世间万物无时无刻不在流逝。就在此刻，我眼中的图景——街道、树木、人群、房屋，我亲历的感受——正缓缓滑落，化为记忆里的一场梦影。

短暂之后，不再重现。日复一日，模糊下去，终于淡忘。

没有这种感受的人，离艺术多么遥远。

如果我们不能捕捉时光的遗留，不能体会消失的烟雾、光影、移动的人体、风在树梢间的飘动、破空而来的音乐旋律——如果我们的眼睛不能感受它们随着时间滑落的沉重，不能迷恋此刻的自由、尊贵和发现的喜悦，那么那些思想和词语，那些高密度的信息影像，对我们而言意义就很有限。

人间的故事反复编织，此刻呈现在我们感受中的，不就是一种回光返照吗？在短暂的时间里，多种时间杂沓的脚步，奏响在一去不复返的怅惘中。

一切艺术，尤其是电影，仿佛就是为时间涂上香料。

在艺术中没有真相，只有时光停止或流动的形态——正移动的秒针，或者停摆的时钟。尤其是后者。

当一部电影结束，我们的思想开始摆弄那些深刻而隽永的画面，徒劳地试图获得一个确实的教益。可这是徒劳的。

消逝的，重复一千遍也还是消逝。没有什么教训可以流传，只有自然和人性在时间中的定格，才能从你内心的感动中散发芬芳。这是我们精神固有的香料，只有它才能和我们的艺术敏感共存。

伊夫·克莱因在1960年写道：

“我准备迎接艺术品。我经由模特儿们身体的印痕得到肉体的标记，但是自然的情状及时间的标记在哪儿呢？我发现自己身处灯心草和芦苇丛中。我磨了一些颜料，洒在其上，风吹得那些细长的茎身弯曲，轻柔地触及我的画布——那是我为颤动的自然所准备的。于是，我获得了植物的标记。而后，开始下雨了——美好的春雨，我让我的画布在春雨中展开。如此，我有了雨的标记！”

艺术不能离开此时此刻，不能离开真实的感觉。让万物留下它们的标记，在我们的感悟中繁茂生花。

克莱因的描述是真正艺术性的感受——一颗艺术的心灵，陶醉在自己的欣悦和幸福中。这是没有任何仿造的艺术笔触。尽管他的画作也许不足观，但他是一个真正的艺术家，仿佛一个正在进行中的艺术之梦。

因为有了艺术，时间不再空虚寂寞地流淌。

每个人都或多或少地携有这种为时光涂抹的香料。所以，每个人都有成为艺术家的可能。

重要的不是接受一种看法，满足于观念一闪的新奇——重要的是成为那样一种独特的香料，为自己的存在时光，涂抹。