当看到这个题目在屏幕上白底黑字的跳出来，才发现其实虽然自己一直没有提起，却一直没有忘记。

光阴如流，记忆是最容易磨损的东西。对蒙城最初的印象已经渐渐被时间稀释，但刚进城时，窗外一掠而过的色泽鲜艳、意义抽象的大幅大幅的涂鸦，随着日子的推移，在脑中反而愈加清晰鲜明和完整。

并不是没有见过涂鸦，国内的公厕里盛产此类作物，多以粗言秽语和黄色打油诗为主，再不就是诸如“某某某，我爱你……”的东东，个人感觉书法拙劣在其次，主要是内容恶心兼没营养。

这里的涂鸦给人不一样的感觉。欧美的涂鸦是一种文化，然而是一种边缘文化，它崛起于平民窟，也曾登堂入室走进引领潮流的时尚舞台，几起几落，至今仍起伏不定。

对涂鸦的感觉个人感觉一言难尽，但很多美国大片里表现贫民窟的手法都有些雷同——街道的墙壁、地铁车站或者商店的铁门被涂上形态独特、色彩绚丽、光怪陆离的字体图案，影片中有以一片这样的图案作为剧情发展的线索，或者更多的只是镜头里瞬间切换的场景，当屏幕上的高潮偃旗息鼓，惟有这些风格鲜明的街头图案眩晕般地扰攘在眼前……这就是看起来让一般人眼花缭乱，让HIP-HOP族群为之疯狂的涂鸦文化——Graffiti的刺眼印象。

蒙特利尔虽然跻身涂鸦文化盛行的城市之一，但既非规模最大，也非风格最眩，只因为是栖身于此，自有不可取代的感情。

这次涂鸦文化分两期，这期（上篇）先介绍涂鸦文化由来和在它在世界各地的发展趋势及现状，下期（下篇）我将具体介绍蒙特利尔的涂鸦文化。

世界各地的涂鸦文化

涂鸦文化，Graffiti，不同的地方有不同的内容特色，如在美国就是政治内容，而欧洲就是整幅图画，在日本通常是一些文字；在广州Graffiti非常本地化，香港则是商业味道浓重，台湾的Graffiti联盟则是初具规模，等等。Graffiti作为一种文化，在全世界是共通的，同时根据风格、字体及色调的不同，世界各地的writer，又有自己的文化及天地，这正是Hip-Hop独一无二且无法模仿的精神。

在古埃及，墙壁装饰是室内装潢的核心，目的是表明埃及文化品位的奢侈和定位，表明它的完美存在。古埃及时代，墙壁上描绘的是现实生活的场景，也有神话故事、诸神或法老的生活以及重要的历史事件。古埃及人墙饰的首要作用不仅是美化居所，而且还要通过将图画和文字绘在墙壁上来教育公众，增强他们的记忆，提升他们的信仰。这种做法深刻表达了埃及人对文化的热爱，并且展示了埃及的主流历史及其精神源泉。埃及古建筑、宫殿、坟墓等的内部装饰无不如此。

在现代社会，与此有些类似的就是街头或厕所墙壁上的涂鸦，但绝不是代表传统好品位的装饰主旨风格。墙壁涂鸦主要是为抗议社会的不公，或只是为制造出幽默和喜剧效果。野蛮人、光头仔、撒旦主义者或其他从自己随心所欲的符号中寻求舒心的反权威者，也许很适合在自家墙壁上涂鸦做装饰背景，就像装饰个性化的手印墙纸一样。但要保证这些涂鸦不与房间的其他元素平衡失调，不能让人感到作呕或压抑。

1973年，一家艺廊展出了20幅巨型的作品，涂鸦艺术被认为是“高级艺术”High art一份子的热潮很快地蔓延开来，却也很快就燃烧殆尽。20世纪80年代，随着专业涂鸦人的出现，类似联盟的团体纷纷出现，涂鸦绘画开始进驻艺廊，世界各国兴起涂鸦热潮，进入20世纪90年代以后，涂鸦慢慢式微了。潮流引导者让这曾被大众视而畏之的东西转为可售商品，转眼又对它们丧失了兴趣。

