五、陶詩的藝術特色

1、陶詩的藝術風格以平淡自然著稱，創造了平淡與淳美和諧統一的藝術風格。

日常生活的詩化。他的詩多採用白描手法，稍加點染勾畫，便呈現出深遠無涯的意境和疏淡自然的情趣。如“方宅十餘畝、草屋八九間。榆柳蔭後檐，桃李羅堂前。暖暖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。”（《歸園田居》其一）質樸無華而又詩意盎然。

陶詩的平淡自然有其顯著的特色，即“外枯而中膏，似淡而實美。”（蘇軾《評韓柳詩》）以樸素的衣着妝裹着豐美的姿容，貌似枯槁而內在豐腴，這就使他的詩能寓丰采情味於平淡之中。所以蘇軾說：“淵明詩初看若散緩，熟看有奇句。”（惠洪《冷齋夜話》引蘇軾語）這種平淡自然是耐人咀嚼回味的。

2、陶詩的另一顯著特色是情、景、理的和諧交融。

詩中，往往將詩人的感受、自然的景物、人生的哲理結合在一起，構成完整的意境。《飲酒》之五可稱這方面的代表作：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。採菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”通篇沒有工巧的詞句，而是寓理於情，融情入景，意到筆隨，充滿了情味、理趣。給讀者的，不僅是藝術上的滿足，而且有思想上是啟迪。

3、平淡中見警策，樸素中見綺麗。

陶詩的語言質樸而簡煉，用字不追求新奇和藻飾，而是努力尋求精當的語句，自然貼切恰到好處，同他的詩歌的題材、風格協調一致。

鍾嶸《詩品》評價說：“文體省淨，殆無長語，篤意真古，辭典婉愜。”鍾惺的《古詩歸》也說：“其語言之妙，往往累言說不出處，數字迴翔略盡。”都恰當地評價了陶詩的語言特色。

六、陶淵明的文、賦

陶淵明的文、賦作品雖數量不多，但幾乎都是歷代傳誦的名篇佳制。《歸去來辭》、《桃花源記》、《五柳先生傳》、《感士不遇賦》等都一掃晉宋文壇雕章琢句的華靡之風，感情真摯而強烈，風格質樸而自然，使人可以洞悉詩人坦露的胸襟，聽見他那誠摯而又激憤的心聲。歐陽修曾高度評價他的作品，甚至說：“晉無文章，惟陶淵明《歸去來辭》而已！”（李公煥《箋注陶淵明集》卷五引）

七、陶淵明在文學史上的地位和影響

1、陶淵明是魏晉南北朝最有成就的詩人。

2、陶淵明蔑視權貴、不與統治者同流合污的品德給後代作家樹立了榜樣。

3、“田園詩”成為一個影響深遠的詩歌流派。

陶淵明是我國文學史上開宗立派的重要詩人。他所處的時代，正是形式主義之風盛行之時，詩壇上充斥着談玄悟禪、模山范水之作。形式上刻意追求綺語浮詞、鋪錦列鏽。陶淵明卻以嶄新的內容和形式的詩作卓立於詩壇，表現出革新精神。

陶淵明在文學史上有極其重要的地位。鍾嶸《詩品》稱譽他為“古今隱逸詩人之宗”。可以說，歷代有成就的詩人，幾乎無不受到他的藝術薰陶，以至後世的“擬陶”、“和陶”詩不下上千首。李白、杜甫、白居易、蘇軾、陸游等大詩人，都表示過對陶淵明其人其詩的讚美與仰慕。沈德潛《說詩啐語》云：“唐人祖述者，王右丞（王維）有其清腴，孟山人（孟浩然）有其閒遠，儲太祝（儲光羲）有其樸實，韋左司（韋應物）有其沖和，柳儀曹（柳宗元）有其峻潔。”這說明，陶詩給了後代詩人多麼豐富多采的藝術營養，並且直接影響着唐代詩歌創作黃金時代的到來。

南北朝文學 

(一) 晉宋之際的社會與文學

一、政治文化狀況

東晉偏安江南期間，帝室與士族、南方士族與北方士族之間矛盾迭起，不但沒有有效地實行北伐，而且發生了王敦、蘇峻、司馬道子、桓玄的相繼叛亂。公元399年，孫恩、盧循起義爆發，桓玄趁機廢掉晉安帝，自立為帝，國號楚。公元404年，北府軍將領劉裕擊敗桓玄，420年，滅東晉，建立宋朝。

