《拯救大兵瑞恩》：人性与死亡
在电影里，子弹不再只是一种永远打不死人的道具，而仿佛是一位没有任何同情心的残忍的主人，人类仿佛只是这位主人无用的玩物，主人可以随时随地不带任何感情地取走你的生命——无论你的相貌英俊与否，无论你是否招人喜欢，无论你在死亡之前一秒在做多么令人揪心的事——子弹之下，人人平等——这才是真正的战争，这才是真正的生命，这才是真正的死亡。战场上，脆弱的人性外包裹的躯壳被彻底撕碎，当人类血淋淋的内心直接面对死亡时，人性的脆弱被无数倍地放大，得以展现。
《拯救大兵瑞恩》：生命的意义与生存的价值
瑞恩的妈妈会因自己的三个儿子牺牲而悲痛，可谁又没有妈妈呢？八个人换一个到底值不值？在影片中这八名队员也进行了探讨：为什么要我们寻找可恶的瑞恩，而且瑞恩到底是死是活还不知道，在哪儿也不知道？马歇尔上将你为什么不抱怨呢？我们找他到底值不值？当然在他们初遇瑞恩时，瑞恩也通过自己的选择回应了一半的质疑：我不能回去，我的职责不允许我擅离职守。是的，我们在战场上就应是名战士。这正是战士的回答。马歇尔在死前对瑞恩说：earn
it .晚年的瑞恩在马歇尔墓前要妻子说：说我是个好人。他这样做也是在回答马歇尔的亡灵。
《拯救大兵瑞恩》：颤栗的生命
远去的时光——两个人的《断背山》
明明是锋芒毕露的刺人情感，到了导演的手里竟是如此的干净而缓慢，如时光一般安然而无可挽回。那些大众感兴趣的所谓激情场景在我心里激不起半点波澜，可每每看到Jack明亮的眼睛，就有什么拧疼我的心尖。那个如生命一般自然的牛仔，他大大的眼睛如被冰封冻的河流，总有一些纯然天真的期待破冰而出，在那里昙花一现，又瞬息被现实的寒意冻结，埋到更深更浓的黑暗中。
情归何处？——《断背山》随思
婚姻是神圣的。影片中艾尼斯与杰克之间的性爱与情爱，首先玷污了他们各自的婚姻，背叛了他们自己对婚姻的誓约。再者，这种男人与男人之间欲火攻心、彼此贪恋，也违背了造物主造人时所设立的美好的“自然律”。一份逆自然的“情”即便放在大自然中，也无法使它“成为”自然。李安认为“没有技术怎麽叫艺术”，他正是用了他以高超技术而构成的艺术，使“反自然”有了“自然”的表象。正是这点深具“毒性”，这不仅能使一些青少年产生性取向、性审美的模糊，甚至导致了文化艺术创作者们的审美模糊。
《断背山》：有一种爱，无关性别
《低俗小说》：致敬昆汀，致敬独立
看过《低俗小说》的人我想通常都会有种困惑：《低俗小说》“低俗”在哪里？它到底说了什么？我也曾经抱着这个问题看了五遍的《低俗小说》，其实现在我回答这个问题仍然很难，因为昆汀从来都是一个让人猜不透的家伙，他有时候只是为了表现暴力而暴力，你却拔高他的创意，这样不好，比如《杀死比尔》，但是有些时候他又想表现什么，你却以为他只是个疯子，这样更不对，比如《落水狗》，但是我可以告诉你，《低俗小说》是要表现很多东西的，只是因为隐藏的太深，太“含蓄”了，所以才让它看起来那么的“低俗”和普通。
《低俗小说》：小人物的胜利
这是一部自称低俗的电影，描写的也不是什么帝王将相、才子佳人，没有华丽的好莱坞特技场面，没有任何惩奸除恶的正义勇士，本片描写的都是小人物的生活；昆汀用他独特的叙事方式把这些小人物平淡的生活展现在我们面前，但并不让人感觉沉重，很轻松，很舒坦。影片的结局---小人物们胜利了，这让肯定让人大呼过瘾。生活在都市的人肯定人人都有压力，这样的影片在娱乐片里肯定是最成功的，也最能使人产生共鸣。同一般的电影不同这里没什么救世主，我们感受到的都是这些寄人篱下的小人物们摆脱压力的那种畅快感。
《低俗小说》：咱都是低级趣味的人
《出租车司机》：可爱的灵魂都是倔强的独语者