美国——现代涂鸦文化发源地

“你知道我存在吗？”上世纪60年代美国纽约的黑人贫民区，备受歧视的黑人捡起别人用完的喷漆来画墙，本来只为写几个字表达他们的怒吼，但由此引起了一场“签名热”。大家争相在邻居家的墙上签名，并且愈演愈烈地在签名的字体、颜色上标新立异，争奇斗艳起来。当罐装喷漆随处可购之后，从地铁的的月台到车厢、街道公园的墙面，一直到废弃工厂、公共厕所，到处可见各式各样色彩鲜艳的涂鸦。

早期的涂鸦内容以文字为主，涂鸦的作者称自己为writer而非painter，而且通常是匿名的，他们流行用街道号码取代签名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，画地盘的意味十分浓厚。大部分涂鸦青年既不是专业艺术家也不是艺术系的学生，而是来自于布朗克斯、布鲁克林与哈林区的街头少年。

这种追求个性独特和鲜明的创作，慢慢地就衍生成为一种文化，Graffiti也被赋予更丰富的形式：由“签名”发展为字形色彩的整体结合，Graffiti Writer也不再限于黑人青年，专门创作Graffiti的Designer群体出现，Graffiti的每一个字、每一种字形、每一片色彩、甚至图案，都反映了writer的思想。每一幅都有自己的风格，他们像画家一样，用这些画来表达他们的意思，发泄他们的情绪，一群小孩“将世俗文化的碎片重新架筑起来”。

德国——柏林墙：世界上最大的涂鸦

柏林墙记录一段德意志民族分裂的历史，一段世界辉煌的涂鸦艺术史。1989年，东西德国结束了整整五十年的分裂历史，德意志完成了统一，处在极度兴奋的德国人狂热之下把最具有分裂历史特征的柏林墙几年推得一干二净，表示他们要忘记这一段的分裂史。有人认为，这种彻底革命精神不亚于欧洲人公认的200年多年之前的“法国革命”，也不亚于中国文化革命的“破四旧”。

　　从历史角度看柏林墙，1961年为了避免风起云涌的越境事件，苏联当局为东德政府策划了“柏林墙”通过一道长166公里的高度为3.5米的水泥体圈划了一道“安全界线”。有趣的是，这道围墙内外的气氛截然不同，围墙之外岗哨林立，东德市民不得靠近，越境格杀勿论，以致于昂纳克为墙上的枪杀事件险些被送上了“断头台”，而墙内则不设一兵一卒，只设导向牌，西德政府告戒国民：往前50米你即越过了东西墙界。所有西柏林人，西德人和国内外游客可以靠近墙体，这就给他们和艺术家们提供了后期创作涂鸦历史的一个良好的机会。

　　柏林墙上的涂鸦艺术始于纽约同期的上一个世纪的70年代，是世界上具有代表性的现代艺术表现形式之一，除了通常涂鸦艺术所具备的特色之外，柏林墙的涂鸦艺术还具有以下几个方面的特点：一是面积之大，堪称世界之最，它涂写在东西柏林边界上的一段长达二十多公里墙体上；二是表现内容很有特色，自由与民主、和平与生命成为艺术家表现的主要题材；三是参与者的成份多元，有国际著名的艺术家如美国涂鸦大师凯斯·哈宁，有中学生、大学生和市民，形成了一道亮丽的大众艺术的风景线。当89年统一的梦想实现之后，柏林人的狂热给了留下了人们永恒的遗憾。柏林墙一夜之间拆除了，柏林墙的涂鸦艺术没有了，世界上最大的涂鸦博物馆的消失了，它使世界永远失去了一笔文化遗产。

