‘沿門子’，以求消災免難、吉祥平安。”。
湖北秧歌
湖北房縣元宵上演的秧歌燈，雲南姚安花燈戲十百為群，民國湖南《嘉禾縣圖志》：“秧歌，一謂之‘花燈’，飾童男女相對唱跳，金鼓喇叭與身手相湊，類于衡州馬燈矣。其風至十五日止，謂之‘耍元宵’。”
胡樸安《中華全國風俗志》所記江蘇儀徵的“花鼓燈”，是典型的秧歌。廣東普寧、潮安流行的英歌，也寫作鶯歌、秧歌、因歌，保留了北方秧歌的某些表演特徵，也保留了秧歌的名稱。

二、二人轉
二人轉，史稱小秧歌、雙玩藝、蹦蹦，又稱過口、雙條邊曲、風柳、春歌、半班戲、東北地方戲等。它植根於民間文化，屬走唱類曲藝，流行於遼寧、吉林、黑龍江三省和內蒙古東部三市一盟。
東北特色二人轉主要來源於東北大秧歌和河北的蓮花落。用東北人的俏皮話說：二人轉是“秧歌打底，蓮花落鑲邊”。蓮花落亦稱“落子”，是北方民間的一種說唱藝術，邊說邊唱，載歌載舞。
名段有《大西廂》、《回杯記》、《祝九紅弔孝》、《梁塞金擀麵》、《馬前潑水》、《包公斷太后》等。
東北是清朝的“龍興”之地，自古以來除遼東、遼西有少量漢人外，以白山黑水為中心的廣袤地區則是少數民族特別是滿、蒙等騎射、游牧民族的天下。在康雍乾盛世期間，清朝實習嚴厲的“封關”政策，嚴禁漢人進入關東。康雍乾盛世過後，清朝的皇帝一代不如一代，國力日弱，加上外敵入侵，“封關”政策名存實亡，導致清後期和民國初年出現“闖關東”大潮，大批山東、河北人進入東北，“秧歌打底，蓮花落鑲邊”的二人轉就是“闖關東”的人從關內帶至關外的。
二人轉植根於民間文化，所以其表演台詞中帶有一些鄉村特色、俗色酸、但二人轉內容並不以俗色酸為主、二人轉的戲詞中有很多都是和“評劇”“東北大鼓”“蓮花落”是相通的。這種現象一直到1980年吉林省民間藝術團成立，其前身是吉林省吉劇團二隊。經過吉林民間藝術團的修改之後有很多唱段成為了二人轉的知名唱段。例如《豬八戒拱地》《回杯記》《馬前潑水》《西廂觀畫》《罵鴨》《梁祝下山》《包公斷太后》《水漫藍橋》《二大媽探病》《孫悟空三調芭蕉扇》《醉青天》等等。在改編出大批傳統劇目的同時，吉林省民間藝術團也培養出了眾多的二人轉表演藝術家，丑角演員有韓子平、秦志平、董連海、徐振武、尹偉民等等，旦角演員有鄭淑雲、董偉、李曉霞、關長榮、閆淑平、楊宏偉、孫曉麗、等等。
二人轉這個名字最早見於偽滿洲國康德二年（1934年）四月二十七日《泰東日報》第七版“……本城（阿城）三道街某茶館，邇來未識由某鄉邀來演二人轉者，一起數人，即鄉間蹦蹦，美其名曰‘蓮花落’，每日裝扮各種角色，表演唱曲……”
1953年4月，在北京舉行的第一屆全國民間音樂舞蹈大會上，東北代表團的二人轉節目正式參加演出，從而二人轉這個名字首次得到全國文藝界的承認。
傳統二人轉的旦角裝束分為兩種正裝，月裝，正裝即是戲曲裝旦角需要在額前貼片子，還需要掛頂花和偏鳳，後面要帶線尾子等、有些還需要在戲服上加水袖的，如“穆桂英”裝即是仙姑頭。不需要戴頂花、而是帶假髮套、後面可以用真模仿真發的假髮套、例如胡玉娘。
二人轉下裝的化妝分為三種小生裝，丑裝，武生裝這三種裝。
藝術特點
1.二人轉是在東北大秧歌的基礎上，吸取了河北的蓮花落，並增加了舞蹈、身段、走場等演變而成。
2.二人轉自草創至今，大約有近300年的歷史，藝人師承關係可上溯到清朝嘉慶末年。
3.二人轉在歷史曾形成東、西、南、北四個流派。
4.東路以吉林市為重點，舞彩棒，有武打成分。
5.西路以遼寧黑山縣為重點，受河北蓮花落影響較多，講究板頭。
6.南路以遼寧營口市為重點，受大秧歌影響較大，歌舞並重。
7.北路以黑龍江北大荒為重點，受當地民歌影響。
8.曾有“南靠浪，北靠唱，西講板頭，東要棒”的諺語。
唱腔特點
唱腔受東北大鼓、單弦、河北梆子影響很大。唱詞詼諧幽默，富有生活氣息。二人轉的唱腔，素有“九腔十八調七十二嗨嗨”之稱，共三百多個。嗩吶、板胡是二人轉的主奏樂器。擊節樂器，除用竹板（兩塊大板和五塊節子板）外，還用玉子板，也叫手玉子（四塊竹板，一手打二塊）。二人轉的表演，有“四功一絕”。四功是指“唱、說、做（或扮）、舞”，手絹、扇子、大板、玉子板等“絕技”。唱詞以七言、十言句為主，兼有民歌長短句。說口包括說白和數板，多用韻白，單出頭語言風趣幽默，滑稽可笑，做功講究表演手段和動作，舞功以東北大秧歌為主，同時吸取民間舞蹈和武打動作。
二人轉的歷史就是一部吸收各種藝術精華的歷史。二人轉戲歌是二人轉曲調與當代流行元素結合的產物，綜合了具有濃郁民族特色的戲曲唱腔和帶有鮮明時尚元素的通俗歌曲的技巧。由於戲歌聽起來象戲又象歌，它既能讓帶有懷舊情緒的中老年觀眾接受，又能得到年輕人的喜愛。近年來，出現了不少膾炙人口的二人轉戲歌，其中最有代表性的是閆學晶演唱的系列曲目，大致可分四類：歌頌浪漫愛情的《藍河怨》《西廂記》《回杯記》《送情郎》等經典作品；反映民族文化和地域風情的《節氣歌》《看秧歌》《白雪花》《關東情》《回家》《老家》《請到吉林來》等歌曲；反映百姓生活的《老百姓的事情大於天》《打是親來罵是愛》《縣長下鄉到咱家》等歌曲；以二人轉藝術自身為主題的《關東人與二人轉》《寧舍一頓飯，不舍二人轉》等歌曲。其中最後一類歌曲十分有特色，既反映了老百姓對二人轉的喜愛，也指出了二人轉藝術的主要特色和內容。類似的還有劉和剛演唱的《東北二人轉》，閻淑萍演唱的《我是二人轉人》，潘長江演唱的《二人轉東北人》，柴寶玉演唱的《風風火火二人轉》，孫小寶、金玲演唱的《情系二人轉》，沈鶴、沈春陽演唱的《二人轉轉歌》。這些歌曲同時也為二人轉的傳播和發展做出了貢獻。
嘿嘿，

好啊好啊！