特拉维斯的孤独，源于他的清醒，他虽置身如此环境却仍保持着的清醒。影片以贝丝和艾莉斯分别代表社会上层和下层作为对照，她们与特拉维斯处于同一环境，却没有特拉维斯孤独者的感受。路尽头的主流社会不需要这种清醒，路另一端的非主流社会同样不需要。而特拉维斯在路上。回归必须化清醒为麻木，接受并融入这个环境，路上的特拉维斯还没有。与现实环境的对立标示了路上的特拉维斯独语者的身份，而对独语者独有的那份孤独的厌倦甚至恐惧促使他继续选择回归，哪怕那里也并不温馨，有的只是无尽的肮脏。这时候的特拉维斯是一个行动者，他必须用一系列的行动来催动自己孤独的脚步以离开孤独。
《出租车司机》：堕落、孤独与浪漫
虽然电影评论家们认为《出租车司机》政治意味浓厚，但抛开政治因素，我们仍能从中发现很多对我们人生有益的东西。《出租车司机》这部电影让我想起米兰•昆德拉的《生命不能承受之轻》，昆德拉说：“负担越重，我们的生命越贴近大地，它就越真切实在。相反，当负担完全缺失，人就会变得比空气还轻，就会飘起来，就会远离大地和地上的生命......”
《出租车司机》:纽约暗夜故事辑录
《公民凯恩》：拼接与玩笑
这部上个世纪四十年代的电影，却让我们感受到了许多当代电影才有的气息，比如叙事节奏的快速、低光和高对比度下具有神秘感的画面。导演有意为之的拼图式的情节片段，似乎从一开始就不想让人们寻到故事的完整和清晰，或者说，众人的记忆和主管理解，就是故事本身。实际上，在这种模糊而后现代的传记风格下，我们所了解的其实并不比当事人要少，甚至凯恩本人，包括对遗言的理解和对具体生活的探寻，这才是这部电影的魅力所在。这并非故弄玄虚，更不是在卖弄电影艺术，我们可以相信奥逊•威尔斯对于故事的把握完全是出于自己的哲学。
《公民凯恩》：玫瑰花蕾
本来，第十四届奥斯卡应该是鬼才奥尔森·威尔逊扬威的年头，那一年本应该属于《公民凯恩》的，但是可能历史也像威尔逊一样，和我们开起了玩笑，于是，《公民凯恩》就像是片中的“玫瑰花蕾”一样，始终没能成为一个彻底解开的谜题，而《公民凯恩》败给《青山翠谷》也成为了影史上最让人惋惜的一幕，但是值得我们欣慰的，是在过去的四十年中，无论什么评论、评比、影评或者电影节，在无数的专家和内业人士的眼中，《公民凯恩》永远都是毫无疑问的最伟大的电影。
《公民凯恩》何以堪称好莱坞经典？
《肖申克的救赎》：总有些关不住的鸟儿
忙着去活或是忙着去死?(Get busy living or get busy
dying)，《肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。安迪说：“不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法达到，也接触不到，那就是希望。”瑞德也说：“有些鸟儿是关不住的，他们的羽毛太鲜亮了。”肖申克的监狱。这个监狱更多的是一种象征意义，象征着桎梏，象征着我们无法逃脱的困境，象征着红尘，象征着每个人的人生。懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者渡人。
《肖申克的救赎》：自我的一种伟大救赎
一条漫长的自由之路、一次灵魂深处的洗涤、一部不朽的励志经典，“希望”遵循神的旨意安睡在内页被挖空的《圣经》里，附着在安迪高大的身躯里，匍匐在５００码的下水道里，最后，那条仅有的肮脏之路把安迪送往美丽的新世界。这段充满绝望与沉重的救赎之旅来自臭名远扬的鲨堡监狱、来自惊悚小说大师史蒂芬·金的原著、来自哲理导演达拉邦特的倾力之作。
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