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(续上篇)
3,咽音原理与实施方法
毕竟声道打通方法多半用于高音共鸣,特别是对男声而言。女声虽然一般也适用,但在极高音时是不用的。这是因为女声在唱到A或B以上的极高音时,都是使用假音。而咽音则是一个通用的方法。
(1)咽腔的作用
a, 咽腔本身是一个非常重要的共鸣腔体,叫做基音共鸣腔。基音(pitch)是相对于泛音(overtone)而言的,它直接决定音质的好坏;同时由于咽腔最接近头部,所以这时候你的声音就很容易到达头腔。
b,咽腔是歌唱共鸣支点之所在。就像那种老式的照相机,是需要人工调焦的,才会拍出清楚的照片一样,声音由声带发声后需要一个固定的支点。
(2)中国式歌唱中的咽音
在中国式的歌唱如京剧中,咽音被称为“膛音”。听说过“子弹上了膛”吗? 顾名思义,膛音就是后音的意思。获取膛音的方法称作“脑后摘筋”,就是拼命向后拔的意思。京剧培养唱功演员,每天清晨要起来吊嗓子,这种方法也培养了大批优秀人才。
(3)林俊青的咽音理论
林大夫是一位优秀的喉科大夫和男中音歌唱家。他早年留学欧洲,带回来一些欧洲的声乐理论,后在国内推广他的咽音理论。他的咽音理论总体上是正确的,但他的学习方法过于繁琐。比如,他要求练习者每天练习狗喘气3000次。人家就说了,如果我用别的方法也可以学出来,为什么要用这种古怪的办法呢。又譬如他要求人家把舌头做成船形,这样就不得不用手指头压着舌头来唱。一般人很难做到。所以,他的方法没有培养出什么得意的门生,他的”咽音八步“也难以得到普及。
(4)堂叔“咽音四法四要领”
这里我想推荐我自己总结的咽音练习方法。
咽音四法:
a,用元音音阶练习(示范:发 I 音,由浅及深,1-3-5-1-5-3-1 体验声音支点的位置)
b,用元音唱歌(请大家一起跟着我来试试: 用 a 元音唱《十五的月亮》)
c,哼鸣练习,步骤是:吸一口气,闭唇,用舌头抵住上颚,轻轻地哼唱,注意体验头面部的共鸣效应。
(请大家随我一起来哼唱《十五的月亮》)。它的好处是随时随地都可以练习,开车,洗澡什么的。当然你们可能会有其他的方法,好的餐馆不止一家。
d,模仿别人的歌唱,如某歌唱家的歌唱。
艺术的学习往往都是从模仿开始的。我们那个年代,只有一架收音机,每天听唱两遍《每周一歌》,一个星期后,就比收音机里的人唱得好了。现在的人有什么手机,电视机,录音机,录像机,还可以每天来一只老母鸡,这么好的条件。。。(大笑)。
咽音四要领:
大家可能要说了,你的那个什么支点也是看不见摸不着的东西,能不能说具体一点。所以我也总结了练习时的四个要领:
e,声音“靠后”的原则;
f,贴着咽壁“吸着唱”;
g,养成习惯,一张嘴咽音就出来了。平常说话也要用咽音;
h,不管是哪个音,也不管音的高低强弱,咽音的支持点是不变的;
(5)结果
上面我讲了头腔共鸣原理,声道打通原理和咽音原理,它们是一个有关联的整体,在实践中不要把它们孤立起来。在掌握它们以后,你的声音,特别是高音就会明亮,华丽,有穿透力。这时,声带和喉部的负担很小,因此,咽音法理所当然地成为治疗声音系统毛病的原理。
(三) 歌唱的吐字
1,东亚语系和印欧语系
东亚,包括中国,日本,越南和朝鲜,都属于东亚语系。东亚语系的特点是发音靠前,所以你的老师可能会提示你再靠后一点;还有就是太多的舌尖音,它们都成为科学发声的不利因素。
