在网上看到一篇介绍法国电影的文章，觉得不错，转贴在这里。文章可能写于几年前，被转过多次，作者是谁已不可考。文章的标题不是太确切，有标题党嫌疑；因为内容主要是讲法国的电影和影人，情与色只是顺带提过。但因是别人的文章，也不便随意改动。

说到法国电影，记的上世纪八十年代中，在北京举办过一次法国电影回顾展，放映了几十部法国各时期的影片。说是电影展，但只是展给内部，对外是不卖票的。当时改革开放初起，中国人刚从文革的喧嚣中还过神来，看了法国电影不由的吃惊：电影还可以这样拍?！电影还可以拍这些？！当时在一些中央部委的礼堂门口，常听到票贩子挤兑那些想看电影又不愿吐血的人:  就那主儿还想看野人不穿衣服打架的电影?  后来影展太过轰动，有关方面怕惹出事端，只好早早收场了事。

炎炎夏日，不宜谈政治，尤其是中国政治，容易使人上火。不如聊些别的。与其看业余文人的文革剧，还不如看法国电影。

                                            法国电影的情与色（转贴）

        如果为了某一种需要，美国电影是可以跳过去看的，如果你去一趟厕所回来，情节发展也不会出乎你的意料，但是法国电影不行，法国电影你要耐心地看，漏掉其中一段对话，就不知道它妙在何处，特别是那种表现人的状态的片子。

　　法国电影有一点点色情但绝不三级，全部脱光但看上去很美很纯净；一点也不讲游戏规则却没有看得睡着的；有时可以表现为很另类，另类是为了能更主流，有时仅仅是为了证明自己的一种口味或品位，这也是需要的；法国电影出大师但是跟奥斯卡好像无关，它们出产看上去很舒服的美女，给我们贫乏的生活加一点点刺激。。。这就是法国电影给我的一点零碎印象。

　　不过早先的法国片跟美国的好莱坞好像也无甚区别，比如那时我们看得最多的好像是《佐罗》，也是系列片，佐罗跟美女也总有一腿，好像就是法国版的007。我有时想人家的民间侠客能搞得这么英俊好看，而我们的民间人物，算上徐文长济公阿凡提，总是差强人意。但是唐伯虎在香港电影中总算潇洒了一回，也会动手开打了。看佐罗的电影，那当然是阿兰-德隆的天下，此君四五十岁时比二十多岁时要有味道，但据说在法国终究不是超一流的，跟大鼻子的德帕迪约比，总还逊色一筹。看样子美男子不等于就是演技派。八十年代，阿兰-德隆与新婚妻子其儿子的照片充斥娱乐杂志，就像九十年代末，道格拉斯与妻子泽塔-琼斯的照片大行其道一样。阿兰-德隆的大儿子酷似父亲，也承父业演电影，但名气如何不知道。凡是英俊的演员，最后总是走偶像派的多，在法国，英俊肯定不是一重要的砝码。倒是大鼻子好像更深欢迎，像贝尔蒙多也是大鼻子。

　　那时还有配音的，印象中总是童自荣的声音，像金属一样响脆。那时好多片子，好像都是法国跟意大利合拍的，大概是在两国都有市场吧。更早一点看法国片，那是名著改编的，比如《巴黎圣母院》，演埃丝米拉达的就是索菲亚-罗兰，大嘴巴胸脯丰满，与我们想像中的法国美人尚有距离，当时我们把她当法国人看待，但此人到老还获诸多殊荣真是给意大利人长脸。卡西莫多长得这么丑但还爱着吉普赛姑娘，可见爱是超越美丑的，且癞哈蟆也有吃天鹅肉的权利。那些法国的名著名片中，印象最深的要数雨果的《悲惨世界》，90年代又看重拍的，震撼好像没有第一次那么强烈，警长和冉阿让的戏是最男人式的，中间有女人的戏，但不是主要的，这个片子最后还是讲人性的，真如那句名言：比大地开阔的是海洋，比海洋还要开阔的是人的心灵。不过总有人想不通想不开或者受到良心的责备了，比如那个警长最后的投河自杀，比我们喊一万遍的忏悔还要好，没办法，民族性的东西哪是我等人随便能说的。那时好像正有人讨论此类问题，批判资产阶级人性论。从此之后，在电影院有很长一段时间看不到法国电影，而我们能看到的一些，大多还是寓教于乐的套路。

