今年四月二十三日，是世界文坛巨星，戏剧大师莎士比亚逝世四百周年的纪念日。在英国，美国，中国和世界各地都将有一系列的演出与纪念活动。英国的皇家莎士比亚剧团已于今年二月在北京，上海演出了三部历史剧：“亨利四世”（上下部）及“亨利五世”。在美国，除了演出以外，历史珍品，莎士比亚的第一部戏剧全集（The First Folio）将在全美各地巡回展出。

四百多年前，这位从斯特拉福小镇上走出来的剧作家，以他的三十七部剧作，高举起人文主义的大旗，冲破了中世纪的阴霾，照亮了文艺复兴的天空。今日，斗转星移，岁月如梭，文艺复兴的风风雨雨已尘封在浩瀚的实册中，但莎士比亚的剧作，仍在世界各地的舞台上上演，经久不衰。

 “暴风雨”海报

我知道莎士比亚，可追溯到童年时期。记得上世纪六十年代，父母带我去上海的解放剧场看过话剧“第十二夜”。演员们是当时上海电影专科学校的学生，在剧中一人演孪生兄妹两角的是朱曼芳。（她也是今日活跃在影坛上的演员邬君梅的母亲）。当时，我还不能全部理解全剧的意义，但觉得剧中的一切都新奇而有趣，孪生兄妹，女扮男装的设计，使情节不同一般。以后，在国内又看过多次莎士比亚剧作的演出。最近的一次观看莎士比亚剧作演出是在2014年夏季，我在新泽西的Drew大学的莎士比亚剧院观看了“暴风雨”(The Tempest)。

比起莎士比亚其他一些著名剧作诸如“第十二夜”，“罗密欧与朱丽叶”，“汉姆雷特”等，“暴风雨”在中国观众里的知名度，相对要低得多。其原因是显而易见的，演出次数少，知道的人一定少。比起莎士比亚那些较为流行的剧本来，“暴风雨”的“戏剧性”似乎显得弱一些，这看来是它演出次数少的主要原因。

位于 Drew 大学内的莎士比亚剧院

“暴风雨”一剧，曾于2005年在台北上演。而在大陆舞台上，尚未有本土的剧团以中文演出过。最近有过的一次是在2010年，由丹麦的剧团与上海的话剧与杂技演员合演，以英语对白。但其表现形式并不是纯粹的话剧形式。而在今年，英国的TNT剧院也将于四月来华演出“暴风雨”。

“暴风雨”在Drew大学的演出，是新泽西莎士比亚戏剧节的一部分。位于校园内的剧院不大，舞台布景也比较简单，但演员们饱含激情的认真演出，还是感染了观众。

“暴风雨”舞台布景

“暴风雨”的故事以意大利为背景。普罗斯比罗是米兰的公爵，他的弟弟安东尼奥利用阴谋与那不勒斯国王的帮助，夺取了他的爵位。普罗斯比罗和年仅三岁的女儿历尽艰辛，漂流到一个小岛上。在岛上，他潜心研究魔法，技艺大进，用魔法制服了岛上的精灵。多年后，他用魔法制造了一场海上的风暴，将安东尼奥，那不勒斯国王及王子都刮上了小岛。他用魔法使恶人受到惩罚，但又宽恕了他们。他的女儿与王子间滋生了爱情，他也同意了他们结婚。结局是普罗斯比罗恢复了他的爵位，众人一起回到意大利。

“暴风雨”的故事，从前半部来看，像是悲剧，普罗斯比罗被亲弟的阴谋所陷害，失去了爵位，流放到了小岛上，这情节似乎与“汉姆雷特”有几分相像。汉姆雷特的父亲，也是被亲弟所谋害。但“暴风雨”的后半部，作者笔锋陡然一转，创造了一个皆大欢喜的结局。这又像一个喜剧。所以，可以说此剧是亦悲亦喜，悲喜交集。故而又被人们称之为悲喜剧(Tragicomedy)。

“暴风雨”剧照：米兰公爵普罗斯比罗在岛上面对他的仇人

熟悉戏剧的观众都知道，莎士比亚的早期剧作以历史剧，喜剧为主，代表作有“第十二夜”，“威尼斯商人”，“无事生非”，“仲夏夜之梦”等。他的中期剧作以悲剧为主，代表作有“哈姆雷特”，“李尔王”，“麦克白思”，“奥赛罗”等。从表面看来，莎士比亚试图在剧作的晚期寻求突破，创造出一种新的风格，这种“悲喜剧”便应运而生。这当然是合理的解释，每一位作家在自己的新作品中总是在不断寻求突破，寻求变化。但是，我们还应该看到的是，在风格变化的下面，也蕴含着莎士比亚思想的变化。

