刀郎的反季节火热，反映出中国社会的严重对立

  最近52岁的刀郎，凭着他的音乐新专辑《山歌廖哉》，再次大红大紫，其中热浪最高的当数那首《罗刹海市》，它直接引发了中国大陆声讨娱乐圈“新四人帮”（那英、杨坤、高晓松、汪峰）的舆论海啸。

  客观上应该承认，刀郎再次走红的年龄，已经是几乎所有其他歌手寥落的年龄；刀郎身上的这种“反季节”现象，至少说明了他艺术生命的长寿与强韧。

  但是，正如巨量膜拜刀郎的粉丝一样，据此就认为刀郎的艺术成就如何高超，足以傲视群星，那也完全有违真实：

  刀郎的音乐创作艺术成就，在中国大陆不仅算不上最高，甚至不如好些创作者；实事求是地说，其创作水平只强于汪峰的水平，他的音乐的美感比起巅峰时期的高晓松、郑钧、窦唯、朴素、赵雷。。。差距是明显的，其创作的功力，更是远不如“吉他诗人”许巍。

  刀郎属中国流行乐的民谣派，他和郑钧一样，以模仿少民风而见长，但郑钧模仿少民风，创出了一首比藏族还藏族的神来之笔——《回到拉萨》，刀郎迄今却没有少民风的不朽经典；他与另一位以模仿少民见长的民谣大师王洛宾的差距，更如天壤之别。

  刀郎音乐美学成就的巅峰之作：《西海情歌》、《披着羊皮的狼》，算得上优美精致的上乘作品，但在旋律的美感上还达不到不朽经典的程度；他的作品就象少民风的拼盘，而没有融成天衣无缝的新生命；刀郎的旋律不够连贯，他的歌有音乐段落的火花四射，却没有行云流水的整体晶莹剔透和一气呵成的彗星划夜之美。

  他的新作更是向“说唱艺术”靠拢，歌词第一，音乐第二，音乐沦为庞杂歌词的粘合剂，且与音乐美脱了钩，音乐美不再是主要了，音乐成了展示他自己不俗歌喉的橱窗和道具。

  尽管如此，客观上必须承认，刀郎的歌唱天赋的确是中国大陆出类拔萃的，他那草根般略带沙质的超宽广音域，就象镀了铬的宝剑锋刃一样晶光闪闪，似乎永不黯淡锈蚀。刀郎的唱功，或许稍逊于巅峰时期的窦唯，但绝对不让仅次于窦唯的郑钧。

  总之，刀郎音乐创作成就，既不是“刀粉”所捧的足以傲视群雄，也不是厌恶他的人（典型如高晓松）所说的：只能“丢进废纸篓”。刀郎是一个中上水准的音乐创作者，他的歌唱天赋是出类拔萃的，且他的创作生命非常的长——他的创作之花五十多岁依然怒放。

  既然刀郎的音乐算不上最好，那么刀郎为什么今天这样火？

  刀郎之所以这样火，首先应该归功于刀郎的著名批判者，也是所谓中国娱乐圈的“新四人帮”，他们对刀郎的过份的攻击，帮了刀郎的大忙：

  首先是高晓松，他的《同桌的你》是不朽的经典，那首歌的音乐美，是刀郎从来没达到过的，但高晓松音乐上早已江郎才尽了，现实的“矮大紧”已沦为一个脱口秀主持人。高晓松说：他会把刀郎的专辑丢进废纸篓。这种全盘否定对于一个新出道歌手无疑非常刻毒，而且是对广大刀谜们侮辱性极强的冒犯，引发草根反弹是自然的。

  其实更加恶毒的是杨坤，他说：刀郎根本不懂音乐，他使得中国流行音乐倒退15年！

  对于杨坤这种离谱的评价，我只想说：“杨坤先生你这么抬举刀郎吗？刀郎真厉害啊，一个人就可以让中国流行乐倒退15年，那么杨先生你对中国流行乐的影响就这么微不足道吗？？”

