黑白有序的时光

-古钢琴/羽管键琴是钢琴的前身,16世纪佛罗伦萨的乐器师所发明;音色纤细.《百度百科》

文/林长信

1）

相识、相处、相知相伴

她和我相熟五年、或50年、500年

每当把脚踏上她白黑色的身躯间

她便按节拍发出滿意舒服的长音

我喜欢

2）

天色要转红的傍晚

钢琴以肢体语言走过我眼前

就龟息在狗绳前边

这是咱两约好的散步时光

　　（卡啦-锁门声；呀噫-纱门声）

她要在路上和我交换生活心得或瞎聊天//

　　2021-11-24#21J0(隔行押韵)

诗思:写良友间的交浅知深，会心不远。

参-《永恒的音容》林长信/2021-6-14#2194；《死老猫》林长信/2020-11-23#20M4。

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>附【参考部分】如次,读者大可略去不看.谢谢!

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附1：《为什么李宗盛唱歌像在讲故事、叹人生？-《山丘》by李宗盛》叨叨冯聊音乐/2020-5-3

w3-youtube.com/watch?v=k2nx6JB7i3A

　　（长信留言/2021-11-23）李宗盛的歌十分不即兴，因为他的词是每一句都在押韵的。而即令是唐宋诗词也刻意避免每句都押韵，因为全首押韵那会无法得到句式间的情绪与声气的休止或转折，而且反致不利于唱诵与背诵、记忆。//

　　“术业有专攻，闻道有先后”，您若有有关于流行歌唱的专业可分享或启发读者，就可直接据实据理阐述之，这与诉诸年龄毫无关系。现代人不要有年龄歧视，老年人（成熟老练的优势）不该因青年人的年龄而歧视之，反之亦然。

　　个人已贴网的诗作约1,500首，内有几首曾被配上了曲；并也曾为曲填过新词，所以会有《即兴与押韵》之思辨。　由于[押韵]需要较长的时间进行选字、琢磨、与全文作配比、平衡、调整，所以就无法[即兴]地以临时的押韵随口唱出。台湾曾有一位急智歌王/张帝，他可以在现场接受任何观众的指定曲，当场唱出的他的即兴创作的“新”歌词。也正由于事出匆促，所以，他大半押“yi”韵，以便用“你”字与现场观众作歌词对话。但也因属于是即兴的匆促之作，所以不容易成为艺术诗歌，就九成九没被珍重、被流传下来，或被后人用以翻唱。//

　　《“诗”与“歌”有距离、有差别》，主要是受众的心理预备不同，所以创作人在写诗与写歌时，已经先在心中有了受众而写。当然不可否认，至少有一两成的现代歌曲是现先有了诗作（词），才再配曲；或先有曲后，才再填词的。而我们在粗浅的感受上又分不清出什么是[自我抄袭]与[风格]，故有些流行歌曲的作家其实已经不怎么在创作了，他停留在自我抄袭，故会教受众听起来30年前与30年后的味道感觉都很近似，一听就知是他。//

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附2：《真自由》林长信/2022-4-19

　　我在1960s年代听老牧师讲过一个故事，如次。一位美国歌唱家在东海岸演唱后，接到一位从收音机的现场转播中听到她歌唱的听众来信向她深深致谢，并告诉她，她是人在西海岸梦想，若是能有一天在西海岸能听到她的现场歌唱，那该有多美妙。但是她只在旅馆柜台打工，也是可能存不够钱买门票的。之后的那个圣诞节，这名打工女见到这位歌唱家只身一人站到了她的工作柜台前，为她清唱了那天的演出曲目后，互拥便即离去。

　　事后多日，有名记者闻风去歌唱家前访谈，查证果有此事后；就问：“为了什么？”

歌唱家说：“我唱了这么多年的歌曲，我的声音本就是为了向一位真心爱听的人而唱的，那人就是她。”

　　所以，人人都可以为一位真心爱听的人而行走坐卧、或发声；而且，那个人也很可能就是自己本人。有何不可？孰曰不善。//