刀郎的反季節火熱，反映出中國社會的嚴重對立

  最近52歲的刀郎，憑着他的音樂新專輯《山歌廖哉》，再次大紅大紫，其中熱浪最高的當數那首《羅剎海市》，它直接引發了中國大陸聲討娛樂圈“新四人幫”（那英、楊坤、高曉松、汪峰）的輿論海嘯。

  客觀上應該承認，刀郎再次走紅的年齡，已經是幾乎所有其他歌手寥落的年齡；刀郎身上的這種“反季節”現象，至少說明了他藝術生命的長壽與強韌。

  但是，正如巨量膜拜刀郎的粉絲一樣，據此就認為刀郎的藝術成就如何高超，足以傲視群星，那也完全有違真實：

  刀郎的音樂創作藝術成就，在中國大陸不僅算不上最高，甚至不如好些創作者；實事求是地說，其創作水平只強於汪峰的水平，他的音樂的美感比起巔峰時期的高曉松、鄭鈞、竇唯、樸素、趙雷。。。差距是明顯的，其創作的功力，更是遠不如“吉他詩人”許巍。

  刀郎屬中國流行樂的民謠派，他和鄭鈞一樣，以模仿少民風而見長，但鄭鈞模仿少民風，創出了一首比藏族還藏族的神來之筆——《回到拉薩》，刀郎迄今卻沒有少民風的不朽經典；他與另一位以模仿少民見長的民謠大師王洛賓的差距，更如天壤之別。

  刀郎音樂美學成就的巔峰之作：《西海情歌》、《披着羊皮的狼》，算得上優美精緻的上乘作品，但在旋律的美感上還達不到不朽經典的程度；他的作品就象少民風的拼盤，而沒有融成天衣無縫的新生命；刀郎的旋律不夠連貫，他的歌有音樂段落的火花四射，卻沒有行雲流水的整體晶瑩剔透和一氣呵成的彗星劃夜之美。

  他的新作更是向“說唱藝術”靠攏，歌詞第一，音樂第二，音樂淪為龐雜歌詞的粘合劑，且與音樂美脫了鈎，音樂美不再是主要了，音樂成了展示他自己不俗歌喉的櫥窗和道具。

  儘管如此，客觀上必須承認，刀郎的歌唱天賦的確是中國大陸出類拔萃的，他那草根般略帶沙質的超寬廣音域，就象鍍了鉻的寶劍鋒刃一樣晶光閃閃，似乎永不黯淡鏽蝕。刀郎的唱功，或許稍遜於巔峰時期的竇唯，但絕對不讓僅次於竇唯的鄭鈞。

  總之，刀郎音樂創作成就，既不是“刀粉”所捧的足以傲視群雄，也不是厭惡他的人（典型如高曉松）所說的：只能“丟進廢紙簍”。刀郎是一個中上水準的音樂創作者，他的歌唱天賦是出類拔萃的，且他的創作生命非常的長——他的創作之花五十多歲依然怒放。

  既然刀郎的音樂算不上最好，那麼刀郎為什麼今天這樣火？

  刀郎之所以這樣火，首先應該歸功於刀郎的著名批判者，也是所謂中國娛樂圈的“新四人幫”，他們對刀郎的過份的攻擊，幫了刀郎的大忙：

  首先是高曉松，他的《同桌的你》是不朽的經典，那首歌的音樂美，是刀郎從來沒達到過的，但高曉松音樂上早已江郎才盡了，現實的“矮大緊”已淪為一個脫口秀主持人。高曉松說：他會把刀郎的專輯丟進廢紙簍。這種全盤否定對於一個新出道歌手無疑非常刻毒，而且是對廣大刀謎們侮辱性極強的冒犯，引發草根反彈是自然的。

  其實更加惡毒的是楊坤，他說：刀郎根本不懂音樂，他使得中國流行音樂倒退15年！

  對於楊坤這種離譜的評價，我只想說：“楊坤先生你這麼抬舉刀郎嗎？刀郎真厲害啊，一個人就可以讓中國流行樂倒退15年，那麼楊先生你對中國流行樂的影響就這麼微不足道嗎？？”