　　大概是80年代初还是中，电影院里能看到《卡桑德拉大桥》和《最后一班地铁》。后一本电影是特吕弗的名片，好是好，但没有像《悲惨世界》这样把人打懵。可能那时和现在我在电影上都还没有发蒙吧。那个时候，像《最后一班地铁》那样讲戏班子的电影应该还有不少，戏里戏外分不清的也不少，比如日本就有一本《W 的悲剧》。而《卡桑德拉大桥》的宣传好像是讲存在主义的，所以一开始观者如云。存在主义终究没有看懂，但这片子着实好看，那几个人物，包括又有索菲亚-罗兰，还有一个叫张伯伦的，好像《野鹅敢死队》中也有。这两部片子我不知道译制时有没有动剪刀，即使动剪刀也是很正常的，但那个时候能看到这样的电影真的是很开放呀。那电影中的列车肯定是会开向远方的，尽管大桥已被炸，这大概就是存在主义。。。他人即地狱，在列车上列车即地狱，你下不去你也停不下来。。。。。。我记得几次想看萨特的书，但结果只看了波伏瓦的《第二性》。《卡桑德拉大桥》片中有一妇人养了一小白脸，让他在床上表演各种动作，小伙子身手挺好的，所以吃了软饭，那个时候我才知道，女人也可以包男人，虽然是有点喜剧效果的。

　　接下来就是让人笑个不停的《虎口脱险》，二战片多如牛毛，但真有印象且比较另类的不多，这本法国片应该可以算是一部吧，喜剧的形式也可以反映二战，这方面我们的探索不多，姜文的《鬼子来了》算是一个探索。《虎口脱险》还有一个特征，那就是译制中配音的功劳，当家庭中VCD、DVD 普及之后，我们对配音反而不习惯了，但是你像欣赏《虎口脱险》这样的，那里面的指挥那油漆工，那声音的魔力真的很足。那指挥是法国一著名的喜剧表演艺术家。在那时，配音肯定是一种再创造，因为我们看碟多了之后有体会，觉得人家老外说话普遍还是比较平的，没有我们那种话剧腔，但是80年代的一些片子特别是法国电影，那种具有声音魔力的，不懂外语而光看字幕，可能体会不到其中的快感。后来还有一本叫《疯狂的代价》的，讲一档电视节目，为追求收视率而鼓励参与电视节目的人真刀真枪地干，这种为追求刺激而玩生命的游戏，让我们看得目瞪口呆。那时我们的电影很贫，电视更贫，还不理解人家的搞法。现在游戏节目充斥荧屏，现在即使《楚门的世界》这样的，我也知道离我们的现实已经不远了。

　　到了九十年代，用一句流行的话说不知是我们选择了世界还是世界选择了我们。那是已经分出高下来的年代，我们在别无选择的时候，只能选择法国电影，这跟我们在80年代喜欢法国文学是同样的原因。米兰-昆德兰、罗伯- 格利耶，以及更年轻的让?菲力浦?图申，午夜出版社什么的，在一夜之间我们都知道了。

　　从某种角度说，法国电影就是另类的简称，同时也是“作家电影”的代称，可惜的是，罗伯- 格利耶的电影作品一直没有看到，杜拉斯看到的是根据小说改编的《情人》。后来王小波一再推崇，《情人》的书和影碟一度热门。

　　2001年11月，法国作家图申到杭州来，在一个叫纯真年代的书吧里放映了他的新作《溜冰场》，虽没有中文字幕，但情节画面等都不是一般独立电影所能比拟的。

　　法国电影的厉害之处是大师也搞另类的作品，像戈达尔的《芳名卡门》，也许今天看来这不算杰作，但你是很有味道的那一种，其中四重奏的演出和警察与女劫犯之间的戏，或交叉或同时进行，男女都裸体在房间里若无其事地走来走去，我觉得很有趣。戈达尔和新浪潮的大名早有所闻，但看到的片子却寥寥，后来在音像馆看《中国姑娘》等，没打中文字幕，看得有点不知所云。与不少同期新浪潮电影相比，《芳名卡门》还有一定的“可看性”，既有“性”又“可看”。戈达尔自己还在片中出演角色，说了一些左派的话。这部电影的结构和音乐的四重奏相吻合，特别是前半部更是漂亮。大海的波浪、枪战、恋情和音乐绵延不断，人与人又相对隔阂。在这里，故事反倒是其次的，重要的是表现手法。此片也译作《卡门》，注意不要跟西班牙的那部名片混淆起来。