  尽管杨坤和高晓松对刀郎更加恶毒，但有趣的是，中国的大众们却最恨那英。实事求是地说，那英对刀郎的评价，是“四人帮”中最靠谱的：

  那英第一次评价刀郎说：刀郎的歌曲“缺乏审美观点”，意即刀郎的歌曲缺乏音乐美，这算得上是个中肯的评价。主持人则以刀郎专辑的销量火爆来问那英，那英说：“也不能光看销量呀”这也是一个讲道理的朴素回答。

  那么最恨那英到底为哪般？难道中国的大众特别不讲理吗？非也，大众之所以最恨那英，恨就恨在那英的第二次评价，那英轻轻松松地说：刀郎的那些歌只能给农民听。

  这就引爆了中国广大草根愤怒的火山：因为长期的城乡二元户口制，中国大陆人（尤其是城里人）歧视农民的观念根深蒂固，广大农民，以及当年作为人口红利的主力军，以血汗垒造出中国经济腾飞的“农民工”群体，早已积怨很久很深，那英的话无疑是引爆底层草根愤怒的导火索。

  客观地说，中国精英群体歧视农民的非但不止那英一人，而是普遍现象，只是说话不经过脑子的那英，大言不惭地公开说出来了而已。

  一直以来，歧视农民的不仅有官僚公务员群体，也有包括中产在内广大知识精英群体，他们有意无意地与《河殇》保持一致，把中国的主体文明——汉文明视为低劣的“黄色文明”，而推崇和向往以英美为代表的西方“海洋文明”，他们对中国农民以及一切“土”的东西，简直歧视到了DNA里。

  同样广大农民和出身农民的农民工群体，对这种歧视，以及城乡二元的不公制度，怎么不感受到骨子里呢？怎么不痛恨那英等人呢？

  当然，公正地说，不公的制度和歧视农民的观念，并不是那英、杨坤、高晓松、汪峰等精英造成的，他们也是被造成者，但是并不妨碍那英等人，沦为草根大众宣泄愤怒的窗口和标靶，而且，向精英群体宣泄愤怒是安全的。

  因为中国的特色，中国的文化精英群体有一种先天不足：高晓松、任志强之流狂热推崇西方，既不得大众共鸣，又受庙堂上之人所忌，且因为看不起底层，因而受到广大草根的痛恨，真正是“上不着天，下不着地”。

  今天“新四人帮”受到中国大众痛恨的现象，正反映了了中国精英群体尴尬的处境。

  当然，草根大众对“正能量”群体也日益不买账，尤其是在“三年清零”后今天：因为三年来不顾被封老百姓死活的锋利现实，戳破了“正能量”的满满的虚伪。

  但问题是，向“正能量”群体宣泄愤怒是有风险的，而向那英们宣泄愤怒，就没有这个风险。

  正是今日中国这种草根和精英严重对立的环境，成就了刀郎反季节的大红大紫：

  其一，刀郎来自农民，成自酒吧，与精英和科班出身没有半毛钱的关系，从底层人的角度，刀郎出身上就胜了高晓松等精英一大截。

  其二，刀郎作曲从来走的都是草根路线，其新专辑音乐甚至融入低俗，此种喜闻乐见自然令广大草根亲切莫名。

  其三，刀郎的作品对现实充满嘲骂，其新作《罗刹海市》，以聊斋中颠倒黑白美丑的罗刹国，来比喻中国演艺娱乐界精英群体的丑恶，当然激发了底层大众的强烈共鸣，刀郎被他们高托为知己，也就是自然而然的事了。

  总之，既“老土”，又反精英，当然深得今日与精英阶层严重对立的底层草根之心——这就是刀郎反季节大红大紫的根本原因！

  今日中国的严重社会对立，不是一个好兆头。尽管这种严重的社会对立既不是刀郎造成的，也不是以“新四人帮”为代表的人造成的。

  就刀郎受辱十年后“携刀复仇”的角度说，美中不足的仍是“只有销量”，而“不见音乐”。笔者以为，如果在《山歌廖哉》的回骂之外，刀郎能够创作出一首如赵雷的《成都》那样惊艳的音乐作品，那才是让那英、杨坤、高晓松、汪峰真正无地自容的“完美复仇。”

曾节明 2023.8.1 夜雨凌晨

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