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意大利掠影之佛罗伦萨(四) 2013-12-08 16:02:43

当然,佛罗伦萨最重要的艺术博物馆是乌菲茨博物馆。其中保存着许多文艺复兴时代重要艺术家的名作。可惜馆内严禁摄影,我就无法和大家分享了。

佛罗伦萨购物的地方很多。各个档次的商店遍布全城。这个圣劳伦佐大教堂边上的街头市场有点当年北京秀水街的意思。


沿着市场一直走下去,就到了有名的中心市场(Mercato Centrale)。这其实就是很多城市都有的菜市场,原先只有早市,后来又加入了小吃,餐馆和各类百货,开放时间也延长到下午。根据两位从德国来的中国女生的介绍,我们在这里找到了传说中吃牛肚包的地方,吃起来果然味道不错。







在佛罗伦萨的最后一天去了南岸的皮蒂宫(Palazzo)和波波里花园(Giardino de Boboli)。从北岸到南岸,要经过有上千年历史的老桥(Ponte Vecchio)。在河边看到一群人正悠闲地晒太阳。他们身后不远处可隐约看到一条长长的划艇藏在花丛后。后来才知道, 他们这是为之后的运动做准备。



隔岸望去老桥旁边的酒店,阳台上的鲜花配上有些斑驳的墙面和玻璃窗映出的蓝天白云,构成了一道亮丽的风景。

老桥的上半部就是连接皮蒂宫和北岸乌菲茨宫以及美第奇宫殿的瓦萨利走廊的一部分,让美第奇家族成员隐秘安全地行走于各个宫殿之间。这皮蒂宫原本是本地另一大富豪皮蒂家族所建,后来被美第奇家族收购。成了美第奇的日常住所。现在这里成了佛罗伦萨占地最大的博物馆,而当年美第奇家的波波利花园也成了最大的公园。博物馆里有很多非常珍贵的藏品,其中拉斐尔的几幅作品可谓他的代表作,不可错过。很遗憾,同乌菲茨一样,这里也是严禁照相。我这里只能分享花园里的景色了。












这个公共饮水台也做成了一件艺术品。

花园的草地上到处都是休闲的年轻人,没见多少游客。


这只鹭鸶站在插鱼者雕像的头上,像是等待将要到手的美味儿。


在公园的最高处向外望去,一片山野中点缀着许多庄园,让我不由得想起《十日谈》插画。我知道在日落时这里的色彩将变得绚丽,但我们却没有机会欣赏了。


按计划我们从南门走出了公园,准备搭乘公共汽车到米开朗基罗广场,在那里看日落。谁知一出大门就遇上了一个五叉路口,一时让人找不着北。就像街心岛上的这尊古罗马塑像,一下子迷失在现代的车水马龙之中了。在一个热心的“的哥”指点下我们终于找到了近在咫尺的车站。

米开朗基罗上也有一尊大卫像的原大复制品,底座四角处分别还有昼夜晨暮的复制品。


在米开朗基罗广场的一角我们找到了一个小小的露天餐馆,边吃边喝,边等着太阳落山时的美景。

在这个位置可以清楚地看到城里的主要建筑,但在耀眼的阳光下,画面显得有些平淡。

随着太阳的下沉,光线渐渐变暖,从云中透出的阳光给画面增加了一些戏剧感。

偶然间我们看到下午在老桥边见过的那只小船,满载着人正穿过老桥的桥洞。老桥上也隐约可见攒动的人头。





这落日熔金的美景也算是给我们的佛罗伦萨之旅划下了一个圆满的句号。(游记完)





































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意大利掠影之佛罗伦萨(三) 2013-12-08 15:42:47

我们来到市政广场时,正赶上当地在庆祝意大利独立日。鼓乐齐鸣,很是热闹。我们走进市政老宫(Palazzo Vecchio,  也有翻译成韦奇奥宫的)发觉里面的会议厅刚刚开完会。原来五百年来直至今日,市政广场和老宫一直是佛罗伦萨的行政和社会中心。

老宫里陈列着许多精美的雕塑,壁画和其他工艺品。













在老宫的阳台上可看到百花教堂,乔托钟楼和老宫的钟楼。





在老宫里也可以找到米开朗基罗的踪迹。这是他的另一个大卫, 作于1532-1534。



这幅天顶画中央的人是米开朗基罗早期生涯中的一位重要人物。他叫劳伦佐.美蒂奇(Lorenzo de’ Medici)又常被称作“华丽的美蒂奇”(Lorenzo il Magnifico)。从他爷爷起,美蒂奇家族就开始了在佛罗伦萨的断续长达400年的主宰地位。到劳伦佐这一辈已经成了佛罗伦萨的实际统治者。



