草場地，據說是因當年專為喜歡打獵的康熙皇帝提供草料而得名。

這裡每個月都會有不同的展覽，廣告也常常打到城裡和報紙等媒體上。看到了這個“入土為安”，想起好像是黛玉的詩吧：“一僰白骨掩風流”？原來是黃燎原策劃的，心說這壞小子還活着哪？嘿嘿。想起大約98、99年，朋友兼同事劉自立介紹我認識了這傢伙，號稱是當年北京玩藝術的幾個大拿之一，也寫藝術評論，外表頹廢和蔫壞，其實非常勤奮而且有才，有點竹林七賢的勁兒。忘了為什麼事了，曾經去他經營的酒吧找他喝過酒，他的一幫畫家和玩搖滾的朋友從晚上9點以後陸陸續續來了。好像就是那個後來畫畫一幅賣到幾千萬的方力鈞，扶着小女友的肩膀爬到飯桌上，掏出老二就往四周撒尿。。。，這可能就是當年的行為藝術了吧，呵呵

村頭的展覽告示。1？不知怎麼把阿爾勒也搬這來了。阿爾勒是法國著名的攝影節，號稱現代攝影作品發祥地。也是梵高當年曾經戰鬥過的地方，說是戰鬥，是因為他的藝術家范兒惹毛了當地居民，有過幾次驅逐他的事件。他在這裡畫了300多幅大作。

轉着轉着就進到了這個住宅區，嗯？每棟房屋的外形都差不多的說，沉悶而壓抑的風格。

庭院中央擺了一巨大的貨櫃，安裝了很多攝像頭，似乎是象徵這院子無時無刻不被監視？想起了外國名“嘴”喬治·奧威爾的《1984》，他曾經把中國描繪成一個“永無終止的爭端與戰爭的國家之一（另一國好像是西班牙）”，烏鴉嘴嘛。心說這個貨櫃的作者也是賊大膽，抓艾未未時怎麼沒一塊抓起來啊？漏網之魚，還敢接茬影射咱政府，活膩了，呵呵。

黑箱作業： 

據說，這個大院有個響亮的革命名字：“紅區”。紅區中這種二層獨立小樓大約有上百座，都是一水的紅磚大瓦房，每座建築面積都在600平米以上。從外邊看四四方方，土了吧唧，設計單調乏味，窗子都很小，採光恐怕很差。。。怎麼看怎麼不像藝術家的思丟丟，倒像是生產大隊給乾隆爺存放馬具草料的倉庫。這樣的房型要是擱到咱城裡司空見慣了的住宅區里，恐怕一棟也賣不出去。

其實關於這個“紅區”的設計，並不簡單，很多故事，因為篇幅關係容我在（下）里再接着聊。

紅色迷宮。。。

但是這只是膚淺的外在觀察，待你進到院落，進了房間，感覺才完全不同。這種巨大的視覺和心理反差，也許正是設計者要達到的目的。這孫子誰呀？狡猾狡猾地，成心拿我們這些見過大世面的巴黎紐約愛國華僑和國際友邦開涮嘛J))。

穿過大約100平米的前院，從正門進入玄關。左手是一個鑲嵌在牆上的展示架，架子上放着一些畫冊，有幾本和草場地正在辦的展覽有關。右手的玻璃門內是一間辦公室，裡邊坐着一男一女2位學生摸樣的人。我問他們可以參觀這裡邊的畫作嗎？女孩很客氣：“我們11點開始，不過您既然來了，就請看吧。”我不喜戴表，掏出手機看現在時間，才10點40。

我謝過她，轉身向正前方的玻璃門和旋轉樓梯走去，我很喜歡旋轉樓梯，好像一個身段婀娜的女子在我前邊漫步，使俺常有生撲的衝動:))。。。女孩見我欲真撲，慌忙出來說：“對不起先生，2樓不開放，是我們老闆的家。”我這才發現漂亮的玻璃門上很小字體寫着“私人空間”，而且幾乎是半透明的。現在我從這張照片上都很難看見這幾個字，俺拍的還算清晰吧？你能發現嗎？呵呵。

為什麼寫這麼小呢？慢慢才體會到了主人的藝術品位和細膩心思，他怕玻璃上貼張紙時間久了髒兮兮的，破壞了整體的美感，敗興了來客的眼神。

玻璃家具和清純女人一樣，是最難伺候的，嘿嘿。

我瞥向右手邊的走廊，看到工人在一絲不苟地拖地，光可鑑人，和剛進村時暴土揚場的大環境成了強烈對比。

村里正辦的是第二屆年度國際攝影節，2011草場地攝影季“阿爾勒在北京”，這家的展覽叫榮榮的廢墟系列。也不知道這家的主人叫榮榮，還是榮榮租的這家的展廳。

順手在留言薄上簽了字，支持一把。

哈哈，作品就立馬強悍了許多：

看看一樓展廳的採光設計，站在房屋的外邊從平地上是看不出來的。展館多是天窗採光，而天窗是內嵌式的，光線因而變得非常柔和，據說這種設計能較真實看到原作本色，不走色不走樣，也不會因為光線直射什麼的傷了作品。我想起了去年去798看到的廠房設計，可能設計者從包豪斯的設計中得到了靈感。

廁所里也有展覽，膽子更大了一些，讓我想起了當年學校廁所里的反標，不知道為什麼人進了廁所好像膽都比外邊大些 J))

前院和房門。

老北京的習俗，“天棚魚缸石榴樹”，很多四合院裡喜歡擺一大缸，不為醃鹹菜，是為養花養魚什麼的。朋友看過照片說，有點土。我說，藝術是不能用土洋來評價的。朋友：“這是藝術麼？”，把我問住了:))。

很喜歡這棵樹的木圍裙，敗筆是離樹太近了。準備回溫哥華後，把我家後院的那棵三合一的大樹也給這樣圍起來，我的後院較大，可以把木圍裙的直徑做得大些，然後在圍裙裡邊種上花草，四季圍着“山楂樹”開花，閒時和家人朋友坐在木圍裙邊，呷一口茉莉花茶，搓兩把麻將，談談古論論今，。。。嘿嘿，爽S拉倒。