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今天香港局势的关键点 2019-10-08 10:03:17

今天香港局势的关键点

今天香港局势的关键点是争民主反专制,对此人们需要有清醒地认识,需要鲜明地树立起争民主反专制的旗帜,不能偏离这个方向。这个方向一方面符合现代西方社会的价值观念,会得到国际社会的普遍支持,同时也会得到广大中国民众的同情和支持。中共的港独论也就会不攻自破。香港民众所有的抗争行为都始终围绕着这个方向进行,香港就始终站在了道义的制高点上。



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感性的表现,理性的步伐 2019-10-04 15:12:03

感性的表现,理性的步伐

就像初春百花争奇斗艳预示着新的一年的到来一样,就像年轻人的激情与活力预示着开启人生新的旅程一样,在充满生命的世界,任何一个新的时代的到来都是从生命感性的盛意博发开始的。从埃及金字塔的耸立到整个人类文明的诞生,从古希腊荷马史诗和雕塑的出现到欧洲文明的启航,从中国诗经的出现到诗歌的灿烂,从欧洲文艺复兴的辉煌到现代文明的开辟,感性的表现预示着理性的步伐,古今中外都是如此。感性表现的是对新的希望的憧憬,对新世界的渴望。任何感性的表现都不是无源的,都有其背后的理性推动。

今天香港广大民众的奋力抗争是对中国大一统专制独裁制度的根本否定,这不是孤立的,而是代表了整个中国未来制度的发展方向。中国广大民众不需要一个拥有无限特权的皇帝和他的奴才们的统治,中国广大民众需要的是自我管理。中国未来制度的发展方向不应再是专制独裁的一级政府制,而应该是以各个独立行政区划组成的联邦制。香港,台湾等独立行政区域以成员的方式加入中华联邦,各个独立行政区划享有在司法,管理上充分独立自治的权利,中央联邦政府只负责整个联邦区域的国防和外交事务,就像今天的美国,加拿大等新型的西方现代国家一样。

中国现在这种大一统的一级政府体制具有很多的弊端,特别是效率低下,严重腐败的滋生与蔓延。采用以自治为基础的多级政府制可以严重压缩产生腐败的空间,拉近行政权力与基层民众的距离,提高行政效率。中国今后的制度框架既需要有权力产生的基础,也需要整个制度的结构基础。权力产生的基础是民主选举,结构基础就是以自治作为基础的多级政府制。

感性的力量需要理性的引导,今后人们需要把更多的经历用在对未来中国和本区域体制进行规划和设想上,从规划设想开始,进一步走向逐步实施,把理想变成现实。



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音乐的力量 2019-09-23 20:08:57

音乐的力量

音乐到底是从什么时候起源的迄今为止还难于考证,无从定论。但是在各个古老文明中,如果追寻文字和听觉的艺术源头,最终恐怕都可以追寻到诗歌和史诗作为起点。中国在文字上的艺术源头来自于诗经,诗歌在漫长的古代中国是发展最成熟,成果最丰硕的领域,其代表就是包括唐诗宋词在内的,在今天中国家喻户晓朗朗上口的众多首诗歌。今天诗歌能够在中国广为流传,得益于20世纪先进的西方文明进入中国后,对中国教育普及的巨大推动。20世纪之前,由于中国几千年长久以来居高不下的文盲率,致使能够欣赏这些诗歌的只是社会中极少数的知识与权贵阶层。高居不下的文盲率既是古代中国与西方世界相比的最大不同,也是当时中国社会的最大短板。

比较于一般以叙事为主要特征的文字作品,诗歌的主要作用在于抒情。诗歌讲求押韵合拍是没有音符的,以文字作为音符的文学作品。诗歌应该属于特定文化氛围下的更接近音乐的艺术作品,古代中国音乐不发达,其中的原因恐怕在于专业教育不发达,中国古代整个教育领域都不发达,专业的音乐教育自然就更不发达。后来欧洲之所以能够登上空前的音乐巅峰,这是欧洲普及教育的结果和杰作。而诗歌的创作只需要熟练掌握语言和文字的运用技巧就可以了,不需要其他特定的专业技能,这恐怕就是古代中国诗歌发达而音乐不发达的原因。虽然诗歌的作者只属于少数的文人才子,但是在感性的表达上中国人还是有自己的渠道和空间的。

除了影响人们听觉的艺术表现形式诗歌与音乐之外,在影响人们视觉的艺术表现形式上有绘画,雕塑以及书法。与听觉艺术表现中的诗歌一样,书法同样受限于特定的文化氛围,如果脱离了特定的文化氛围,这些特定的艺术表现形式必然会大打折扣。最通用的艺术表现形式,影响人们听觉的当属音乐,影响人们视觉的当属绘画与雕塑。音乐是没有语言界限的充满感性的语言。