　　法国电影中有我们热爱的两个大众情人，一是苏菲-玛索，二是朱丽叶-毕诺什，只要是男的不管其信仰和年龄，我想都会喜欢的，而且女的估计也会喜欢，因为这二位还威胁不到自己的丈夫，不像发廊里的女孩子，那么平易近人。其实在玛索的那么多片子中，真要特别喜欢一部，还真不容易找，《云上的日子》中，玛索的戏也只有三分之一。但是毕诺什就不一样了，《新桥恋人》、《布拉格之恋》、《烈火情人》，都是可以大为赞叹的。还有《蓝》，那是说到法国电影，一定要提的，因为这是它国旗的三色－红、白、蓝，基耶斯洛夫斯基的三部曲，相比之下我最喜欢《白》，其次是《红》，最后是《蓝》。《白》和《红》的故事都超出我那种庸常的想像力，而《蓝》没有，或许是因为毕诺什的出演，反倒让我对她有更多的期待。在《蓝》里，有的只是毕诺什的冷静。《白》里面那样一种夫妻关系，好像只有天方夜谈里才有，那看上去是那么真实，妻子让丈夫听她跟别的男人的叫床，所以丈夫想出的办法才更绝，因为丈夫还是爱着她的妻子的，虽然他曾经“不行”过。那种小男人的风趣幽默和无奈，《白》体现得很淋漓尽致。

　　法国电影中还有些涉及殖民题材的，如杜拉斯的《情人》以及《奠边府战役》和《印度支那》，都是有关越南的。《情人》中人们看的可能更多的不是杜拉斯的风格，而是梁家辉和法国少女珍玛的爱情戏，语言的如泣如诉的感觉已经没有了，只是能感受到那种热带的风味，那种中西的爱情，有被误读的可能。而此种风格的体现更多地是表现在《印度支那》上。那么就让我们从《印度支那》开始，沿着湄公河而去塞纳河吧，让我们去感受法国电影的光彩斑润吧。

　　1 《印度支那》：喝印度支那的奶长大战乱、逃亡、背叛、执著、创业、家族的血脉与恩怨刻骨的爱情无望的爱情还有异国风光，还有大牌演员，这些要素都集中在《印度支那》中，这部三个多小时的影片堪称是一部史诗。当然史诗要好看也是不多见的，好在《印度支那》还有好看的元素。当然如果从历史的角度，或者从殖民地的角度去看此部电影，也可能会造成误读，就像我们评论意大利人贝托鲁奇导演的《末代皇帝》一样。

　　国际明星德纳芙在拍此片时已经五十岁了。一个女人到五十岁还有丰采那就是真正的女人了。而那个《芳芳》中的樊尚?佩雷，英俊中的一点忧郁和诗一样的湖光山色，这是我们在越南电影中常常见到的。但是比起女橡胶主的爱情，她女儿对爱情的执著和对婚姻的背叛，都是此片的一个亮点，尤其是结尾，秀气乃至有点稚气的女儿成了一个坚定的革命者，参与了越南政权的交接。而她的儿子，吃印度支那妇女的奶长大的儿子，听着外婆的叙述，她对母亲的形象也渐渐变得模糊，但是印度支那的血液和乳汁养育了法国的儿子，这是不用置疑的事。

　　该片的结构，主要通过德纳芙的讲述来展开故事情节。有时虽感觉有点拖沓，但这在法国电影中也是常见的，作为史诗来说，如此宽松的结构似乎又是必要的。就是对爱情的处理，也没有其他法国电影中常见的火热场面，不过此种无望而深刻的爱情的发生又是自然而然的，女橡胶主和法国海军，法国海军和越南本土姑娘，一个男人和一对母女之间的爱情，又是来得那样自然那样不可阻挡。喝印度支那的奶长大，这是法国必须面对的一个事实；而从印度支那的角度说，法国文化又给了它滋养，这从陈英雄的作品以及《三个季节》又译《忘情季节》可以领略到。