在“汉姆雷特”中，当父亲被害后，哈姆雷特生活的唯一目标变成了一个：复仇。全剧的结尾，舞台上鲜血淋漓，布满尸首。哈姆雷特与仇人，自己所爱的人，皆同归于尽。“暴风雨”也有一个类似的开局，然而结局却完全不同。这也代表着莎士比亚对人生，仇恨，爱情，死亡的新的认识与理解。即使在人生中遭到不公平的对待，失去了亲人，财富，地位及许多宝贵的东西，人生的唯一目标也不应该仅仅是复仇。失去的也许可以找回，对立的两方也许可以达成和解。被摧毁的也许可以重新创造。在“暴风雨”中，在漂流小岛后，米兰公爵普罗斯比罗感到失去了爱。但他从长大成人的女儿中找到了爱，而他的女儿也得到了“仇人”那不勒斯国王儿子的真挚爱情。当年的变故，使普罗斯比罗与弟弟，那不勒斯国王结下了仇恨，但最终，他们达成了宽恕与和解。当年，普罗斯比罗的家庭，地位，财富，荣誉皆被摧毁，但风雨过后，这些又回到了他的身边。这些情节的展现，正是莎士比亚对观众的提醒，不要让一时的不幸战胜自己的理智，不要让一时的伤痛而认为人生只有仇恨而没有爱情。

当然，在莎士比亚的剧作中，宽恕与和解还是有前提的。那就是，恶人必须受到惩罚。在剧中，我们看到，米兰公爵的弟弟，那不勒斯的国王，及善于玩弄权谋的大臣，都在暴风雨中受到了体力上的，精神上的折磨。这也体现了正义的威力。但是，这种折磨是适度的，并非“以恶制恶”，这也为最终的宽恕与和解，铺下了前提。

“暴风雨”是莎士比亚晚期四部剧作中最后的一部，也是最精彩的一部。其他三部是：“冬天的故事”（The Winter’s Tale），“辛白林”(Cymbeline)，“泰尔亲王佩里克尔斯”（Pericles）。这四部剧作有许多类似之处。它们都有类似悲剧的开端，有类似喜剧的结尾。它们都讲述到父母与子女的关系。它们都以分裂为起始，以宽恕，和解为结局。这说明，莎士比亚晚年，竭力表达一种与他早期，中期剧作不同的理念与思维。倡导宽恕，宣扬和解，成为了他晚期剧作的主调。

以我的感觉，莎士比亚就象一位水手，年轻时，从他家乡的小镇斯特拉福扬帆起航，航程伊始，他对生活充满了希望，对未来满怀着憧憬，他看到的是阳光璀璨，波平浪静，云蒸霞绕，前程似锦。于是，一部部妙趣横生的喜剧，从他笔下泊泊流出。待航船驶到半途，狂风暴雨，从天而降，乌云遮日，船只进水。他感到了旅途的艰辛，生命的脆弱，黑暗的强大，正义的无力。于是，他把自己的感受，在悲剧中尽情抒发。当航船靠近终点时，他心情平静地坐在甲板上，看到了满天绚烂的晚霞，他知道，自己的生命，也行将结束。他的心头思绪万千，悲喜交集。他想将自己在漫长人生旅途中得到的体会，以悲喜剧的形式，告诉观众。故而，说“暴风雨”是莎士比亚的“遗嘱”，是十分恰当的形容。

莎士比亚已离开我们四百年了，但是，他的“遗嘱”并未因时间的流逝而失去它的意义。今日，人与人，团体与团体，民族与民族，国家与国家，仍充满着偏见，冲突，分裂，报复。今日，战争，贫穷，饥饿，疾病，仍处处可见。有多少宝贵的生命，失落在互相杀戮的战争中，失落在食不果腹的土地上，失落在疾病流行，无医治疗的村落中，失落在罪犯横行，枪支泛滥的都市里。如果只把目光专注于这一类景象，人们的心头会充满怨恨，愤怒，会以报复作为人生的最终目标。但是，莎士比亚的“遗嘱”告诉我们，“以恶制恶”，“以暴制暴”并非治世良方。耐心，宽恕，容忍，理解，应该在人们心中，永远拥有它们的地位。确实，莎士比亚的“遗嘱”并不能作为解决今日所有难题的药方，但是，它启发人们，在充满愤怒与仇恨的时刻，要保持镇静。悲剧发生了，一味的复仇会酿造更多的悲剧，换一种角度来思考问题，也许更有益处。这正是戏剧大师在临终时刻对我们的谆谆告诫。

莎士比亚的剧作所体现的人性的光辉，普世的价值，使他的剧作超越了他的时代，如灿烂群星，永远装点着世界话剧的舞台。