图片说明：本文述及了此片。个人觉得白鹰在此片中，做出了最为观众忽略的精彩演出，与《龙门客栈》中的大太监曹少钦，都是突破其演出常态的超水平发挥。他在片中饰演了一个在中外武打片中，都很少见的低调侠客。虽然从外在行为上，和高仓健成名之作《网走番外地》里的混混一样，都有一个一忍再忍、最后爆发的过程。但是白鹰的行为，是在中华文化的独特观念指导下的，因此也就意味深长了许多。
　　

台湾的武打片，包括武侠片、功夫片、动作片等等，从总体的数量与质量而言，均较香港为弱。故虽也有《龙门客栈》、《侠女》等名留影史之作，仍不为大家所重视。

不过这样一来，台湾武打电影的特色，只爱看香港武打电影的观众就欣赏不到了。可惜目前台湾已经不出产什么武打片，我们指的都是六七十年代的老电影了。
　　
比如台湾武打电影的重镇，联邦影业有限公司的出品，就与港式打片的火炽活泼不同，更多地显露出一种雄浑肃穆的审美韵味。制作上也显得严谨认真，比起港片更为注重人物描写和情节出新，较少脸谱化和熟套化。此外，与香港武打片主要表现南方文化不同，联邦的作品，从环境、人物、情节各方面，多具北方文化的色彩。可能北方的观众看起来更感亲切。
　　
从1967至1974年间，联邦影业有限公司共制作了16部武打影片。这些片子，现在大多可以在网上找到，可以使看惯了香港老武打电影的影迷换换口味。
　　
从1974年往后，联邦影业有限公司的武打作品大不如前，也象征着台湾武打电影整体走向下坡。除了注重人物和情节的特点日渐淡薄，创作态度日渐粗疏以外，我想武打设计长久以来简单且不见出新，也是原因之一吧。
　　
下面就列出这16部正逐渐走出观众的视野，风格独具的“台味”武打电影，以及我的一点观感：
　　
　　1967《龙门客栈》胡金铨编导 （没看过此片，就不能说了解中国武打片）

    1968《一代剑王》郭南宏编导 （竟然以武打的题材，来表现“恕道”的主题，该片确实是凤毛鳞角。在中国传统文化中，儒道两家的恕道观是不同的。云中君让女儿救了男主角，是道家的“以德报怨”；同时又让女儿帮助男主角，杀死了以前的伙伴，就应该是儒家的“以直报怨”了。虽以如此“异数”的主题在武打电影中独树一帜，但由于在内容情节及表现手法上的粗陋与跟风，依然未能与《龙门客栈》、《侠女》等作同日而语。这再次提醒喜欢“载道”的朋友们：文艺创作最重要的目的就是好看，其它的一切价值，均要附此而生）　
　　
　　1968《掌门人》李溯导演 （无缘一见）　
　　
　　1969《铁娘子》宋存寿导演 （蒋匪版《杜鹃山》。目前能开展第三次国共合作良有以也！还有一段抄袭智取生辰纲，知识面也忒宽了）
　　
　　1969《黑帖》周旭江导演 （克制住“捡漏”的冲动，还是给了三分。这对一部各方面看来都该不行的影片，已经表达了敬重。主人公是一个中国武侠片里很少见的低调侠客。不象绝大多数那样上来就大打大杀或者越打越强。片中的民匪互“动”，也应是大陆观众少见的真实呈现）
　　
　　1970《侠女》（上、下集）胡金铨编导 （有比它艺术性强的电影，也有比它观赏性强的电影，但没有象它这样能在一部片子里，把艺术性和观赏性都发挥得如此充分）
　　
　　1970《烈火》杨世庆编导 （危难之时，总有高人相助，就是武侠片；危难之时，总没高人相助，是为艺术片 (*^__^*) ）
　　
　　1970《龙城十日》屠忠训编导 （温馨提示：在台式武打中，一到凌空飞刺可就不得鸟撩……）
　　
　　1971《万里雄风》熊廷武编导 （有缘无份的片子啊！早该被历史尘埃掩埋的它，又被人偶然地发现了。不过因为于今已是毫无价值，只会被人再次抛弃…… 看这样的片子也和考古一样，只盼在千百次的失望后，能发现一点尚有价值的东西）
　　

