刚刚看了一个电影录像：≪Dream of Light≫。电影记述了西班牙现实主义画家Antonio Lopez画一棵“文博”果树(quince tree)的过程，没什么故事情节。电影拍于1992年，画家56岁的时候。

这是我第二次看关于画家的电影，第一次看画家钉画框，绷帆布，支画架，打底稿，调颜色，画涂抹擦抽烟哼小曲。尽管是在屏幕上。

Quince 树象征繁殖和爱情。味道像苹果，很浓。有的超市有卖，不多。买过一次，生的。我不懂催熟技术，放了一段时间，坏了。没闻到它的香味，也没有看到它金黄的色泽，遗憾。

画家是个矮个子，头发已经斑白，精神依然抖擞。是一个可亲可敬的老头儿。

老头儿描哇描，竭尽全力画得准一些，再准一些。我又想起了制瓷工匠的专注。此时画家和树，象工匠和器物，融在一起。他们都是艺术家。

老头儿和中国画家的对话很有意思。中国画家说，太阳光照射quince果上，很美，你是不是想捕捉这种光感。老头儿的回答很意外：“不是。光线变化很快，我们能力有限”。

中国画家问为什么不用照片，老头儿回答，照片和实物感觉不一样。

我想起莫奈捕捉光感，他可能是最好的捕捉手。我不知道他捕捉了多少。

我看得挺投入，我太太却看不下去。除了感受“情感”之外，还有什么，我得想想。我体会到了影片简介所说的“struggle”了吗？

看了这个电影，感到画家有太多事要平衡，时时需要在二者之间选择。

画还是不画，特别是树。

象和不象之间平衡。内容和形式之间的平衡。

花费时间和作品数目之间的平衡。时间越多，考虑越周全，越完美。可是作品数会少。Antonio 极尽所能，不在乎什么时候，是否可以把quince 树画完。

纯艺术和商品艺术之间的平衡。花多少时间在为了生存的商业作品上，这是个问题。是仅仅温饱，还是小康，还是中上。是先纯后商，还是先商后纯，还是又商又纯，还是问题。

至于技术上的平衡，就更多了。冷暖平衡，明暗平衡，大小前后左右平衡，软硬平衡，浓淡平衡，轻重缓急滑涩平衡，等等，等等。

其实这不仅是技术问题，现在经济不好，人们需要“暖” 一点。不过又产生一个问题：是象吴冠中那样“坚持自我”，还是象徐冰那样“为人民服务”？