　　2 《米娜的故事》：男生站起来邀请女生两个女孩子，一个戴眼镜，一个长得太胖。戴眼镜者叫米娜，男同学叫她“眼镜蛇”；胖妞叫艾德儿，姿色平平。在一次聚会上，当男生站起来邀请女生跳舞时，惟独艾德儿被冷落在一旁……这样的境遇使两个女孩走到了一起。其时正是1968年巴黎的学生运动如火如如荼之时，黑白电视机里还播着他们的父母爱看的肥皂剧。当米娜穿起牛仔裤与同伴谈起初恋故事时，艾德儿的心情怪怪的，她怎能不怪呢？她们坐在一把露天的长椅上，用满不在乎又近乎神圣的口气描绘她们的白马王子：一位是弹钢琴的，一位是画画的。而在那时，米娜正被老师视为技巧不错而缺乏感情的画匠。

　　如果故事仅仅写成长中的自卑，那就不是法国电影的味道了。两个女人之间关于隐私关于友情，又能维持多久？这是本片的一个看点。而此种友情又不是可以发展为同性恋的那一种。成了职业画家的米娜和混迹于新闻界的艾德儿，肯定会有些俗套的故事。女人一进入社会，俗是难免的。但《米娜的故事》却展示了两个女人之间潜在的一种较量。昔日的胖妞认为“眼镜蛇”处处比她争强好胜，所以她不甘心，她在暗中较劲，她甚至可以公然地夺走米娜的所爱。

　　时间是再也回不去的1968年，塞纳河的流水带走了米娜的梦想，孤独的她终于没有等到胖妞的约会，她倒在了画布旁。《米娜的故事》告诉人，一个女人可以没有异性的爱，但是不能没有同性间自由无忌的交流。

　　男生站起来邀请女生，女生是不应该拒绝的；但如果女生没有被邀请，她和她们的一生就可能由此改变。由于胖妞艾德儿的改变从而也改变了米娜，一个普通的女人要成为成功者，可见难度有多大。此片又译作《米娜-塔南博恩》，主演是罗曼娜-波林，是那种极有味道的女人，有味道就一切都在了。她也是《疯狂夜》中的女主角，《心之全蚀》中也有她的戏。

　　3 《第8 日》：世界不止7 天。。。

　　我一直把此片当美国片看的。把它当作《雨人》的姊妹片看的。我是在一个又冷又倦的夜里看此片的。有些片子稍不留神，看的时候就会沉沉睡去。但是人总有好奇，想知道故事会怎么发展下去，这是我们能“忍受”艺术片的一个动力。像《阿甘正传》中阿甘喝汽水和打乒乓球的让人好玩那样，《第8 日》中，马路上的一种箭头图案的交通标志让“蒙古症”患者佐治入迷。一个活在幻想中的人，一个类似于“雨人”的人，一个需要人们关心帮助的人。他有时脸上会出现猪一样的表情，心却寂寞并善良，就像文明社会里的一种稀有动物。而在这个社会中比“蒙古症”更常见的，是男女之间情感的顽症。高级推销员夏理与妻女分居，他忘了女儿的生日，而他的妻子则忘不了火灼一样的痛。仅仅是手握在一起就如同火灼，那这种感觉肯定是心灵的，这种感觉告诉人，分居乃至离婚是必然的。佐治和夏理两个男人在雨中的相遇，如同两匹狼在荒野的结伴而行。这其中的故事，先是夏理帮佐治，在生活上；后是佐治帮夏理，在精神上。最后是夏理重又获得了妻女的爱。虽然交通依旧堵塞，精神病疗养院依旧存在，而佐治却从高楼的平台上落在了城市的草坪上，像是回到了母亲温暖的怀中。痛苦在一瞬间就解脱了，空气中弥漫了他喜欢的巧克力香味。

