浅说摄影的构图问题

lakehulake

本文原载纽约版《世界日报》2013年12月22日

秋天是摄影发烧友忙碌的季节，摄友们一到周末便带着器材前往山林湖泊，去拍摄秋叶的色彩，也穿梭于大街小巷，捕捉北美短暂秋天的匆匆行色。秋天过后，摄影者得以静下心来，翻检丰收的图片，思考所得所失。

除了反思自己的摄影，也上网欣赏别人的作品，交流技艺。眼前的一些作品，景色漂亮无比，但片子却不敢恭维，真是好景色遇上了菜鸟摄手。面对同一景色，为什么有的人能拍出好照片，有的人却不能？对此，各人说法不一，有的看重器材，似乎设备的价格决定了摄影水准的高低。但也有人看重艺术修养，看重摄影者对视觉形式的理解和把握。我偏向后一种观点，故另辟一路，从绘画艺术的角度来说摄影，讲构图之于摄影的重要性。

构图是摄影的首要形式因素，关涉画面布局，在中国古典绘画理论中称“经营位置”，也就是取景框里面所摄物象的位置安排，以及各物象间的互动关系。这就像学生作文的篇章结构，段落的前后顺序，或如印刷业所谓的排版。北宋沈括发明活字印刷，他从字盘里拣出需要的字钉，将其重新编排，构成一篇文章，以便印刷。这与西方绘画的构图概念很相近。英文的构图一词是composition，源自法语和拉丁语，本义是将东西归于一处，例如从字盘里检出字钉来编排文章。

摄影构图的话题，听似复杂，其实可作简化分析。这就像初学外语者分析语法，可以将复杂的句子，简化成主语谓语和宾语三部分。无论原句多么复杂难解，其实不过是主谓宾各自添加了修饰语。同理，再复杂的风景摄影，都可简化为单纯的静物画来分析。

初学绘画从静物练习入手，面对瓶子罐子之类杂物，要先在桌上摆布好，才能画到纸上。怎样摆布才好看？这就是绘画的构图问题。首先要根据描绘对象的外形来确定画横幅还是立幅，用今日电脑印刷的术语说，立幅称肖像式，横幅称风景式。面对秋天的风景，天际线之下，地平线之上，广袤的原野就是横幅的电影宽银幕。从视觉心理学角度说，人的眼睛是横向的，称横目，不是纵目，双眼也是左右排列，而非上下排列。所以，照相机的设计适合横拍，是为人性化设计，而竖拍就不太顺手。

确定了横向或纵向的图式后，再安排画面，可以参考西方古典绘画的构图方式：桌上的大瓶子是主体，可以放在画面中间稍微偏向任意一角，以免呆板；前面一侧可以放一个小瓶子作前衬，就像风景画里的前景；后面另一侧也放两个瓶子作背景。这三个层次前后掩映左右穿插，主体突出，画面紧凑而通透，有平衡感。当然，也可以放弃古典绘画的构图模式，转而制造失衡的感觉，追求视觉冲击，这是现代主义以来的艺术理念。

摄影与绘画相通，都是视觉艺术，绘画的构图原则可以引入摄影，静物画的构图方式可以用来拍摄风景。但是，摄影与绘画也有不同，摄影者不易像画家那样自由取舍物象，风景摄影尤其难，摄影者无法移山改河道。风景画的构图可以像算术的加法和减法那样处理，将别处的好景拿来入画，而去掉不需要的物象。风光摄影没法这样做，仅能做一些减法，避开不欲入画者。当然，暗室的后期处理和电脑上的PS又当别论。

最近在网上看到些很好的秋色摄影，若要分析其好处，可用删繁就简的方法，将复杂的风景简化为桌上静物。例如，将风景中的大地看成桌面，将山峰看成桌上的瓶子，风景里的主峰和前山后山，变成了大瓶子及前后陪衬，而山峰的位置及相互关系，则是静物画的关系。主峰与前景背景，有如语法中简单的主谓宾三者，其关系一旦处理好了，句中添加的修饰成分，如定语状语和从句，不管多么繁复，都容易各就其位。

自然美景千姿百态，摄影构图不求一律。若能将杂乱的风景看成单纯的静物，便可举一反三，构图虽千变万化，摄影者仍可出奇制胜。