宋文帝勵精圖治，二十七年間，經濟發展，社會穩定，史稱“元嘉之治”。與此同時，文帝興學校，始置玄、儒、文、史四館，成為文學獨立的標誌性事件之一。

但是由於劉宋政權也無法從根本上解決士庶矛盾，加之連年北伐用兵，皇室又內亂迭起，故很快走上衰落之路。

二、莊園經濟與山水田園文學

漢末及東晉永嘉時期，戰亂頻仍，城市經濟遭受破壞，人口大量轉入農村，世族特權的持續膨脹與無地農民對世族的依附，世族莊園經濟得到進一步發展。封閉自足是世族莊園經濟的最大特點。文人生活在莊園之中，無論是家居或出遊，皆能得山水田園之美。文人生活環境的轉變，不獨影響到他們的審美情趣，也直接影響到文學創作的題材。

三、地理因素與山水田園文學

永嘉中，北方士人隨晉室南遷，為協調南北世族利益，北方世族多居住會稽一帶。江南山川風貌，與北方迥異，南下士人，耳目為之一新。

顧長康從會稽還，人問山川之美，顧云：“千岩競秀，萬壑爭流，草木蒙籠其上，若雲興霞蔚。”（《世說新語·言語》）

王子敬云：“從山陰道上行，山川自相映發，使人應接不暇。若秋冬之際，尤難為懷。”（《世說新語·言語》）

山水如此之美，文人秉筆，不免寄情。

江南山水，曲折深秀，而都邑街衢，亦紆餘委曲。這樣的環境，亦影響到詩歌的風格。

宣武移鎮南州，制街衢平直。人謂王東亭曰：“丞相初營建康，無所因承，而制置紆曲，方此為劣。”東亭曰：“此丞相乃所以為巧。江左地促，不如中國。若使阡陌條暢，則一覽而盡，故紆餘委曲，若不可測。”

四、朝隱之風與山水田園文學

晉宋王室與士族、士族與士族之間的矛盾，使一部分人在世俗的功利追求、個人的全身遠害之間，持一種首鼠兩端的態度，“朝隱”之風，由是興起。此外，“朝隱”不獨能緩衝入仕的急迫感，也能滿足士人生活享樂、思想上沉溺玄理的需求。因而彌散為上層社會的普遍風習。

晉宋以來，佛徒構築精舍，大抵在山林之中。士族嚮往“朝隱”，必多接交名僧，士人的足跡，不免徘徊於都市與山林之間。文學的題材發生變化，這是一個重要的原因。

五、玄言與山水田園文學

自魏開始，玄學大盛，發展到兩晉，士人自覺地追求“達自然之至，暢萬物之情”（王弼《老子》）的人格美，故自然與人的關係更為親近。山水之美既與人格美相關，因而能否領略自然之美，乃成為衡量人格境界的一項重要標準。

老莊以道生萬物，物乃成為達道的媒介。而萬物之中，唯有未受人世污染的自然山水能體現道的內蘊與真美。故在魏晉玄風大暢的時代，士人不僅以能否體會山水之美為人、道關係的衡量標準，而且進一步把以我之自然、面對山水之自然作為人、道關係的理想境界。可見在人與自然的審美關係、藝術關係建立的過程中，玄學是起了催化作用的。

東晉以降，士人以佛入玄，自然山水亦成為體現玄學佛理的媒介，佛學的興盛與玄佛的合流，對山水文學的產生，也起了催化作用。

由於文人境遇與志趣的相異，自然物之進入文學創作的領域，在陶淵明為田園詩，在謝靈運為山水詩。就題材與風格言，田園詩與山水詩雖不盡相同，但其文學與美學的意義，卻是一致的。

(二) 謝靈運及其山水詩

一、謝靈運的生平

謝靈運（385—433），祖籍陳郡陽夏（今河南太康附近）人。出身於東晉最顯赫的世族家庭，祖父謝玄、父輩謝琰是淝水之戰的主將。

謝靈運天資聰慧，出生後不久，信奉道教的父祖就把他送到錢塘杜道明的道館裡，直到15歲才回到建康。在這期間，他受到了良好的教育，因為他有這樣一段客居的經歷，所以有人給他起名“客兒”。回到建康以後，跟隨他的叔父謝混，有一段“烏衣之游”的經歷。二十歲時，其父去世，他襲封康樂公，故世稱謝康樂。

謝靈運三十六歲時，劉裕代晉稱帝，入宋之後，謝靈運被降侯為爵。

謝靈運門第既高，天資過人，性格十分高傲，政治上的企望也很大。劉義符即位，謝靈運貶為永嘉太守（今浙江溫州）。

在永嘉一年多的時間裡，他“肆意遨遊，遍歷諸縣，動逾旬朔，民間訴訟，不復關懷”。這是他政治上失意的時期，也是他山水詩創作最為多產的時期。隨後辭職還鄉。

宋文帝劉義隆即位，召其進京，任秘書監。元嘉五年（428年），又回到老家會稽始寧。第二次回鄉，依仗祖宗基業，開山鑿湖，四處遨遊，變本加厲。

後為臨川內史（江西臨川）。“在郡游放，不異永嘉”。在臨川的第二年（432年），又被有司所糾，朝廷派人收捕謝靈運，謝靈運反而扣留來人，興兵叛逆。元嘉十年（433）在廣州被殺，時年49歲。