    1971《十万金山》丁善玺编导 （文艺作品的水平和好看与否，都不在于冲突设置得如何激烈与玄妙，而在于对冲突的解决要既精彩出奇又合乎情理。本片采用了“大破阵法”的传统冲突设置，本无可指摘。只是这“阵”破得过于草率和不合情理。因此片子的水平也就高下立判了。我一直也弄不明白像此片也包括其它许多作品中，恶人总要把忠良之后收为己子或己女，等到把他们辛辛苦苦抚养成人后，再杀掉自己。如果这是出于善良的天性，当初又何必将忠良一家灭门？所以原因只能是作者把反方的本领设置得过于强大，不安排下这个“内线”，正义之士就无法取胜了）
　　
　　1971《飞龙山》陈洪民导演 （侠客报仇却将恩人杀死还算是少见。不过既然最后采取那种解决办法，望事先多少表现出点愧疚之色，这个叫陈浩的演员后来还真没什么出息。另外重要也就是要发挥重要作用的道具要做得仔细些，那个弩又小又烂连摆都摆不稳，还能射死人么）
　　
　　1971《刺蛮王》华慧英导演 （无缘得见）
　　
　　1971《武林龙虎斗》剑龙导演 （不堪卒观）
　　
　　1971《黑白道》李翰祥王羽编导 （王羽应该算是内涵最为空洞的明星了吧？在自编自导自演的片子里抄袭自己刚演过的《独臂刀》，反派又是一个使锁拿别人兵刃的。而且在一个片子里，再抄第二次：正派也是使锁拿别人兵刃的。他没锁拿了他，他就把他锁拿了。说是“以其人之道，还治其人之身”。空洞得如此给力，正是王羽的风格）
　　
　　1972《女拳师》杨世庆编导 （那大概还是在七十年代，邓小平提出“大练兵”。全北京的部队机关里，都放这部电影，大概是鼓励他们成为女拳师那样的练家子吧。我虽然也可以借机看到许多这样所谓的“内部参考片”，可唯独没有机会看到这部片子。听着大人们的议论，心痒难耐得坐下了病。别国人都是爱看电影成了影迷，那时身处中国的我，却是因为看不到电影才成了影迷。对于这样凝结着童年梦幻、已千百度寻觅的影片，我有着必须保持高度警惕的经验。因为一旦看后肯定是失望，水平再高的片子也没有想像出的水平高。可是最近看过此片后，居然没有失望。全片从上官灵凤直到反面人物各方全都勃发出一种激昂豪壮的气慨，确实动人心魄。直到最近的最近，我看到上官灵凤在从影后期到香港拍的片子，才看出她原来是个矮个，而且那时已经有点发福，方令我对她的印象改观。此片还接连使用了“闯关”、“花木兰”（或称弱势人干强势事）这两个百试不爽的经典情节母题，有剧力千钧之感，所失在于悬念的解决有简单重复之处，叹为功败垂成之作。如接续前述的随感，好看的影片只能是由好看的细节才能构成）
　　
　　1973《鬼面人》杨世庆导演 （联邦的武打出品不过十余部，可对武打片的各种体裁多所涉及，可见幕后的组织策划之功。本片即是“异国取景”片，冀在通过异域风光，增添新鲜感。因创作者对异地文化并无深入感受与研究，只能停留在猎奇与展示层次，所以效果平平。未能使故事发生的环境成为艺术创作的重要组成部分，甚至成为艺术魅力的主要来源。对此可与彭氏兄弟的《C+侦探》比看，即可体会剧情展开的环境，究竟能取得多大的艺术效果）
　　
　　1973《中国针灸》孙圣源编导 （没看过，但觉得是个好题材）
　　
　　1974《潮州虎女》李溯导演 （想了解一下武打片的下限，而因为要了解所以必须还要看得下去时，可看此片）
　　
　　
注：电影数据摘自台湾行政院文化建设委员会所属网站“台湾电影笔记”上黄仁所作《联邦的武侠之路》一文。
　　

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