　　《第8 日》是看了要让人想一想的片子，决不超凡脱俗，却颇有诗意。不少经典书籍都论述过这样一个命题：世界是上帝在七天之内创造出来的，上帝没有想到在第八天会出现的问题，这就需要人去面对并解决，用同情、怜悯和爱，当然也包括幻想。通过帮助别人从而让自己得到解放，这不知是不是上帝的意思？但是如果帮助了别人自己仍得不到解放，那就是一个喜剧或悲剧的题材了。

　　4 《红》：读盘和解码《蓝》、《白》、《红》三部曲，就像中国象棋中的车马炮，各有各的本事，但又都深入现代人“迷情”的楚河汉界。其实这三部曲不是《家?春?秋》，故事之间无任何牵挂。三部曲形式总是见仁见智的，只不过《红》的结尾有点集大成似的，退休法官在电视上看到一场海难事件的报道，六名幸存者中有老法官知情的倾听者模特小姐。

　　老法官是电话的窃听者，是左邻右舍一段段隐私的知情者，因为一条迷路的狗，模特小姐闯进了这个怪癖老人的生活。在当今西方电影中，怪癖可以很前卫，也可以很商业，后者如莎朗-斯通的《偷窥》，应该说也很好看。在电影大师奇耶斯洛夫斯基那里，怪癖仅仅是一副药引子，它要熬出的是精神世界里的迷情。特别是像法官这样的人物，却管不住妻子的情，由此法官可以不顾“法”地窃听所有人的情。因为那里正是法所不了解的事情，当然也是后来老法官可以漠视嘲讽的事情。如果照一般观赏者的角度看，老人应该和红色火焰般的模特有一点超越常规的故事，事实上模特的男友仅仅靠电话已拴不住模特熠熠跳动的芳心。这也是一种怪癖，小姐和老人更容易交流默契，年龄的障碍，犹如电话的密码，情与情的交流深入，就是最好的解码术。但是大师不商业，他不给你看模特青春的朋友，在一片红色的天空下，模特吹出的口香糖姿采飞扬。谁都想去接近模特的香唇，大师会调动你潜在的欲望，但大师从不迁就你。

　　看《蓝》、《白》、《红》三部曲，还可以有一种方法，如果是VCD ，可以把6 张碟片重新排列组合，先看AAA ，再看BBB ，也一定妙不可言。读盘和解码，主要是解现代人之迷情迷宫。我想故事本身总会有些误读和错解，这是没有办法的事。

         5 《爱欲修道院》：嫉妒和阴郁能走多远片名构成的一对悖论，是我看此片的一个动机。不过片子确是围绕一个修道院来展开。一个研究莎士比亚的专家叫迈可，带着妻子海伦到一个僻静的修道院做研究考证工作，修道院管理者波塔为迈可安排了一年轻美貌的小姐协助工作，妻子看到丈夫专心于工作而忽视了她的存在，而且丈夫与小姐配合得又很密切，内心就产生了嫉妒，这正是波塔想要看到的一幕，因为波塔的内心更为阴郁。而波塔又垂涎于海伦的美色，一直在追求她，于是一场有关灵与肉的较量就在四个人之间展开了。

　　整个片子的基调很阴郁，光线也很暗，符合修道院这一特定环境。人物的对话也全涉及神灵之类的，很玄。法国电影的对话总是很多，不知这是不是在玄耀法语的美丽动听。最后海伦要求波塔除掉小姐，波塔把小姐带到森林中，谁知小姐说这就像回到了她童年的天堂。此片的结尾很神秘，波塔和小姐神秘地在森林中失踪，而迈可和海伦回到城市也相安无事，好像什么事情也没有发生，只是迈可教授不再研究莎士比亚，不再研究灵与肉、神与欲的问题。

　　这部片子可以看作是一部惊悚片，倒不是编导故意搞些噱头，而是那种扑朔迷离的人物关系，很紧张，很压抑，很出乎人的意料。你总希望发生一点什么，但就是不发生；你很想看到嫉妒所产生的核能量毁灭一个人，但最后好像并没有那种效果出来。爱欲修道院，好像就是一座爱欲的迷宫（修道院本身就像一个迷宫），找不到一个出口，而只有借口。冰冷阴郁的修道院里也有岩浆在喷发，但它烧灼的只是自己的精神，那些石头那些墙那古藤和书籍，依然躺在那里，不在乎人类的感情，不在乎芸芸众生的红尘轻烟。这是一个近似于寓言的故事。爱和欲/ 修道院，本身就构成一种戏剧关系，只是迈可教授不再研究莎士比亚了。