欧洲人的印欧语系则正好相反,他们的发声非常靠后,基本上没有舌尖音。西方也有以声带字和以字带声两个派别,这对他们都不是什么大问题,也都各自培养了很好的歌唱家。不过,有时候发声太深太后了,声音显得做作,因此就有一个说法,要求歌唱者唱“白”一点,也就是靠前一点,所以欧美人士要注意避免喉音。而中国人就不一样了。
2,歌唱吐字的中国理论
(1)大家都知道“字正腔圆”吧,实际上字正腔圆是一对矛盾体。不过,我们的老祖宗早在100年前就解决了这个问题。京剧的四大名旦就是中国式歌剧的优秀代表,可惜没有什么人去研究它们,其实歌唱原理是有它的共性的,盲目地崇拜西方也是要不得的嘛(鼓掌)。
(2)还有就是“字头字身字尾”的要求(示范,吐“太阳”两字)。这是典型的中国式歌唱吐字,其结果必然是以字带声,这样就会损失一些共鸣,而美声要求每一个音和字都应该享有充分的共鸣,于是矛盾就发生了。请大家听下面几个视频:
视频1,:蔡绍序和郎毓秀的《满园春色》。
蔡,郎两位先生是20年代从欧美留学回国的歌唱家,他们带来较科学的西洋声乐理论,但仔细听可以发现,他们的演唱只顾了共鸣,而忽略了吐字,几乎听不清他们在唱什么。
视频2:周旋的《四季歌》。
周旋是30年代的歌手,被认为是金嗓子。当然,今天看来,她的唱法是落伍了。她的吐字很传统,是典型的民间小调的方法,字头字身字尾交代得清清楚楚,但共鸣却明显不足。
视频3韩红《天路》。他的声音优美,吐词咬字清晰,松弛,考究。注意我这里用了“考究”这个词。也就是说,她是用了很大功夫来设计和练习吐字的。这里也不是要大家都成为韩红,但至少可以知其所以然地提高自己(笑)。
3,吐字的要领
我前面说过,美声要求每一个音和字都要享有充分的共鸣,这样唱出来的歌一定好听。大家是否听过中国的地方戏,如歌仔戏,还有原生态民歌以及民间小调等。可能他们那样唱你不喜欢,其实也没有好不好的问题,只能说他们的歌唱符合当地人的欣赏习惯,但绝不时尚。
(1)舌尖音:c--s--j--q--z
上述辅音要求唱得轻,松,滑。
(2)唇音:p--f; 喉音k--g; 鼻音:b--m--n--t
上述辅音要求像蜻蜓点水一样掠过。
(3)总的要求是辅音不要唱得死,重,满,目的还是尽量减少口腔共鸣,让每个辅音都具有足够的混合共鸣,然后很快过渡到元音上来,并使用咽音拖腔展示优美的元音共鸣。(示范:发 I 音,由浅及深,展示共鸣和吐字的关系。感觉发声位置越后,共鸣越改善,而咬字会越模糊)。
(4)通过大量的练习,在字正腔圆之间找到一个平衡,就像韩红那样。其实不止韩红,越来越多的歌者这样这样处理吐字。大家可以去对比一些名歌唱家,特别是民歌手,他(她)们早期的方法和今天的处理会呈现明显的不同。这说明什么呢,时代在进步,中国的歌唱也在进步,每个人都在改变自己。其中,合理地引入西洋声乐理论来改造中国式的歌唱几乎是中国声乐的唯一途径。
讲了这么多理论,大家可能不免心存疑窦,你这个堂什么叔,到底会不会唱歌呀,会不会又是一个赵括呀?(笑)其实我也想到了这一点,下面就放我录唱的两首歌给大家听听,欢迎七嘴八舌,评头品足。
视频4:《两地曲》。这首歌是男高音的艺术歌曲,我是男低音。我之所以唱它是用来做头腔共鸣练习的,后来朋友说好听,才拿来发表。
视频5:《三套车》。这是一首俄罗斯民歌,是我的保留节目之一,也唱了几十年了。我对这首歌做了一些个性化的处理,希望大家喜欢。
谢谢大家(鼓掌)
(完)
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