望着向日葵、麦田、星空和丝柏…这些梵高极具特色的一百四十多年作品，顿感其意境历久弥新… 

       黄色以醒目的色泽夺目耀眼，以及构图的为所欲为等特点，在梵高二千七百多幅作品里反复出现。

       坦率的说，色彩学最大的忌讳就是画面大面积出现原色（如红、黄、蓝三原色）；画面的一分为二分割也是构图学所要尽量避免的。梵高这些违背常规的手法也许是他的作品，在生前不为十九世纪的绘画界青睐的原因吧。

       然而，他的作品在他死后，又怎样被当今人们毫无节制地追捧的呢？ 

       也许，是对于身缠不可名状的忧虑、急于冲破思想牢笼而又无力自我解救，以及现实的残酷与理想的纯真难能自洽的人们来说，梵高作品拥有的独特表现手法，具备了人们作为孤独精神宣泄的最好渠道。 

       看看他的向日葵、麦田和星空的夸张冷暖原色，黄色的大胆运用。丝柏画中压倒性冲天的绿色原色丝柏树将画面一分为二的反构图美学的处理…这些经过精神病患者诠释了的自然风景：

       郁闷且奔放，压抑又释怀，焦躁却不失静谧。人格鹤立独行，内心毫无羁跘。淋漓尽致地展现出梵高的思想放飞和灵魂的律动…这些无一不是对观赏者视觉和心理的撞击… 

       梵高正是从精神病患者的视角，看到正常人看不到的印象。以不合常规的手法表达出常人无法企及的艺术张力，开拓了常人的想象和多样的空间… 

       不是吗？ 梵高作品的艺术生命魅力在于，不论是麦田乌鸦画中，麦浪翻滚与乌云压顶和乌鸦奋飞冷暖色块反衬，还是向日葵画中，恣意绽放的葵花和耀眼金黄的静物及空间；不管是星空画上焦躁的月亮和熠熠生辉的星点与黯淡寂静的小镇反差，还是夜晚露天咖啡店画里的黄暖的路灯、蓝冷的星空、灯火星光辉映的阑珊小路…这一切的一切，都无时不在地引领着人们内心的律动：

      在躁动中感到丝丝静谧，在焦虑和绝望中看到明快和亮丽，从而激起人们在困境中昂起高贵头颅的意念…