英国——绅士也疯狂

大不列颠素以盛产绅士著称，但伦敦街头花花绿绿的涂鸦传递了另一种时尚讯息。

英国著名涂鸦人Petro，他的涂鸦已跨越国界。他踏足于大都会纽约、波兰首都华沙及亚洲潮流热门地东京，在街头亲手绘画涂鸦作品。曾经在香港铜锣湾Stylehouse开幕的NIKE新店，为要创造新形象，特别邀请这位英国高手出招，喷制一幅二十尺阔乘九十寸高的巨型涂鸦，为NIKE打响声势。

作为一个死硬派的涂鸦分子，Petro对涂鸦一词绝对有意见，他认为现今的涂鸦不再是文化，已沦为一种潮流时髦的东西，连名牌如Louis Vuitton都将涂鸦注入设计内，所以Petro称自己的作品为Graff，不愿称为Grafitti。

哥本哈根——涂鸦风行的自由城

作为一种“地下”的文化，无论是纽约、柏林，还是温哥华、伦敦，涂鸦文化越流行的的城市，越要面对涂鸦是否形成社会问题的争论。但正如在哥本哈根已经存在了1/4个世纪的“自由城”，这个欧洲嬉皮运动中创造的地方，城里的所有建筑几乎都画满了嬉皮风格的涂鸦之作，涂鸦已经获得了人们的承认。去掉颓废和消极，如何看待它完全取决于你是谁，城里的作品叫Graffiti，出了城则可叫做公共艺术或壁画。无论在哪里，它都是Hip-Hop文化的一部分，一个容许在任何地方表达自己、讲求“即兴”的艺术行为，显现出个性上的直率、朴素、自由。

香港——表面繁荣

从20世纪末开始，涂鸦在香港已经汇聚成一种潮流，服装、店铺以至广告都与它扯上关系。几年来涂鸦在香港已成为潮流文化中的主流，并且迅速衍生出多种潮流产品，牛仔裤老大哥Levis推出了涂鸦系列、铜锣湾Stylehouse的NIKE专门店以英国涂鸦之父Petro绘制的巨型涂鸦为装饰、可口可乐和生力啤的广告都用涂鸦做宣传，甚至连打涂鸦牌的L.M.F.乐队也成为产品广告代言人。

如今的香港，除了有那班地下真正玩家外，更多的是只为潮流、为商业而涂鸦的人。L.M.F. 的乐手之一仁曾说：“涂鸦商品化长远来说不是一件好事，在香港玩涂鸦的人有一个观念，画得好可用来赚钱，并非为艺术，严重一点说，会用钱杀死一个文化。”

台湾——枳生淮北

作为亚太潮流的中转站台湾的Graffiti文化从一开就艺术起来。”台湾的涂鸦玩家更倾向于把Graffiti作为美术、作为一种平常的流行时尚来进行“学习”，当Graffiti作品出街的时候，原有的“地下性”早已被过滤了一趟。

当台湾的年轻人把Graffiti当作一门严肃而有趣的学科刻意钻研分析模仿的时候，我们看到是另一张Graffiti文化的面孔。

这个城市的涂鸦文化多了些学院派的书生气，理应欣喜。然而同时也少了民间文化肆意张扬的生命力，令人顿生“橘生淮南则为橘，枳生淮北则为枳”的忧虑。

广州——涂鸦是一种感受

“不是要广州普及Graffiti，而是需要更多的Graffiti可以做到underground，可以做到更专业！”广州的Graffiti人如是说。

的确，Graffiti甚至Hip-Hop都是时下最IN的潮流之一。

然而，它的本质只是一种表达方式。愤怒还是迷茫，张狂还是绝望，喜悦还是悲伤？做Graffiti，先学会感受，再学会演绎感受。

当然并非所有玩涂鸦的人都这样想，用Graffiti甚至Hip-Hop来炫耀和结识异性也屡见不鲜。当你把它当成这样一种工具，你永远也得不到Graffiti的精髓。

小结

从底层的欲望倾诉开始，一发而不可收拾的涂鸦文化，如今正行走在边缘和主流之间。盲目跟风还是自省感受？对于搞Graffiti的人们来说，这是一个问题。

而我们，不过是过客，看见了，感动了，记得不记得就不再重要了。