音乐是人们感性表现的一种形式,现代音乐可以分成艺术音乐与通俗音乐两大类。音乐的艺术表现主要是通过高低不同音符之间的相互组合和音符长短快慢节奏的不同变化来实现的,也就是说,音乐的表现手法并不复杂,通过高低不同音符的不同组合和音符长短快慢节奏的不同变化来表达成千上万种不同的情形,包括人们不同的心态,不同的环境,不同的情感等等。音符高低长短的不同组合构成节奏和旋律。激情的快板,庄严的行板,倾诉的柔板,忧怨的慢板,不同的节奏表达不同的情绪。说起来容易做起来难,如何发现,创作和表现出恰当的节奏和旋律,这是一个专业性很强的工作,既需要扎实的专业基础知识,又需要丰富的专业表现经验。音乐艺术在经历了人类几千年的发展之后,特别是在经历了欧洲文艺复兴突飞猛进的发展提高之后,今天早已走向成熟,并被广泛应用在各个领域,其中典型的应用就是各国的国歌。

世界上各国的国歌既可以是节奏平缓以颂扬为基调的,以英国,德国,日本,加拿大等国的国歌为代表的形式,也可以是节奏急促,旋律激昂以战斗和唤醒为基调的,以法国马赛曲和中国义勇军进行曲为代表的形式。还有介乎两者之间以美国和俄罗斯国歌为代表的形式。官方所采用的国歌更多是象征意义的,不会是复杂和最好的作品,最好的作品来自于民间,就整个音乐界来说,最为璀璨的当属欧洲文艺复兴之后所产生的大量的歌剧舞剧和交响乐以及管弦乐作品。这不是一般的歌曲和民乐,而是华丽壮阔的音乐殿堂。音乐表现首先要有主要节奏,然后是辅助节奏,以及这些节奏的重复和变奏,过度与衔接。简单的音乐只有一个主旋律,而复杂的音乐作品可以包含多个主要旋律以及它们之间的过渡,衔接,烘托,渲染,映衬,转折,此起彼伏。好的曲子即使只有一个旋律也可以喊人心魄。

西方文艺复兴之后的音乐作品,在抒情作品中给人印象最为深刻的当属意大利歌剧作曲家罗西尼的乡村骑士间奏曲,其如歌如诉的慢板把人们从幼年时所带来的天然情感表现得淋漓尽致。而在对一条河流的表现上,到现在为止还没有发现那个作品的表现能够超越捷克作曲家斯美塔那的沃尔塔瓦河,其细腻写实自然流畅的音乐描述就好像把人们身临其境带到了沃尔塔瓦河边,音乐的魔力居然可以这样的神奇。

在文艺复兴之后最耀眼的明星当属贝多芬,他的第三交响曲是对欧洲当时那个时代的描述,他的大多数作品都是精品,其作品的特点是有力度,给人印象深刻。除了贝多芬之外那个时代杰出的作曲家还有门德尔松,舒伯特,韦伯,比才,柴可夫斯基,以及圆舞曲之王约翰·施特劳斯等等。如果人们想摆脱沉闷,体验年青人的激情与活力,请听门德尔松的第四意大利交响曲,如果人们想感受辉煌,请听门德尔松的婚礼进行曲。我认为舒伯特和韦伯都是音乐技巧把握的非常娴熟的作曲家,舒伯特的未完成交响曲既是一种心境的流露,又是一种环境的描述,那种在困苦环境下内心强烈的挣扎和呐喊,所营造的强烈的艺术表现力和感染力。除此之外,韦伯的邀舞和自由射手,比才的阿莱城姑娘等等都堪称杰作。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲所表现出的恢弘壮阔令人震撼的磅礴气势和旋律,是欧洲音乐从基督教音乐开始就一直追求的效果。欧洲的文艺复兴时代是人类永恒的不朽的音乐艺术表现时代。

欧洲文明自从古希腊开创以来就是整个世界所有文明中文化发展最为充分的文明,无论是感性的还是理性的都是如此。自古以来生活在这块土地上的人们就特别重视文化的建设与发展。来自于社会底层的文明基础,古希腊的良好开端,民主多元,开阔的眼界和胸怀,特别善于向其他文明学习的态度和精神,基督教,罗马人,日耳曼人的不懈努力,致使其文化发展能够源源不断的更新前进。比较来说,中国的文明由于王权政治的严重干预所形成的专制独裁和居高不下的文盲率,致使其文明的发展严重畸形并且极不不充分。