  儘管楊坤和高曉松對刀郎更加惡毒，但有趣的是，中國的大眾們卻最恨那英。實事求是地說，那英對刀郎的評價，是“四人幫”中最靠譜的：

  那英第一次評價刀郎說：刀郎的歌曲“缺乏審美觀點”，意即刀郎的歌曲缺乏音樂美，這算得上是個中肯的評價。主持人則以刀郎專輯的銷量火爆來問那英，那英說：“也不能光看銷量呀”這也是一個講道理的樸素回答。

  那麼最恨那英到底為哪般？難道中國的大眾特別不講理嗎？非也，大眾之所以最恨那英，恨就恨在那英的第二次評價，那英輕輕鬆鬆地說：刀郎的那些歌只能給農民聽。

  這就引爆了中國廣大草根憤怒的火山：因為長期的城鄉二元戶口制，中國大陸人（尤其是城裡人）歧視農民的觀念根深蒂固，廣大農民，以及當年作為人口紅利的主力軍，以血汗壘造出中國經濟騰飛的“農民工”群體，早已積怨很久很深，那英的話無疑是引爆底層草根憤怒的導火索。

  客觀地說，中國精英群體歧視農民的非但不止那英一人，而是普遍現象，只是說話不經過腦子的那英，大言不慚地公開說出來了而已。

  一直以來，歧視農民的不僅有官僚公務員群體，也有包括中產在內廣大知識精英群體，他們有意無意地與《河殤》保持一致，把中國的主體文明——漢文明視為低劣的“黃色文明”，而推崇和嚮往以英美為代表的西方“海洋文明”，他們對中國農民以及一切“土”的東西，簡直歧視到了DNA里。

  同樣廣大農民和出身農民的農民工群體，對這種歧視，以及城鄉二元的不公制度，怎麼不感受到骨子裡呢？怎麼不痛恨那英等人呢？

  當然，公正地說，不公的制度和歧視農民的觀念，並不是那英、楊坤、高曉松、汪峰等精英造成的，他們也是被造成者，但是並不妨礙那英等人，淪為草根大眾宣泄憤怒的窗口和標靶，而且，向精英群體宣泄憤怒是安全的。

  因為中國的特色，中國的文化精英群體有一種先天不足：高曉松、任志強之流狂熱推崇西方，既不得大眾共鳴，又受廟堂上之人所忌，且因為看不起底層，因而受到廣大草根的痛恨，真正是“上不着天，下不着地”。

  今天“新四人幫”受到中國大眾痛恨的現象，正反映了了中國精英群體尷尬的處境。

  當然，草根大眾對“正能量”群體也日益不買賬，尤其是在“三年清零”後今天：因為三年來不顧被封老百姓死活的鋒利現實，戳破了“正能量”的滿滿的虛偽。

  但問題是，向“正能量”群體宣泄憤怒是有風險的，而向那英們宣泄憤怒，就沒有這個風險。

  正是今日中國這種草根和精英嚴重對立的環境，成就了刀郎反季節的大紅大紫：

  其一，刀郎來自農民，成自酒吧，與精英和科班出身沒有半毛錢的關係，從底層人的角度，刀郎出身上就勝了高曉松等精英一大截。

  其二，刀郎作曲從來走的都是草根路線，其新專輯音樂甚至融入低俗，此種喜聞樂見自然令廣大草根親切莫名。

  其三，刀郎的作品對現實充滿嘲罵，其新作《羅剎海市》，以聊齋中顛倒黑白美醜的羅剎國，來比喻中國演藝娛樂界精英群體的醜惡，當然激發了底層大眾的強烈共鳴，刀郎被他們高托為知己，也就是自然而然的事了。

  總之，既“老土”，又反精英，當然深得今日與精英階層嚴重對立的底層草根之心——這就是刀郎反季節大紅大紫的根本原因！

  今日中國的嚴重社會對立，不是一個好兆頭。儘管這種嚴重的社會對立既不是刀郎造成的，也不是以“新四人幫”為代表的人造成的。

  就刀郎受辱十年後“攜刀復仇”的角度說，美中不足的仍是“只有銷量”，而“不見音樂”。筆者以為，如果在《山歌廖哉》的回罵之外，刀郎能夠創作出一首如趙雷的《成都》那樣驚艷的音樂作品，那才是讓那英、楊坤、高曉松、汪峰真正無地自容的“完美復仇。”

曾節明 2023.8.1 夜雨凌晨

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