幼兒園的時候只懂吃喝拉撒，上學的年代被考試壓彎了腰，工作起來又是拼命三郎，應付着無窮無盡的會議和客戶，連一年三個國家長假都是爭分奪秒。細細想來，從小到大都沒有真正放鬆過心情，享受過生活，難怪心情如此浮躁。

就這樣一路走到了蒙特利爾，不知不覺放慢了早已習慣多年的流星大步，不再做奔跑的淑女了，驚訝地看着老外如何一杯咖啡解煩憂，羨慕他們沒錢裝電話卻還借錢裝CABLE的瀟灑。

追尋滋潤的生活，遊走在城市的角落，於是我發現了寶藏。

老港的油畫一條街，無疑是整座城池最打動我的地方。夜深人靜時，依依不捨流連於此，與星光共舞在藝術的殿堂。浮世喧囂沉澱待盡，唯有畫中莫名的馨香。什麼世事紛爭，什麼生活壓力，什麼對未來的不可把握，暫且忘了吧，好好徜徉在藝術家心中的理想天堂，仿佛心靈也洗靜了。

如果細心解讀，不難發現魁北克的畫家一律不拘泥於形式，更不會費神去描繪那些精緻的細節，華麗並不是他們的信奉。他們喜歡用豪放的手筆，表達對自由對愛情不羈的追求，和對愜意生活毫不掩飾的歌頌。

店家早已關門享受生活去也，但店鋪內依舊燈火輝煌。凹凸浮現的抽象水泥牆壁上，掛着五彩繽紛的油畫作品，人物、街道、房屋和天空。

在一扇欄杆跟前停下，裡面各種各樣的花吸引了我的視線。它們不是花團錦簇，每幅畫只有一朵或至多兩朵，微笑的，委婉的，哀怨的，騰飛的，每朵花都賦生命，每幅畫都有靈魂。

我認出那是20世紀最成功的美國抽象派藝術畫家GEORGIA O\'KEEFFE的作品，因為她的花是那麼地與眾不同。

有人曾問她為什麼這麼喜歡畫花，GEORGIA O\'KEEFFE 這樣作答：

“這個城市的人總是行色匆匆，甚至沒有時間去欣賞一朵花。我就是想讓他們問問自己，想不想看花。”

於是，喜歡油畫的人有福了。巨大的花朵系列、新墨西哥的天空、荒漠、白骨，造就了藝術史上一棵奇葩。GEORGIA O\'KEEFFE是美國收入最高的畫家之一，但對她來說，藝術創作與人格息息相關，如果哪位想採訪她的記者只着重了解她的作品，而不花心思了解她的思想，那根本就不能描繪出一個有血有肉的她。

有人說GEORGIA O\'KEEFFE的繪畫作品，其實完全是女性性特徵的表現。但畫家本人很清楚，自己的作品展現的分明是成長與衰退的人生哲理 -- 無論是畫中綻放的花朵、炎炎白骨還是大自然巧奪天工、層巒疊嶂的峽谷，她所有的作品畫的都是物，像視覺化的愛情詩，沒有太多的多愁善感，取而代之的是坦白和真誠。畫面有點冷，但是卻有着爆發的魔力，正如她本人年輕時一樣 -- 日本歌舞伎一樣冷漠憂鬱的臉龐後面，散發着火一樣的熱情。

我流連在百“花”叢中，向日葵，馬蹄蓮，瑪格麗特菊、櫻草花、紫羅蘭、西洋水仙······我覺得自己已變為其中一朵，在晚風中忘情地搖曳。今天白天的唉聲嘆氣不見了，取而代之的是充了氧的肺、充了電的智慧，和洗淨鉛華的靈魂。

從出生到成長再到老去，既然無法抗拒自然的力量，為什麼不盡情享受每一秒呢？

為生計奔波的人們，請放下長久以來壓在身上的重擔，沐浴星光賞賞花。

我想，只要這些畫不賣出去，以後每周要來看一次花。