魏晋南北朝时期，佛教在中国全面传播，佛教造像也普遍开展起来。这一时期的佛教造像艺术形式上丰富多彩，有金像、铜像、雕像、结珠像、织珠像、绣像、塑像等，以石雕最为普遍，其次是金铜造像。这些造像对南北朝时期佛教造像的发展起了极大的推动作用，在创作题材、材料运用、表现形式和造像规模方面，为后世创立了典范，也为隋佛教造像的鼎盛和成熟打下了坚实的基础。更为重要的是，在当时那个追求信仰的时代，佛造像把神性信仰与鲜活的现实生活巧妙地融合在了一起，既有神性的崇高和超越，又有世俗生活的纯朴与温馨。无论是规模还是水平，这一时期的佛造像都达到了后人难以企及的高峰。

北魏早期雕刻的佛、菩萨像，其容貌、体型、姿态、服饰以及衣褶的刻画，都与犍陀罗式雕刻相异，备极纯中国民族的气魄和格调。如佛像发髻高耸，不作波浪形也没有螺旋形，衣服没有袒露右肩，而是多穿着敞胸外套，裙摆做对称的翻转折翻动，飘垂于台座边缘。菩萨多为高髻，所着服饰，宽衣大袖，面貌清秀、窄颐、眯眼、薄唇而高鼻，衣服线条用流畅的阴线刻法和汉代画像石上的刀法相同，作风简洁朴实。

     此尊造像高15厘米，为祖云山房主人精心收藏。此佛像刀法简朴，服饰着敷搭双肩袈裟式外衣，平直阶梯式衣纹。两肩窄，面庞清瘦，具有明显之北魏之艺术风格，概括洗练又富于变化；人物形象温婉敦厚、姿态优雅。面相圆腴，微带笑容，唇厚项粗，衣褶线条密集，并行手向前垂叠，表情慈祥，体现出佛的大慈大悲、广度众生的旨意和神情，明显保存有“犍陀罗”风格。

      历史上中国经历过多次毁佛、灭佛运动，该像保留至今已经一千三百余年，硬锈包浆自然，殊为难得，收藏之实为缘分！其珍贵稀少自不待言！