一種音樂在穿越了時間後，或許我們能給予更正確的評價。很多大牌的老樂隊我現在漸漸的不怎麼聽了，但我還是很願意聽Joy Division，當音符響起的時候，總能夠第一時間讓我的細胞興奮起來。

關於JOY DIVISION，有人這樣說，如果你活着，這樣的音樂永遠都不會屬於你。只有Ian Curtis這樣的人才能做出如此黑暗的音樂。愛會將我們分開，又有什麼能使我們在一起？

 我從來沒聽過這樣的鼓聲，乾脆、有力、有一種短瞬間炸開的脆，還有那節奏掌握的真是分毫不差啊，感覺那個鼓真的可以海枯石爛般的永遠敲下去。而在作品的最後錄製中，Martin會錄入一些古怪的混音，很冰冷，類似電梯的雜音效果，使得聽起來像踏上一個古怪的科幻小說旅程。

《She’s Lost Control》就是一個典型的例子，這首歌寫的是Ian在殘疾中心工作時遇到過的一個女孩，後來當Ian想為這個女孩另找一分工作時，卻得知她去世了，震驚之下Ian為她寫了這個歌，所以這個歌具有很深的精神內核，理論上應該是很悲慘的歌麼，但事實是當我們聽到這個歌的模擬Bass line時身體會禁不住搖擺起來，怎麼可以這麼好聽這麼迷醉啊，噴霧劑的聲效和合成音色鼓點也是同樣奇妙，所以各種元素在這個歌里產生了奇妙的化學反應。這就是Joy Division音樂里的生命力，我總結了兩條：

　　 1. Joy Division的音樂具有對身體的調動性，會讓人情不自禁的起舞，陰暗風格卻融合了舞曲的節拍，聽聽那些鼓，分明就是鼓之韻麼。還有吉他、鼓聲的效果和那些冰冷的工業聲效，炸的耳朵非常舒服。而且聽起來具有現代感，一點都沒有積累時間的灰塵，感官享受很舒服。

　　 2. Joy Division的音樂有一種冷漠的平靜，不像其他老樂隊那樣具有攻擊性。音樂的攻擊性表現有很多種，比如憤怒，比如悲傷，比如黑暗，但是Joy Division對這種情緒進行了後置，沒有歇斯底里的表現出來。

Annik Honore，也就是Ian的女友，說了這樣一段話：“很難相信這四個整天打鬧的小子，會有這麼深刻的內涵。尤其是Ian，當他在台上時，他像靈魂出竅一樣，他把自己置身於另一個世界，非常感性，很強大，同時又很脆弱，舞台上的Ian讓人着迷，帶着自己獨特的唱腔和舞步，沒有人像他這麼歌唱。”

偉大的《Love Will Tear Us Apart》誕生的時候，1980年。

　　 什麼是愛將我們分離，為什麼愛會將我們分離？這首歌沒有告訴我們答案，也不會存在確定的答案，答案在每個人的心中，每個人都有自己的”愛將我們分離”，這首歌給了聆聽它的人足夠的想像空間，它的內涵是多層次的，並且有着琅琅上口的優美旋律。或許這首歌的每個獨立元素和單句歌詞並沒有確切的含義，但是把它們整合起來，卻擁有強大的力量，並且光芒四射。

　　 吉它清爽有力的一下刷彈，幾下鼓擊，然後貝斯的旋律主線和鼓的節奏線伴隨着美妙的鍵盤聲同時響起，所有的意境都出來了。當Ian唱起它的時候可能會想到他的妻子Deborah和女友Annik。而我聽這首歌時，會想到在中國聽搖滾樂的你和我，這個社會還在以它的方式糾纏着我們，被迫做着不喜歡的工作，而理想卻在心裡漸漸爛掉，身邊很難找到能和自己說話的人，大家天各一方分散在各地，只有現場和音樂節才是狂歡的聖地，烏托邦在哪裡，多希望有個地方能讓大家永遠聚在一起。如果不是心裡有愛，如果不是受傷太深，如果從來沒有喜歡過搖滾樂，就不會和社會有這麼多的格格不入，就不會有這麼多的分離。