望着向日葵、麥田、星空和絲柏…這些梵高極具特色的一百四十多年作品，頓感其意境歷久彌新… 

       黃色以醒目的色澤奪目耀眼，以及構圖的為所欲為等特點，在梵高二千七百多幅作品裡反覆出現。

       坦率的說，色彩學最大的忌諱就是畫面大面積出現原色（如紅、黃、藍三原色）；畫面的一分為二分割也是構圖學所要儘量避免的。梵高這些違背常規的手法也許是他的作品，在生前不為十九世紀的繪畫界青睞的原因吧。

       然而，他的作品在他死後，又怎樣被當今人們毫無節制地追捧的呢？ 

       也許，是對於身纏不可名狀的憂慮、急於衝破思想牢籠而又無力自我解救，以及現實的殘酷與理想的純真難能自洽的人們來說，梵高作品擁有的獨特表現手法，具備了人們作為孤獨精神宣泄的最好渠道。 

       看看他的向日葵、麥田和星空的誇張冷暖原色，黃色的大膽運用。絲柏畫中壓倒性沖天的綠色原色絲柏樹將畫面一分為二的反構圖美學的處理…這些經過精神病患者詮釋了的自然風景：

       鬱悶且奔放，壓抑又釋懷，焦躁卻不失靜謐。人格鶴立獨行，內心毫無羈跘。淋漓盡致地展現出梵高的思想放飛和靈魂的律動…這些無一不是對觀賞者視覺和心理的撞擊… 

       梵高正是從精神病患者的視角，看到正常人看不到的印象。以不合常規的手法表達出常人無法企及的藝術張力，開拓了常人的想象和多樣的空間… 

       不是嗎？ 梵高作品的藝術生命魅力在於，不論是麥田烏鴉畫中，麥浪翻滾與烏雲壓頂和烏鴉奮飛冷暖色塊反襯，還是向日葵畫中，恣意綻放的葵花和耀眼金黃的靜物及空間；不管是星空畫上焦躁的月亮和熠熠生輝的星點與黯淡寂靜的小鎮反差，還是夜晚露天咖啡店畫裡的黃暖的路燈、藍冷的星空、燈火星光輝映的闌珊小路…這一切的一切，都無時不在地引領着人們內心的律動：

      在躁動中感到絲絲靜謐，在焦慮和絕望中看到明快和亮麗，從而激起人們在困境中昂起高貴頭顱的意念…