鉴于对语言文字的驾驭能力有限，以及作为一个业余音乐爱好者对音乐理论的掌握有限，本文纯属感性的认识。欢迎批评指正。

记得还是二十多年前的一个春夏交替的中午，我前往地铁站等车。有两个中学生小姑娘很随意地躺在车站的长条座椅上唱歌。因为刚从中国出来，不知道她们唱的什么歌。但是，她们两人各唱一个声部所产生的和声效果深深地吸引着我。我静静的享受着这免费的歌声。陶醉其中。真希望这么美妙的时光不要结束。

和声，简单的说就是用不同音高同时间发声使单声部的旋律丰满圆润，和谐好听。家里有孩子弹钢琴的应该深有体会，如果只用一只手弹不带和弦（Chord）的旋律，曲子就非常的干涩；如果用两只手弹即便不带和弦，曲子马上就好听起来。如果带上和弦，magic，miracle就在你的面前。

中国音乐和西方音乐质的区别有二：没有有效的记谱方法（吾丁语），即五线谱这个记载音乐的利器；没有和声的概念（我的看法）。

想象一下：有两位面庞姣好的少女。一位营养不良，好似得了厌食症，面黄肌瘦；另一位营养均衡丰富，体态姣美，容光焕发。中国音乐属于前者。西方音乐属于后者。当然，中国音乐里也有非常原始的（primitive）和声：那就是锣鼓。多弦的琵琶和古筝 都有发挥和声潜质的乐器，可惜没有和声的理论指导而不能物尽其用。

古典音乐爱好者对Johann Pachelbel - Canon in D Major这支曲子应该是耳熟能详。Canon是一种音乐谱曲技法，它的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种Canon。这里我应该特别提醒，在中国的合唱轮唱中，和声的效果是很弱的。

Canon in D Major的绝妙之处在于，这首曲子的旋律非常简单，整首曲子写的四平八稳，跟数学一样精确。共有28个由8小节的phrase组成。一样的旋律由三支小提琴依4小节的间隔进入演奏，外加低音提琴的简单伴奏。奇迹发生在尽管小提琴的进入间隔不同，但在每一个时刻4支乐器所演奏的音符都产生出和声的效果。绝不是简单的轮奏。这就是为什么它那么动听。

我碰巧在youtube找到一段这支曲子直观的五线谱进程演奏，和大家分享其中的美妙。