有人把拍電影的人分為兩類,一類叫工匠,另一類叫藝術家,馬楚成在我眼裡就是一個目標明確的工匠,他不完全跟着感覺走,而是跟着“設計圖”走,清楚的知道普通觀眾尤其是年輕觀眾需要的是什麼,甚至連“爭議太多以至最後沒有爭議”的《劍蝶》在上映最初的4天裡就取得了1500萬的票房,更可貴的是馬楚成導演一直懷有很高的“藝術激情”,儘管“這是迄今為止我自己最滿意的一部電影”這句話已經不是第一次聽他說了,但是每次都不會讓我反感,因為我認為,他 可能的確是這樣想的。這次的《花木蘭》仍然伴隨着馬導的豪言壯語而問世,但是看完電影后我相信,這一次,與馬導產生共鳴的人應該會比以往都多。 《花木蘭》在營銷策略和宣傳陣勢上給人的感覺是商業大片的路數,從內容上講“花木蘭”的知名度和其身處的戰爭背景也使這部電影完全有理由可以做成“史詩大片”,但是實際上《花木蘭》無論是從場面上還是敘事體系上都是一個標準的中片,歷史性和傳奇性都不是本片所追逐的東西,戰爭場面也以中近景和特寫鏡頭居多,不在於展現宏大場面,而重於呈現個體在其中的表現,雖然看得出來馬導這次有“做大”的條件和野心,但是不得不說他還是在製造情趣方面更有天賦,我相信《花木蘭》這次如果能夠為人津津樂道,那一定歸功於情感,絕對不是聲勢。只不過這次的情感不再是小情小愛,而是混雜着家國情懷的更豐富更深沉的愛情,愛情本身並沒有深刻與淺薄之分,但是在特殊的戰爭背景下主人公之間的感情就一下升華了,也更加的打動人了,為什麼在劇中陳坤和趙薇常常眼含熱淚?是因為對那片土地以及那個人愛的深沉。 慚愧的說,我沒有看過電視劇版甚至是迪斯尼版的《花木蘭》,我也不認為電視劇和電影、好萊塢動畫片和中國本土真人秀的可比性有多大。但是有這兩個人們所公 認的珠玉在前,電影版《花木蘭》要想在現有文本基礎上把故事拍出新意並不容易,《花木蘭》看完之後,我覺得馬楚成對故事的設定和節奏把握上還是基本成功 的,有比較完整的起承轉合的結構,影片一開始幾乎沒有一句多餘的廢話就進入了正題,迅速讓木蘭變成男人,迅速讓木蘭遇見一生中最重要的男人文泰,迅速讓文 泰發現了木蘭的真實身份。從此開始,影片的敘事節奏相對緩慢下來,而人物的內心節奏卻愈發劇烈了,馬楚成開始極盡煽情之能事,但除了魏軍大合唱為本國戰俘 送行這段讓我感覺煽的有點過了之外,其餘的部分還算自然,尤其是陳坤與趙薇的對手戲,不乏催淚之處。 在花木蘭身邊安排一個重要的男性角色是必然的選擇,這不是馬楚成自己的選擇,而是市場的選擇,單純的一個巾幗英雄的傳奇故事已經不足以吸引現代觀眾了,觀 眾需要的是電影元素的多元化。儘管是這樣,文泰這個人物仍然成為了《花木蘭》中的一個意外,意外的不是文泰的出現,而是文泰這個人物的設定。文泰在片中實 際上有一個從台前到幕後到群演再到台前的層次變化,如果說一個故事必定有許多個標點符號來規整全文,文泰的每一次身份轉換就是在這個電影中起遞進作用和轉 折作用的標點符號。在《花木蘭》中,花木蘭的成長曆程是當之無愧的主旋律,而文泰的對於故事的發展起到的是結構性的作用,特別是最後身份的突然轉變,決定 了故事的最終走向。 文泰這個人物被馬楚成賦予了前所未有的使命感,就是不惜一切代價把花木蘭從一個普通女孩推向一個軍中領袖,這是建立在文泰對木蘭統軍才能的觀察和判斷基礎 上,他用長遠的戰略目光堅定的打造着木蘭,在這個打造過程中文泰扮演着各種角色,戰友,導師,又是知己,愛人,在給女方心理建設與精神慰藉的同時,自己也 經歷了一次戰爭與愛情的洗禮。