劳伦佐一生资助过许多有名的艺术家,包括波利切利,达.芬奇等。他在米开朗基罗十四五岁时发现了这个有才华的孩子,让他住在自己的宫殿里,和他的儿子,侄子们一起参加他组织的人文主义学院,讨论艺术,诗歌和哲学。两年多以后,劳伦佐去世,美蒂奇家族被其政敌逐出了佛罗伦萨。米开朗基罗也自然离开了美蒂奇的宫殿。但这两年的经历,为米开朗基罗以后的人生产生了极大的影响:除了在艺术思想上开阔眼界之外,和他坐而论道的一帮“发小儿”们后来有不少都是商界或政界的重要人物。更有两位后来先后当了教皇。这些“关系户”使得米开朗基罗一生都不缺资助其艺术创作的经济来源。此外“发小儿”中有一位叫彼得.托里奇亚诺(Pietro Torrigiano)的, 也是劳伦佐资助的平民少年。此公虽有才华,但忌妒心很重,一直与米开朗基罗有“喻亮情结”。一日二人口角,托里奇亚诺大拳一挥,打断了米开朗基罗的鼻梁骨。从此他的鼻子变得又塌又歪,终身破相。有史学家称,正是由于破了相,使得米开朗基罗自惭型秽,不近女色,终身未娶,才能专注于艺术创作,取得后来伟大的成就。看来不成功的艺术家们,除了天份不够,没被破相也许是另一个重要的原因。

米开朗基罗在佛罗伦萨的另一组著名的雕塑是在圣劳伦佐大教堂美蒂奇陵墓地下室的“昼.夜.晨.暮”。我只有机会照了“夜”。有评论说,米开朗基罗的雕塑中,男性人体个个都高大健美,但女性人体却差强人意,个个“像是男人的躯体加上两个椰子壳”。在我看来,至少在这件作品中,女性美得到了体现。许多细节的描述,如塑像右手腕的扭曲和左脚拇指的翘起,都增加了作品的活力。







佛罗伦萨另一个重要的博物馆是巴杰罗国家博物馆(Museo Nazionale del Bargello)。













米开朗基罗的这件作品“酒神”作于1496年,当时他只有21岁。

我觉得巴杰罗里最有影响的作品应该是下面这件多纳泰罗(Donatello)的大卫像。在佛罗伦萨,罗马乃至整个意大利,裸体的雕像比比皆是,但值得注意的是这些雕像要么是古希腊罗马的,要么是文艺复兴以后的。中间有一千多年的空白。在中世纪,由于当时天主教的禁欲主义教义,裸体的形象是禁止的。这件作于15世纪40年代的铜像是千年之后第一个直立裸体雕塑。作品是为美蒂奇家族而作,并一直保存在美蒂奇宫殿的庭院中。在劳伦佐于1469年举行的盛大婚礼就是以这尊雕像为中心的,可见美蒂奇家族对其之重视。















































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意大利掠影之佛罗伦萨(二) 2013-12-08 15:16:34

在圆顶大教堂的旁边大教堂博物馆中可看到更多的有关洗礼堂,钟楼和大教堂的文物。这面玻璃墙后面陈列着当年的手脚架和滑轮,一名拿雨伞的女子走过,仿佛穿过了时空隧道。



这是大教堂的设计者阿诺尔福.坎比奥(Arnolfo di Cambio)的浮雕像。他凝视着的就是教堂的平面图。这浮雕作于十九世纪,看上去有些现代范儿了。


博物馆里有许多文艺复兴时代的浮雕精品。这幅“圣母和圣婴”作于1451年。

我最喜欢的是这一组浮雕,作者是卢卡.狄拉. 罗比亚(Luca della Robbia)题目是“歌唱者画廊”。

浮雕中的人物,特别是儿童,个个栩栩如生。浮雕的精髓就在于“浮”,不同于一般的雕塑(又称“圆雕”),浮雕要求艺术家在半立体的空间表现出完全立体的空间感。一般浮雕人像以侧面为主。这一组浮雕中有几处正面的头像,如下面第三幅中引吭高歌的女歌手和第四幅中最右边的儿童,真实,生动,实属难得。这组浮雕作于1431-1438年。










另一组浮雕比这一组早了大约一百年,安放在钟楼上。是由钟楼的建造者乔托设计,乔托的手下完成的。这组浮雕表现的是一幅幅连环画般的圣经故事,在当时也算是一个创新和突破了。下面两幅分别是“创造亚当”和“创造夏娃”。比较两组浮雕,可以看出在一百年中佛罗伦萨的艺术经历了多么长足的发展。







