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二胡演奏的 《二泉映月》  

那天點擊一篇談咖啡的文章，被引到一個美女的網站。結果，不看完那篇毫無咖啡味道的文章，倒看了半天她的照片集。 嘿，總算不白來一趟，還有賞心悅目的美女可看一會兒。 無意中又發現了另外一篇她的文章，談論著名二胡演奏家阿炳的《二泉映月》。 這篇文章寫得很生動細膩，尤其把阿炳那種心中的悽苦描寫得淋漓盡致，叫人不禁為之涕然淚下。

人間苦難事情雖然多得不再是回事兒，能倒霉到阿炳那種糝況也着實不多。一生病痛纏身，窮困潦倒，可又才華不凡，頭腦清醒。這種鮮明的對比，只能令人更加痛苦。如果說，在愚懣中的痛苦只苦其身體，而可能由於本人愚鈍，可能還沒有感受至深。這也算是一種解脫，一種肉體的苦難而沒有太多的精神上的痛苦。而對於像阿炳這樣的聰慧人士，他的痛苦則遠遠超過肉體的層次，更多的是在精神上的煎熬。人只有在悟性上到了一定層次，他所感受的痛苦才會更多的是性靈上的，而不是肉體和物質上的。許多聰慧人士，可以忍受物質上的貧窮，而經受不起性靈也即精神上的痛苦。那種精神上的痛苦，猶如沙漠中的行人，看不到前途，看不到出路。 猶如黑夜中的孤狼，只能發出絕望的嗥叫，再聽到自己的聲音在暗夜中迴蕩乃至消失。也猶如在茫茫人海中居然找不到一個知音，那種孤獨，是滲透到身體裡外的，無法擺脫的寂寞。

人和人外表一樣，而內心大不一樣。悟性到這種地步的人士，要是活到這份上，真的是生不如死，是故， 常有藝術文學人士百思人生無解，索性了斷生命，不願在孤獨的黑暗中苦捱殘生。美國作家海明威最後自殺辭世，很可能就是這種例子。痛苦中，俗人絕望而苟活着。痛苦中，藝術家迸發出更深刻的靈感，從而創作出絕世之作。痛苦，不但有不同的原因，也居然也有不同的結果。人的才能到了那種層次，歡愉痛苦均能孕育出藝術精品。上天造人，真是各個不同啊。

我第一次聽這首《二泉映月》還是在中學時代。當時的中央樂團搞了個弦樂《二泉映月》。收音機里經常播放。後來，我專門去西單那邊的民族宮劇場聽了現場演奏，印象尤其深刻。彼時，毛爺的紅色暴政到了其最黑暗的階段，全國上下萬馬齊喑，整個民族文化被摧殘的奄奄一息。此時，突然聽到這首流暢平和的樂曲，讓人心情為之一振，終於不再竟日聽毛爺的階級鬥爭論調，有個純音樂，純民族，純藝術的作品可以靜心聆聽，一解心靈沙漠之渴。

中央樂團的藝術家們，在那個時代，也是很不錯的。當大廳里安靜下來後，純淨的弦樂開始從藝術家們手上流出。那樂音，層次分明，輕緩流暢，如潺潺流水般一下子就抓住了聽眾。我還記得，當時，我居然閉上了眼睛，只用耳朵精心品味着純淨平和的樂曲。從那以後，我養成了習慣，聽到心愛的音樂段落，聽到興起，心中產生了共鳴，我都要閉上眼睛，不再分神，只讓那潺潺音樂流進心田，盡心也靜心，去體會音樂中所描寫的境地和音樂家的內心世界。

用西洋弦樂所演奏的這首二泉映月，作曲家的配器技巧極其純熟。弦樂的特點是清亮單純，尤其適合演奏節奏較慢的抒情樂思。 這正好適合二泉映月的如涕如訴，四平八穩，緩慢而又抑揚頓挫的特點。自始至終，小提琴和中提琴作為主體演奏主旋律，而大提琴作為低音部分，或是演奏復旋，或是偶爾突出演奏主旋，不但烘托小提琴，也巧妙地加重了音樂效果，時有點晴之筆。 整個樂曲被藝術家們演奏得如此天衣無縫，這麼多年來，我一直把它作為一首抒情的樂曲來聽。 最喜歡在秋天的紅葉藍天層林盡染的大環境下，安靜地聽這首樂曲。在這場景里，聽的是純淨的優美旋律，看的是自然的美景，自然就會有上乘的好心情。人生里，多幾次這種時空加音樂，端的是一種福氣，一種精神享受。我看，要是李白在世，會有更多的詩句，要是貝多芬再生，恐怕第十交響樂也寫出來了。 