這種男女關係的定位在一般的電影中並不常見。《花木蘭》中,文泰這個人物的外力作用使花木蘭的個人成長與情感發展交匯在了一 起,我們甚至可以發現,片中花木蘭與文泰的情感發展幾乎主宰了木蘭的個人成長,文泰“消失”的那段時間裡這種影響反而表現的更為明顯,雖然電影中不斷提出 這樣的命題“戰場上絕不能有感情”,但從實際情況看,花木蘭蛻變的背後動力恰恰是感情。在兩人的感情戲份中,木蘭的台詞比較感性甚至是文藝,這種設定完全符合木蘭是女兒身的事實,也讓女性觀眾比較容易入戲。而文泰表達感情的方式則是剛中帶柔,含蓄而深沉,割腕餵血那段更是表明對待愛情文泰是個實實在在的行動派。 看完《花木蘭》之後,我情不自禁的想送給主演趙薇和陳坤兩朵大紅花,因為如果說故事的整體設計算是中規中矩的話,木蘭與文泰就是這中庸構造中的兩個亮點, 馬楚成在創造這兩個角色的時候是如此的用心演員在詮釋的時候又是如此的用情以至於其他配角都顯得有些臉譜化,房祖名和李玖哲的插科打諢是可愛的,但是就算 最後壯烈犧牲了也還是帶着一股濃濃的醬油味,還有胡軍扮演的單于,導演似乎除了殘暴霸道之外不想賦予其更多的面相。在這種綠葉都綠的很敬業的情況下,木蘭 和文泰兩個角色非常的飽滿並富有層次變化。趙薇的表演很感性也很用心,塑造了一個與想象中不同的不那麼凌厲但是性格中有了更多女性特質的花木蘭。而陳坤這 次,則給女性觀眾帶來了一個身上集中了各種類型的男人的優點只會在夢想中出現的男性形象。 完美的角色對於演員來說並不常常是幸事,如何將一個生活中基本不可能存在的男性形象以一種可信度極高的形式詮釋給生活中的人,很多時候這不僅僅跟演技有關 系,也和演員的個人魅力有關係。文泰就是這樣一個表演功力與個人魅力化學反應後生成的角色,常常讓人分不清那是文泰的情懷還是陳坤的情懷,陳坤是我見過的 將自己的本色與自己的角色結合的最好的演員之一,這種本色常常是在他與角色產生共鳴之時自然流露的,我想陳坤應該慶幸自己擁有那麼多優秀的本色,這些本色 讓他在演繹傑出人物時可以很容易說服自己進入狀態,這是一個演員在專業技巧之外擁有的財富。 《花木蘭》的故事情節不乏離奇,文泰這個人物更是製造了本片最大的戲劇衝突,但是在戲劇性的情節中演繹戲劇性的人物時,陳坤的表演非常的自然質樸,無論是 戰場上掌握全局的將領,隱身於花木蘭背後的男人,還是捨身取義的皇子,陳坤在不同的氣場中轉換自如,用一種天然去雕飾的生活化的方法演繹了一個遠遠高於生 活的人物,這種返璞歸真的表演方式絲毫沒有影響人物情懷的呈現,反而使角色顯得更加的真實可信。特別是在感情戲中,幾乎沒說過長句的陳坤只靠眼神就傳達出 了人物內心所有的情感,真正的深情,不在於表達,而有時候恰恰在於不表達。就像在為木蘭餵血這種一不小心就演的矯情的橋段里,陳坤的表演沒有任何動作和表 情上的修飾,似乎是出於本能一樣,看的我手腕隱隱作痛,這種無表演的表演狀態常常令人無法解釋,因為這已經不屬於技巧層面的問題,想起鄭洞天教授對周迅的 評價,她的演技已經沒有必要進入討論範圍了。 http://blog.sina.com.cn/s/blog_62e82ec90100fwqb.html |