要说明如何写草书得先从文房四宝说起。咱们俗说的文房四宝是“笔墨纸砚”。其实砚台只是磨墨储墨的工具，真正参与书写的四宝是“笔纸水墨”。之所以把“水”增加进来，因为它与墨有相濡难分，直接决定着墨的浓淡焦润。这“笔纸水墨”的关系是如此之紧密，都不知先说哪个了。就先说笔（单指毛笔的毫端）吧，笔有“软硬粗细长短”，这六个字要真说起来也很复杂，得说个没完，俺给它简单化一下：“软粗长”宜写大，“硬细短”则宜写小。写草书用哪种笔？这得看你如何草了，俺比较喜欢怀素，俺常用“硬长”之笔。当然这也和喜欢用啥“纸墨”和“笔法”分不开。接着说纸。质地密而滑的纸，蘸墨要“温柔”绝不能太多，因为这样的纸并不吃墨。也因此“笔法”上运笔可以稍快。笔法不外乎“轻重缓急立偏”。“轻重缓急”与墨的“浓淡焦润”还有纸张“吃墨”的不同有关。质地无论疏密但很涩的纸，则较能吃墨，这个可以先试一下，此时运笔可稍慢，否则会浮白。其实你想快也快不了，这样的纸非常拉笔。上面不自觉地又说到了笔，可见笔纸水墨几乎就不能分开来说。那就接着说用笔的“立偏”：“立”即用“立锋”或“中锋”，这样用笔更适合写草书或篆书。“偏”就是用“偏锋”或“侧锋”，自然适合写楷书或隶书，因为更容易控制笔划粗细的变化和转折。墨具备“浓淡焦润”等不同性质。“焦”就是干枯，含水太少了。用焦墨作画有时候用，比如画荒山用皴法，焦墨更能体现“荒”字的枯石旱土。如果墨太润，不是一派生机了？就纸而言，密滑的纸可以更“焦浓”一点，反正它不吃墨也不拉笔；而密涩吃墨的纸则墨就的“浓润”了。墨的浓淡可以用水来调节。写字作画时，旁边都有个大水盂，就是为了这啊！“浓”以枯焦为限，就不多说了。那“淡”的界限呢？以一笔不能出现两个颜色为限。作画时，若想一笔出现浓淡，如画竹，竹竿向阳面要淡，以显示光，背阳面要浓，以渲染影，咋办？笔头先蘸水，要饱一些，然后笔尖点浓墨，趁着墨和水还没有完全交融时，用偏锋（笔尖向左）从上往下一拉，一节竹杆出来了：右边明亮向阳，左边暗淡有影。这是故意这么做的。但：写字则不可，如果墨里水多了，一笔之中就有浓淡，则不中看。写草书是不是得运笔快？错！难道写草书居然运笔要慢？错！总体上，写草书自然要比写楷书快一些，但它也有要慢写的时候。上面“纸笔水墨”之间的关系已经粗略说过，现在来假设几种情景：1- 墨浓纸吃墨，笔若在纸上一“驻”，会出现什么情况？墨迅速在纸上扩展，如果不及时运作，会出现一个大墨点。2- 墨淡而纸吃墨，笔在纸上迅速划过，又会出现啥情况？笔尖铺开像刷子，而墨不进纸，最后在纸上留下一排平行的黑丝。3- 墨浓而纸吃墨，转折之处还会出现毛刺或棱角吗？不会，墨向四方一渗，早把毛刺和棱角吞没了，显得很圆润。不要说某江湖人士杀不了人怨刀钝，如果“笔纸水墨”的质量很不好，是写不出好字来的。这时候真得疾呼“工欲善其事，必先利其器”。最后，以写草书为目的，归纳一下：笔用硬长。不可太软，太软老得停下来。应多用立锋。不可老想着剑走偏锋，老走偏锋就狂草不起来，享受不了龙飞凤舞的快意。缓急上要能快即快，写太慢了不少草书，也写不出草书的格调。但是，快不等于没有缓急，没有缓急，则一个字之中就分不出君臣佐使，章法上则分不出禁城和郊野。墨宜稍浓。稍加水提笔快写，字与字之间的连笔痕迹要追求细圆。才能体现笔断而意连的氛围。无论写真草篆隶，纸都不能滑，如含胶的纸，还有俺醉了常用的A4纸。哈哈。当然了，纸也不能太涩，太涩了只能浓墨慢写，实际上丧失了草书的洒脱流畅的情趣。

谢谢冬儿君造访鼓励，俺这也就是自娱自乐而已。

西岭好厉害哦，赞！