今天整个世界的音乐成就主要来自于充满文化气息的欧洲大地,从中世纪开始其经历了几个阶段。世俗音乐是世界各地所共有的,中世纪对音乐发展产生重要影响的是基督教的宗教音乐,其中最重要的成就是音乐记谱法-五线谱的产生以及复调音乐和声的运用,这是音乐打基础的时期。到了音乐文艺复兴时期,复调音乐,声乐与器乐得到了进一步的发展,五线谱的运用得到进一步的完善,发展起来的音乐成就伴随着基督教在欧洲的广泛传播而传遍欧洲的各个角落,迎来了欧洲最初的音乐繁荣。到了巴洛克时期,欧洲音乐已经走出宗教的范围,深入到世俗生活的艺术领域,更加注重音乐效果,节奏强烈,旋律精致,表现华丽,音乐进入到欧洲上层贵族生活。到了古典主义音乐时期,开始拉开了音乐空前繁荣的帷幕,产生了众多杰出的音乐家和他们的不朽作品。音乐的表现形式更加的复杂与完善,交响曲的旋律从此经久不衰响彻云宇,贝多芬,莫扎特,海顿就是这个时代的代表。到了浪漫主义音乐时期,欧洲的艺术音乐承前启后完全走向巅峰,产生了更多的作曲家和他们的作品,接下来欧洲音乐的发展又经历了印象主义,20世纪古典等阶段,结果就是音乐人才群星璀璨,音乐作品层出不穷,整个音乐领域完全从幼儿时期走向成熟时代。

在艺术的表现上,比较视觉的绘画与雕塑,听觉中的音乐表现的优势之一是其不是静止的而是流动的,跳动的音符与脉动的旋律伴随着时间的脚步,给人们带来激情与活力。音乐表现的另一个优势是由于音符和旋律的非确定性所留给听众更广阔的想象空间。视觉艺术对真实的依赖性很大,距离真实越远的视觉艺术越难被观众所接受。听觉艺术的音乐所受这样的限制要小于视觉艺术,音乐的旋律需要从真实的世界中发现提取,然而音乐表现本身就是主观创造的过程,非确定性给了音乐作者更多主观表现的机会。这些优势使得音乐在视觉艺术难于表现的领域能够发挥重要的作用,特别是在表现人的情感上,其最好的表现形式,在特定的文化氛围下可以是诗歌,更普遍的艺术表现形式是音乐。由于音乐可以抓住和引领人们的心境,这使得它在今天的影视领域和重要的社会活动场合能够大显身手。人无论从事什么事情,首先需要有正确的心境,在这方面音乐正可以帮助人们发挥重要的作用。

人之所以热爱音乐是因为人是感性的动物,感性活动贯穿于人们生命的从始至终,是人们生活的重要内容。从来到这个世界的第一声哭喊到离开这个世界留给别人的悲痛。同时整个世界也充满感性的力量,从植物花朵的绚丽芬芳到彩虹飞挂,彩霞飞扬。从泉水的滴滴涌动,清风拂面到狂风暴雨,惊涛骇浪。任何一个人都既是感性表现的主体,又是感性接受的客体,每个人都有感性表现和接受的能力和权利,这是人活力的体现。

欧洲文艺复兴在音乐上所取得的巨大成就得益于欧洲当时在乐器上所取得的杰出成就。钢琴的发明和改进,传统乐器的改进与完善,工业化对管乐,弦乐,鼓乐等乐器制作的影响。今天随着工业水平的不断提高,随着电子乐器的普及,MIDI技术的发展,音乐的发展又进入到新的阶段。在音乐表现上,电子机器比人具有明显的优势,其更加准确不会疲倦,可以由人事先进行预设调节。随着MIDI技术的发展完善,使得人们在音乐的表现,欣赏和创作上都可以更加的随心所欲。然而今天的音乐界依然有自己的短板,这就是音乐的创作。实际上音乐的创作与创作其他事物是相通的,好比是写一篇充满感性的文章,但又有自己的专业特点,主要就是旋律的发现,创造和表现。

在今天的信息时代艺术创作应该是一个重要的领域,因为艺术的繁荣来自于创作的繁荣,而要做到音乐创作的繁荣需要做好几项工作,一是音乐创作专业教育的普及,今天其完全可以摆脱课堂式的传统教育方式,而采用网络视频教育来进行;二是创作工具要跟上,今天的音乐创作急需相应的工具软件,来帮助人们发现,创作和表现新的旋律。在这样的工具软件中,应该包括相应的旋律数据库,把历史上人们进行表现的旋律进行收集整理,以便于启迪后人;三是创作者相互之间经验的交流共享,今天的全球网络已经为人们搭好了这样的交流平台。除了感性表现主体之外,艺术的繁荣同样来自于接受和享受感性表现客体的反映,建立起表现主体与接受客体之间的联系,也就是进行艺术表现的舞台和对艺术作品进行评判的平台,这些实际上都可以在今天的网络平台和媒体舞台的不断完善中实现。

把复杂的事务简单化,把枯燥的东西趣味化,这是现代文明的特点,也是时代的发展方向。今后要想重现西方文艺复兴的荣光,就必须大力普及和提高艺术创作能力,努力发挥每个人的潜能。信息时代应该是人们创造能力迸发的时代,无论是理性的还是感性的。



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