只是，我還是忽視了這首樂曲產生的真實背景。

看了曾寧的文章後，我找到用二胡演奏的二泉映月，重新聽了幾遍。忽然有了些感觸。這次的感覺不同於以往。 

首先，我從前聽這首樂曲，着重於樂曲的幽美意境。西洋弦樂器演奏下，通過器樂的層次處理， 更把這種美妙的意境推到了新的高度。如果，不知道作曲者阿炳的悲糝身世，多數人會把它作為一首描寫自然美景的作品。也就是“春江花月夜”的境地（只取這首樂曲的名字，不論樂曲的內容）。這種理解雖然可以，也不失真實。可它還是一種片面的理解。我相信，改編這首樂曲的作曲家必定了解阿炳的淒糝人生，也必定想通過弦樂合奏表現出他的樂曲中的悽苦心聲。如果我理解不錯的話，似乎弦樂合奏並沒有予人這樣的印象。也就是說，樂曲中的悲戚特色並沒有充分表現感染到聽眾。這可能和弦樂合奏這種形式是西歐外來的有關。難以將這首樂曲的精髓表現出來。我雖然在這首合奏中聽到了一種悲戚涕訴，我更願意理解為阿炳是在風高月寒之夜作曲演奏，是環境影響了情緒。是故，我依然從這首樂曲中聽到了如寫實般的平和心境，而沒有體會到阿炳的孤苦絕望內心。

聽二胡演奏的二泉映月，首先就被二胡這種樂器的聲音吸引住了。那種濃郁的悲傖感一下就把我籠罩住了。說實話，我之所以不喜歡中國的民樂，很大部分上，就是不喜歡二胡，板胡這種弦樂的“悲聲。” 二胡聲質較悶軟，毫不靚麗。在演奏慢板樂曲時， 尤其有種哭訴的味道。最初，我還是聽過二胡演奏的二泉映月。大概我的個性使然，從小就不愛聽悲切的作品。所以，聽完一次後，我再也不聽二胡演奏的二泉映月。怕的就是那如涕如訴的琴聲使我情緒變壞，盡心而來，掃興而歸。

不過，這次重聽二胡演奏的二泉映月，我忽然覺得，還是二胡演奏的更能表現出阿炳那

孤獨悽苦的身世和內心。也就是二胡這種民族樂曲，才能演奏出阿炳的悲情。聽二胡演奏的二泉映月，首先聽出來的就是這種感觸。這種內心的共鳴之強烈，我甚至不再覺得二泉映月是首描寫風景的作品，我把它作為阿炳的傾訴，那絕望貧苦的才子的心聲。他在向蒼天控訴他的苦難，他的孤獨，他的無助無望。哎，人的內心痛苦到這個份上，誰還有心情欣賞夜色呢？倒是要以景抒情，將滿腔的悲憤化為流暢的旋律源源不斷傾訴出來。這才是“天若有情天亦老“的境地，這才是問蒼天不應悲無語的無奈。

話到此處，悟出個結論，民族的文化，必須也只有民族的手段才能把精髓表現出來。只有二胡才能把阿炳的悲情傳遞出來。別的外族手段，只能照貓畫虎，取其貌似，而不得神韻。 還記得，我大學畢業後由四川，從重慶坐船下游，經過三峽時，突然發現山水非常像國畫中的山水境地。

而當我到了北美後，開車從新英格蘭直到大西部，途經的風景，竟如同油畫中的景物。一方山水養一方人，此話不虛啊。

曾寧的一片佳文，引起我一通感想。人家本來說是拋磚引玉，而我這是見玉拋磚，附庸風雅。不過，網上碼字，貴在真實自我。原不必遮掩修飾。咱這業餘的磚瓦匠，，自然沒必要和美女作家曾寧比試。

請大家閱讀曾寧的文章《一曲絕響》：

http://blog.wen xu ecity.com/blogview.php?date=200610&postID=8391