謝靈運和陶淵明幾乎同時。但陶淵明的田園詩在當時並無影響，謝靈運則憑藉其特殊的社會地位、出眾的才華，以迎合貴族趣味的語言風格、新穎的內容，成為當世主流文壇的代表性人物，完成了從玄言詩到山水詩的演變。

佛家思想對謝靈運的影響。玄佛兼綜。

一、    謝靈運的山水詩

一）山水詩產生和發展。山水詩的遠源和近源。楊方、李顒、庾闡、湛方生、殷仲文和謝混。

二）謝靈運的山水詩，大部分是他任永嘉太守以後所寫。這些詩，以富麗精工的語言，生動細緻地描繪了永嘉、會稽、彭蠡湖等地的自然景色。

1、細緻描摹江南幽峭秀麗的景色，追求形似是其顯著特點。如《入彭蠡湖口》：



客游倦水宿，風潮難具論。洲島驟回合，圻岸屢崩奔。乘月聽哀狖，浥露馥芳蓀。

春晚綠野秀，岩高白雲屯。千念集日夜，萬感盈朝昏。攀崖照石鏡，牽葉入松門。

三江事多往，九派理空存。靈物吝珍怪，異人秘精魂。金膏滅明光，水碧輟流溫。

徒作千里曲，弦絕念彌敦。

對自然景物的觀察與體驗十分細緻，刻劃也相當精妙。

2、是仕途挫折的產物，也是兩晉玄言詩的延續。

3、成功的佳作則能融理於情，融情入景，使情景交融。名篇佳句，如《過始寧墅》：“白雲抱幽石，綠筱媚清漣”；《登江中孤嶼》：“雲日相輝映，空水共澄鮮”；《石壁精舍還湖中作》：“林壑斂暝色，雲霞收夕霏”；《登池上樓》：“池塘生春草，園柳變鳴禽。”

三）風格特點

1、鮮麗清新，精雕細刻而能出於自然。

《南史·顏延之傳》：“延之嘗問鮑照己與靈運優劣，照曰：‘謝五言如初發芙蓉，自然可愛；君詩若鋪錦列繡，亦雕繢滿眼。’”湯惠休說：“謝詩如芙蓉出水，顏如錯采鏤金”（鍾嶸《詩品》卷中引）；蕭綱亦云：“謝客吐語天拔，出於自然。”（《與湘東王書》）。

2、注重聲色的描繪，並皆以抒發玄理。

清沈德潛《說詩晬語》卷上說： “詩至於宋，性情漸隱，聲色大開，詩運一轉關也。”“山水以形媚道”（宗炳《畫山水序》語，見《歷代名畫記》卷六）王世貞說：謝靈運詩“至穠麗之極而反若平淡，琢磨之極而更似天然，則非餘子所可及也”（《讀書後》卷三）。

三、陶謝詩的比較

沈德潛說：“陶詩合下自然，不可及處，在真在厚。謝詩經營而反於自然，不可及處，在新在俊。陶詩勝人在不排，謝詩勝人正在排。”（《說詩晬語》卷上）

從詩歌發展史的角度看，魏晉和南朝屬於兩個不同的階段：魏晉詩歌上承漢詩，總的詩風是古樸的；南朝詩歌則一變魏晉的古樸，開始追求聲色。而詩歌藝術的這種轉變，就是從陶謝的差異開始的。

陶淵明是魏晉古樸詩歌的集大成者，謝靈運卻另闢蹊徑，開創了南朝的一代新風。具體說來，從陶到謝，詩歌藝術的轉變主要表現在兩個方面：

    1、從寫意到摹象。

在謝靈運之前，中國詩歌以寫意為主，摹寫物象只占從屬的地位。陶淵明就是一位寫意的能手。他的生活是詩化的，感情也是詩化的，寫詩不過是自然的流露。因此他無意於模山范水，只是寫與景物融合為一的心境。謝靈運則不同，山姿水態在他的詩中占據了主要的地位，“極貌以寫物”（劉勰《文心雕龍》和“尚巧似”（鍾嶸《詩品》上）成為其主要的藝術追求。他儘量捕捉山水景物的客觀美，不肯放過寓目的每一個細節，並不遺餘力地勾勒描繪，力圖把它們一一真實地再現出來。這些山水景物又往往是獨立於詩人性情之外的，因此他的詩歌也就很難達到陶詩那種情景交融、渾然一體的境界。同時在結構上，謝靈運的山水詩也多是先敘出遊，次寫見聞，最後談玄或發感喟，如同一篇篇旅行日記，而又常常拖首一條玄言的尾巴。如其著名的《登池上樓》、《石壁精舍還湖中作》這些都體現了謝詩典型的風格。