我跟隨過很多位老師習畫，但時間最長的還是陳人力老師。陳老師是陸儼少的高足，宋文治是師兄，也因此，我學的應是海派的畫法。海派畫藝最重視筆墨情 趣，對中鋒的运用更是嚴格，所以畫中充滿了書法的情趣，他們把作畫稱為寫畫，可見對書法的重視。

這畫風與嶺南派截然不同，嶺南派結合了西方畫的敷彩特色，以撞粉撞彩寫畫，畫重色彩，但卻無筆墨之趣。這是海派所詬。陳老師並不宥於門戶之見。來港 後，與嶺南派大師趙少昂相從甚密，他的山水畫雖仍嚴守海派規範，但花鳥畫則兼採嶺南派的技法，枝葉仍是以筆為主，花朵則兼用撞彩撞粉之技，形成了獨有的風 格。

有一段長時期，我在山水畫之外，也兼學花鳥畫，陳老師這種融合海派和嶺南派技法的畫風，也自然成為我的學習課題。

歷來中國畫，最重個人的學養，有所謂書、詩、畫、印四者兼重的說法。所以，畫作就能真實地表露作畫者的性情、修養。我的畫作，也或多或少表露了自己 的性情，寫花鳥時，從不重濃艷，只重雅淡，即使是被譽為富貴的牡丹花，也只重它的雍容而不重它的艷麗。

來美的初期，在一個新的環境，感覺一新，寫畫也就力求新技，不知不覺間，作了數幅面目不同的花卉。

荷花一直是中國花卉畫的主要題材，我受了周敦頤《愛蓮說》的影響，總想將「出淤泥而不染，濯清漣而不妖；中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植， 可遠觀而不可褻玩」的蓮花品格表達於畫中。這幅白荷就是企圖在這方面有所表現。

我用藤黃與花青調成嫩綠色，筆肚飽吸嫩綠，筆尖點白粉寫花，再在半乾時用綠線鈎花瓣的幼紋，乘勢反轉畫紙，在背後以濃墨用潑墨的方法寫荷葉，在荷葉 半乾時再在正面用濃墨鈎葉筋，鈎葉筋全用中鋒，筆意恣放，如寫狂草。這兩個部分，畫面的乾濕掌握是關鍵，太濕時墨在花瓣中融化，白荷變成了花面貓; 太乾時墨葉與花朵不能相融，就如剪貼畫般的生硬。

這時，用淡墨中鋒寫花和葉的柄，葉柄彎曲有勁，表示風力強勁，這也解釋了為甚麼荷葉會翻起烘著荷花的原因。在右下角的空位再用淡墨寫兩葉半捲起的初 生荷葉，並在主荷葉的邊緣淡墨點染，以顯荷塘的深度。待花接近乾時，再用洋紅藤黃點花蕊。

畫成，畫面空間已少，所以只能簡單題字，這時剛離開居住數十年的香港來此陌生之地，心中仍是懸念香港，於是，湧起《古詩十九首‧涉江採芙蓉》句: 「此物何足貢，但感別經時」。是的，物不足貴，所貴在思念，於是，我就用行書題「但感別經時」以誌。

在香港時，我曾用仿古箋寫白牡丹立軸，那是一幅中型的畫，枝葉扶疏，五朵牡丹各具姿態，那是頗為滿意的作品。但仿古箋是半生宣，筆墨溶化的程度遠遜 生宣，所以這種畫只可偶一為之。

來美後，嘗試在生宣上寫白牡丹，因是嘗試，所以只作小畫，這是其中的一幅。寫兩朵白牡丹時，筆肚飽含淡花青，筆尖點白粉，橫筆點寫花瓣，動作要慢， 以使花青和白粉融和，造成花瓣底部白中帶青，頂部潔白的效果，花半乾時，用洋紅藤黃點花蕊。花成，用濃墨點清水寫花葉，黑葉白花，相映成趣。葉半乾，用濃 墨鈎葉筋，最後加枝榦，再用淡墨碎筆在花的周圍點染，以加強白花的深度。

歷來題牡丹多喜用「花開富貴」以示富貴，我則獨愛孟郊《登科後》：「春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花」，於是，就題之為「春風得意」。

紫藤花在春日迎風而開，一串串地在風中搖曳，極盡婀娜之美。但我嫌其花色太艷，反而不及白藤來得素雅。於是，我畫了這幅小畫，兩串白藤在風中搖曳， 濃墨淡墨寫花葉，再以淡墨渲染花的底部以突出白花。最後，在乾後再用焦墨不經意地在背景輕擦。這幅畫的題字是「春來發清芳」，取自《古詩十九首‧庭中有奇 樹》：「庭中有奇樹，綠發華滋」意。

中國畫有所謂「畫品則人品」的說法，通過畫，可以明白作者的品性。我想，這是有他的道理的。因為畫中充份表現了作者的學養、修養。所以，觀畫也可以 知作者，如果作者與自己的品性相近，則大可引為知己。