　　6 《芳芳》：一道伟大的玻璃墙法国电影中真正的那种另类，我们看得其实不多，我们见得多的，倒是人见人爱的那样一种。比如前面提到的《卡桑德拉大桥》和《最后一班地铁》，比如《芳芳》。看芳芳就是在看苏菲?玛索，印象中的苏菲-玛索当然是不老的红星，但如果回想一下，也确实是芳芳。真的如能闻到她身体的芳香似的，那样一种天真无忌包括脱了衣服的表演，一面玻璃墙面前，在镜头面前，在全法国全世界面前，她表演着青春，不，那应该说是浑身散发出青春的魔力。青春片不青春是全世界的一个问题。美国的诸如少女拉拉队之类的卖的是什么，卖的就是大腿和青春，中国的周晓文也导过“疯狂”系列，石兰等演员也通过银幕给过男人以想入非非。。。即使是那种外在的青春和性感，对一个女演员也是必需的，但是可惜的是，我们的女演员连性感都没有，就巩俐挂了一大红灯笼，就是中国形象的代言人了。

　　芳芳的意义就在于此。芳芳对男人的吸引让男人无法摆脱，但是这个男人偏偏要想到爱情的日久生厌??这是对爱情仍抱有期望的男人的想法，所以他想到了单体的玻璃墙，这个伟大的想法只有法国电影才想得出。

　　一道玻璃墙的想像力，法国电影中总有这么领先一步的东西，她想解决男人了解女人的方式，比较下三滥的办法是偷窥，比如就叫《偷窥》的电影就有好几部，有一部还是莎朗-斯通主演的（又叫《银色碎片》），但是男主角却是公开地欣赏芳芳，这是法国男人的做派，这是全世界男人都能接受的方法，我想是也能令全世界女人都接受的办法。还有一个玄关，那就是男主角已是有了女朋友的人，这是浪漫的一个分界线，如何解决这个问题，法国男人是不是都是浪荡公子（起码有一部分中国观众会这样看）？

　　比起后来玛索比较性感的出演，芳芳应该还是比较纯情的，也是中国观众能看到一部玛索的一部代表作。她的14岁时的《初吻》我们无缘见到，所以我们把与芳芳的接触就当儿是与玛索的初吻，就这样简单。

　　7 《单身女郎》：一如既往地坚定和快捷一种走的样子，一直在酒店的走廊上走，在街上以极快的速度走，走的时候身上的制服都要往一边掉下来了，而且街上的人都在朝她看 (法国电影好像不避讳这一种“穿帮”？。。。）这个一直在走的女孩子叫瓦莉，她应聘到一家酒店做服务员，做送早餐进客房的服务员，她告诉男朋友，她怀孕了，他们在街边的一小店里谈论相爱的人是不是一定会分手，她爱男友，男友也爱她，男友只是告诉她，目前还没有能力抚养一个孩子。。。。。

　　瓦莉面临抉择，这个后来终于成为单身女郎的姑娘，干脆坚强。影片大量的镜头都是跟着她不停地在走也不停地在说，我甚至感到她走得点放肆，而她的说也同样没有任何地犹豫，只是在酒店客房里给母亲偷偷打电话时，显得有点矛盾。毕竟怀孕的事不是儿戏，男友很认真地告诉她，但是她还是决心自己一个人走。她没有丝毫的犹豫不决，当一同事要调戏占她便宜时她就很干脆地给人一记耳光。瓦莉不是没有忧郁，但是她表现出来的却是果断，这种果断让人感到她的美丽。。。。。。你很难说《单身女郎》讲了什么，她是快的直接的细节的一部电影，而不是讲冲突讲矛盾的营造讲高潮的产生，她让人期待让人感到女主角的那种简单的魅力。特别是故事的结尾，瓦莉生下的孩子已经在草地上呀呀学语，瓦莉的母亲带着瓦莉的孩子，瓦莉穿着裙子来看孩子。注意，这之前的故事全部集中在瓦莉第一天上班，她全穿着酒店的制服。而有了孩子的瓦莉却穿起了裙子，感觉也更漂亮了。她开着母亲的玩笑，因为母亲有个老情人要来看她了，而母亲也问她孩子的父亲会不会来看望孩子，瓦莉回答圣诞节会来看，说着说着，瓦莉又推着童车穿过马路，一如既往地坚定和快捷。

