略論中國民族歌唱的幾個流派
紐約堂叔 佟 軍*
中國人有規模的舞台演唱活動始於300多年前的崑曲，這與意大利歌劇的定型在時間上大致相當。而中國京劇在18世紀的流行又相當於歌劇在歐洲各大國的普及。當時兩地都是沒有什麼像樣的歌唱理論出現，但都發展演繹了許多不同的流派，譬如意大利西班牙流派，德國流派，法國流派；以及中國戲曲各種旦角，花臉和老生流派。上述流派往往都與語言的差別和不同的音樂處理有關。
聲樂技術經過幾百年的發展，人們逐漸知道歌唱的吐字和共鳴的複雜關係和內在聯繫。共鳴本是個物理學概念。大約在19世紀的某一個時候，歐洲歌唱界把它引進了唱歌的發聲理論。在中國，共鳴理論的出現和使用是在上世紀初。當時一些留洋回來的中國音樂家起着橋梁的作用。但是他們往往矯枉過正了，其中大部分人沒有把共鳴理論和漢語吐字有機地結合起來，唱漢語歌時只有聲音而不知所云，成為著名的唯聲派歌唱家。
這種情況在新中國成立的很長時期內都沒有得到有效的糾正，中國人的民族歌唱理論混亂，不少音樂院校的學生被耽擱，或無所適從而被迫放棄歌唱事業。
改革開放以來的30多年不但形成了國民經濟的極大發展，中國的藝術事業包括歌唱和聲樂也有了長足的進步。由於一大批音樂人，聲樂教育家和歌唱家的辛勤勞動，中國樂壇逐漸形成了帶有明顯中國特色的歌唱風格和方法，而它們無不在歌唱的共鳴和吐字的實踐等方面下功夫，終於形成了“民族美聲”，簡稱的“民美”。理論界並且把它和“純美聲歌唱”和“通俗歌唱”分檔。簡單地說，所謂的民美歌唱，實際上就是科學地應用西洋聲樂理論改造中國式歌唱的結果。我們認為，其中最重要的莫過於混合共鳴的使用，以及共鳴與漢語歌詞關係的適應和調節。
通過近年來的分析研究，我們發現我國的民美風格和唱法逐漸衍生出了一些不盡相同，各具特色的流派，我們認為這是符合聲樂理論方法之發展規律的。
以下我們將具體地闡述當今民美歌唱的三個流派。
第一個是學院派。
學院派的代表人物有彭麗媛，宋祖英，程志，王麗達，王慶爽，張天甫等。
學院派是最早盛行於中國歌壇，也是代代相傳，相關歌唱家最多，最為被大眾所熟悉因而影響最大的一個主要流派。
學院派的特點是歌唱的吐字非常清晰，強調字正腔圓，絲絲入扣，聲音位置比較“靠前”，口唇運動明顯，漢字的字頭字身字尾和歸韻交代得一絲不苟，表演風格比較統一，有廣泛的群眾基礎。
第二個是戲曲派。
戲曲派的代表人物有李谷一，張也，李娜，王鳳雲，張華敏，李雙江，王亞民等。
戲曲派歌手更多的是融入中國傳統戲曲腔式。這類歌手往往有較紮實的戲曲功底。他們的行腔中強調漢字四聲，較多地運用裝飾音以及各種板式等戲曲傳統程式，作風細膩；特別在某些主題和風格的歌曲中運用得得心應手。
第三個是平衡派。
平衡派的代表人物有韓紅，譚晶，雷佳，沈凌雲，廖芊芊，戴玉強，鄭斌等。
平衡派歌手力圖在咬詞吐字上處理與眾不同，目的主要在於提高共鳴效果。他們似乎在精緻考究的吐字和華美的共鳴中找到了一個最佳平衡點。仔細分辨不難發現，他們的聲音位置偏高，輔音發聲非常輕巧圓滑，某些字的歸韻不明顯，行腔細膩，輔音和母音拖腔關係微妙等。
近年來，後兩個派別的人數或許有增加的趨勢。
下面我們來辯聽幾個歌曲樣本。
宋祖英《我愛你塞北的雪》：
-http://v.youku.com/v_show/id_XMjY3Njk5NTI4.html?from=s1.8-1-1.2&spm=a2h0k.8191407
譚晶《我愛你塞北的雪》：
http://v.youku.com/v_show/id_XMzE4MTczMjY0.html?from=s1.8-1-1.2&spm=a2h0k.8191407
李娜《嫂子頌》：
http://v.youku.com/v_show/id_XMTkxMjc5NjY0.html?s=222515
讀者不難發現，他們在輔音，特別是舌尖音c-s-j-q-z和唇音p-f，前口音w-y，喉音k-g-v，鼻音b-m-n以及舌根音t，還有團音ch-sh-zh上的差別。
在國際獲獎作品《嫂子頌》中，李娜運用了頻繁的分逗（斷句）處理，以及豫劇中的二八板和慢板的鏗鏘大氣，抑揚有度，韻味純美，把一個英雄的嫂子完美地烘托在聽眾面前，其情感渲染足以催人淚下。
*佟軍：中國北京師範大學藝術學院聲樂教授；中國國家一級演員；前中國中央歌劇院男中音歌唱家。
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