这块浮雕残片是在佛罗伦萨出土的公元前的作品,不知是否可称为其浮雕艺术的源头了。


洗礼堂天堂之门的原件也保存在这个博物馆中。



这个博物馆中有一件重要的藏品就是米开朗基罗的“哀悼基督”。

这是他最后的雕塑作品之一,也是最有争议的作品。这也是米开朗基罗为自己做的墓前雕塑,在1547年开始创作时他已经近八十岁了。雕塑的内容是天主教艺术中常见的题材,拉丁文叫“pieta”直译应为“抱着从十字架放下的基督的圣母”。米开朗基罗本人在二十四岁时曾在罗马因创作了相同题材的雕像而一举成名。在那件作品中,如同一般同题材的作品,只有基督和圣母两个人。这件作品却与众不同,一共有四个人:耶稣右边的是圣母,左边的是抹大拉的玛丽雅(耶稣的女门徒)身后把耶稣缓缓放入二人手中的是法利塞人尼哥德莫斯。根据新约,尼哥德莫斯曾帮助圣母和其他人把耶稣的遗体从十字架上放下来。米开朗基罗把自己的面孔安在了尼哥德莫斯身上,这等于是让他本人把耶稣放在圣母手中,这个创意应该是足够大胆了。但最受争议的还不是这一点:经过了八年的艰苦创作,在1553年米开朗基罗却不得不彻底放弃这件作品,甚至恼羞成怒,挥起斧头对作品大砍起来。原因很简单:米开朗基罗一直有一个信念:上帝已经把一座座精美的雕像放在了一块块石料中。一个雕塑家的任务就是把石像“解放”出来。他做石雕时,总是从头部开始直接把人像“挖”出来,故看他许多未完成的雕像都像是从石头里钻出来一半的样子。这次他也是如法炮制,只是当“挖”到耶稣左腿时,遇到了石头内部的断层,一大块石料完全断裂了。他可以给基督“接”上一条腿,但这样做却违背了他的雕塑原则。米开朗基罗后来把打碎的作品卖给了一个银行家。在他死后, 由另一个艺术家卡尔开尼把它拼接完成的。耶稣左边的抹大拉的玛丽雅是卡尔开尼做的, 这也是为什么她比其他人要小好几号。在完成的作品中耶稣的左腿就彻底不见了。

米开朗基罗在佛罗伦萨的最有名的雕塑当然是在学院博物馆的“大卫”了。


许多人到这个博物馆就是专门来看大卫的。博物馆里还藏有米开朗基罗的几件未完成的大理石雕像,能让人清楚地看到他从石头中把人像“挖”出来的绝技。可惜我只照了一张大卫就让管理人员制止了。这件作品始作于1501年。当时米开朗基罗只有26岁。他刚完成了罗马的“哀悼基督”,名声大噪。正好当时圣母百花大教堂的建筑主持者面临着一个难题:几十年前,他们计划在教堂的顶部立起一座大卫像,并且花重金买来了一块巨大的大理石料。但负责打造石像的艺术家只雕了个雏形便放弃了。这块石料就一直废弃着。最后他们决定,把这块石料竖立起来,让艺术家们根据观察和想象给出自己的意见。许多著名的艺术家到过现场,包括达.芬奇。但最后的决定是让米开朗基罗完成这件作品。经过两年半的艰苦创作,终于在1504年完成了这件旷世名作。在作品即将完成的时候,人们意识到,由于石像过于沉重,不可能被安装到大教堂的顶部。根据达.芬奇等人的建议,“大卫”被安放到市政广场。当时佛罗伦萨正值多事之秋,“大卫”就成了以弱胜强,抵御外敌的象征。1871年,为了保护这件名作不再受风雨的侵袭,“大卫”移到了现在的地方,市政广场上用复制品代替。当年米开朗基罗因考虑到石像将被安放到教堂顶部,观众须向上仰视的因素,夸大了手,肩和头部的大小。2010年11月12日,一个玻璃钢制的复制品被安放在百花大教堂原来计划放置“大卫”的地方,终于给世人一天的时间欣赏米开朗基罗心目中“大卫”应有的形象。以下的照片是我从网上搜来的。


市政广场上的大卫并不孤单,在他身边,还矗立着其他几组雕塑。拍照取景时把它们组合在一起倒也有趣。











这几组雕塑中,有几个比较引人注目。这个是“割下美杜莎头颅的帕尔修斯”。由切利尼(Cellini)作于1541年。帕尔修斯充满杀气的弯刀,美杜莎因痛苦而蜷曲的身躯,喷涌而出的鲜血令人印象深刻。值得一提的是,切利尼在帕尔修斯的胸前的飘带上刻下了自己的名字。他这是学米开朗基罗在罗马的“哀悼基督”上签名的范儿。我以后在罗马一节中会谈到。










































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