　　8 《女收藏家》：有一种游戏可以很严肃看影碟的妙处，在于你看之前对影碟的内容永远是一无所知，而且在夜深人静之时，你完全可以有自己的理解。而法国电影的妙处在于它对那些老题材永远在尝试新的表现手法，有时尝试的结果可能很另类，也很枯燥，但它就是要与众不同。这本被称作《女收藏家》或《收藏男人的女人》名称的电影其实跟“床”没有多少关系，所谓男女主人公一场猫捉老鼠的追逐游戏，也处理得很干净，干净到常人所不能理解的程度。与其说是猫捉老鼠，倒不如说是两只猫之间的游戏，他们是对等的，对峙的，充满悬念，但同时也是散漫的，松弛的，还有枯燥的。海边独宅，两男一女，这都是故事的元素，可能性与非可能性，就看你怎么编故事了。而法国人总喜欢在叙述方式上搞点新意思，把去年有可能是一场艳遇的故事处理得很内心独白，也很哲理。面对来自的威胁，男主人公不得不一次次放下书本，一次次走近女主人公。女主人公永远是漫不经心的，面带微笑的，这里就有一种危险在内。对话，对话，还是对话，没有常见的戏剧冲突。它只是一种内心的冲突。男女间的那样一种关系，照我看完全可以放弃或者就正式走到一起。但是《女收藏家》却不这样处理。它不像人们理解的那样，那个女收藏家只是收藏男人，她更多地只是收藏一种记忆。这难免让人隐隐感到诱惑和遗憾。而影片开头，几个人在讨论“丑女人”的问题，这种看似闲笔的情节，让我觉得这实际上是一部很说教的片子，它能获得某些影评人的好评，说明西方人对电影的理解，有时也可以是一种很严肃的游戏。当游戏成为一种严肃，你可以想见此片的可看性。

　　欧洲电影的另类，就是表现影片的多种可能。在多种可能之中，我们的选择才成为一种可能，无论是严肃的游戏还是游戏的严肃性，即使是在男女关系上。我是在侯麦获2001年威尼斯电影节终身成就奖之后，才知道这是他的一个小作品，包括《巴黎的约会》在内，都是我喜欢的那种电影。

　　9 《夏天的故事》：他到底需要什么说实在我不是特别迷恋侯麦，我是不知道侯麦为何人的情况下看了他的一些电影的，当时觉得不错，但也没有那种非常大的震撼，这本《夏天的故事》又译《夏日的诱惑》的，是完全充着侯麦才看的，看了后才觉得一如《女收藏家》的风格，在男女絮絮叨叨中展开故事，尤如展开那海滩和海，一个瘦长的青年在沙滩上漫无目的地走着，然后遇到一个女子然后是第二个然后碰到他等待的那个女子，他在这三个女子中犹豫徘徊，他必须放弃然后才可能选择，但这种放弃和选择都不会是致命的那一种，所以在我看来，故事是没有结果的那一种。法国电影，除了那种剧情片，都是没有结果的那一种。它表现了什么，它表现了人的一种状态；它诱惑了你但最后只是给你一种感觉，就像唇上一个轻轻的吻。其中第二个女子颇有风情，但她的原则是不会认识一个男子之后就跟他上床的。其他两位女人也都有这样那样的游戏规则。这使得付出和得到不在一个度量衡的标准上。

　　小伙子是个热爱作曲的数学硕士，他利用假期来到海边，他在等待一个他爱恋的姑娘，这种等待是不确定的，而且随着日历的翻转越来越没希望，而在这个过程中，小伙子跟另两个姑娘的感觉越来越好，虽然这种好不是说要上床什么的，他们只是谈生活谈理想谈音乐谈去某个海岛渡假的打算，但正在这时，那等待中的姑娘却出现了，但是她却并不把小伙子当一回事，她在乎但是她有她的生活圈，她并不因小伙子的痴情而改变她的行程，而另两个姑娘，似乎成了这一个姑娘的替代品，特别是那个研究民族宗教学又在餐馆打工的姑娘，她也爱上了小伙子但又有一种距离跨不过去，而小伙子呢虽然也感觉她不错，但是眼看他的假期快到了，而那姑娘的情人也要来了。。。他不得不作出抉择了，在那么多的犹豫徘徊之后，小伙子坐着船离开了海岛，不知他是不是明白：他到底需要什么。


　　你想等待的东西它不来，即使来了发现也是平平而已；而你有感觉的东西却又不能及时抓住??这可能是我们大家共同的问题。这是侯麦。。。多少有点枯燥的侯麦带给我们的。

　　10. 《疯狂夜》：越看越冷静越看到后面就越疯狂不起来了。起先是被题材吸引，后是被男女主角的表演吸引，到最后是被一种无奈和无望的气氛所笼罩。当然你是能解脱出来的，你抽一根烟喝一口茶或听一段音乐，就可以从疯狂夜中解脱出来，但是西里尔-科拉尔就是不行。当1993年3 月8 日，该片在第十八届恺撒电影节上获最佳影片时，科拉尔没有等到这一天，他于三月五日告别了这个冷漠而温暖的世界。于是《疯狂夜》成为电影史上的一个事件被人谈论。。。跟艾滋有关又无关。科拉尔集编导演于一身无疑是个传奇和英雄，女主角罗曼娜-波林在领奖台上呼唤科拉尔的名字时，我相信这不是表演而是生活本身。

　　而对于科拉尔来说，《疯狂夜》太像一个行为艺术了。他用生命完成这个诀世的作品，他才三十五岁。

　　他的微笑他的深情的注视他的挣扎他的平静，应该说都是很具魅力的。他的微笑是法国式的；他的深情的注视是男人式的；他的挣扎并非病态而是健康；他的平静是大海的平静??因为这是一个事件，所以看的时候感觉它有纪录片风格。它纪录了一个艾滋患者的爱情和绝望。

　　因为科拉尔，我差点忘了罗曼娜-波林，我喜欢的一个女人，我不得不在提到过《米娜的故事》之后再次提到她，她的鼻翼上有一颗明显的肉痣，她算不上艳为天人但是痴情疯狂，为爱而愿意付出一切，为爱而愿意拯救科拉尔，并且为此住院为此生下一个科拉尔的孩子。。。这就是一个女人所能做到的。所以她获最有希望女演员奖是自然而然的。她的眼神有极其纯情的一面，而她的身材又极具诱惑，我知道法国这样的女演员不会太少，但是罗曼娜-波林还是无人能抵。但是科拉尔或者说他扮演的让能抵抗，因为他是双性恋者，因为他还喜欢到最肮脏的角落里用五分钟解决问题。

　　科拉尔本来仅仅是编导，但最后因为找不到合适的人选，最后只好自己演自己。电影本身就是根据他的自传体小说改编的。抗体呈阳性，做爱时又没有任何预防措施。当科拉尔意识到要向爱人承认这一点时，可以想见的痛苦。他扮演让，罗曼娜扮演罗娜，他们表演戏。罗娜讲十三岁时第一次做爱，让讲黄段子，法国电影有时真的做到了色食性的统一。他们讲性就像在讲幼儿园丢手帕的游戏，但是我还是很为罗曼娜的表演而感到吃惊，因为他是在跟一个艾滋患者拥抱接吻演床上戏。虽然常识人人都懂，但是要表现常识—爱的常识却并非人人都会。

　　而至于电影本身，即使除去男女主角，也还是一部可看性非常强的片子，其他配角的戏也常有神来之笔，如两位主角的母亲，她们在爱情生活中怎么样？当然因为科拉尔是集编导演于一身，所以他的戏就相对集中了些，特别是结尾，还是很浪漫抒情。我相信科拉尔有理由这样表现。