辞赋、骈文的成就。《哀江南赋并序》、《小园赋》、《枯树赋》。

三、其他入北文士

1、王褒

王褒早期诗歌以写景、赠别之作见长。入北以后，以应用性骈文而名。诗文亦有佳篇。

代表作《渡河北》：“秋风吹木叶，还似洞庭波。常山临代郡，亭障绕黄河。心悲异方乐，肠断陇头歌。薄暮临征马，失道北山阿。”诗境阔大，情调沉郁，寄寓故国之思。《赠周处士》。《与周弘让书》。

2、萧综、萧悫

萧综梁时由南入北。《听钟鸣》、《悲落叶》，北魏诗歌艺术成就的代表。

萧悫。北齐诗人，代表作《秋思》：“清波收潦日，华林鸣籁初。芙蓉露下落，杨柳月中疏。燕帏缃绮被，赵带流黄裾。相思阻音息，结梦感离居。”《春庭晚望》。

南北朝民歌

（一） 南朝民歌

一、题材内容及产生原因

1、南朝民歌内容相对狭窄，多是情歌，大多反映青年男女之间的情感生活。

2、南朝民歌兴盛的原因，可以概括为以下几点：

一是江南幽秀的自然地理环境。南朝民歌产生于长江流域，这里气候湿润，物产丰饶，山川明媚，花木繁荣，容易陶养居民热烈而浪漫的情思，对享乐生活的追求，以及以艳丽优美为特征的艺术趣味。这从楚辞与《诗经》的比较中，已可以看出。南方的民间歌舞一向比较发达，作为一种传统习俗，只要有适当条件，随时都会变得活跃，决不止是宋、齐两代某些特定的时期才如此。

二是经济的发展。江南经济在南朝发展为全国经济的重心，南方经济最繁荣的地区，一是江浙，其中心城市建业一带为吴歌的土壤；一是荆楚，其中心城市江陵等地为西曲的滋生地。

三是社会思想观念的改变。汉末以来，传统道德规范失去了束缚力，魏晋南北朝成为一个思想较为开放的时代，追求人生的快乐、感情的满足，成为一种普遍的愿望。不但男子，妇女甚至也往往逾矩不驯。

四是帝王贵族的好尚。魏晋南北朝的贵族社会，于物质享受外，对精神享受的追求，对艺术的兴趣，也是空前强烈的。在南朝，绘画、书法、棋艺等，是上层社会中流行的爱好，而音乐尤为突出。不过，他们的兴趣，已不在典雅的旧清商乐，而在新异的、活泼艳丽的江南民歌。

二、南朝民歌的分类

南朝民歌，始于三国东吴，迄于陈。南方民歌的兴盛主要是在东晋以后。留存总数近五百首，其中吴歌共326首，西曲共142首。分为“吴声歌曲”和“西曲”两大类。

吴歌产生于六朝都城建业（今南京）及周围地区，这一带习称为吴地，故其民间歌曲称为“吴歌”；现存的吴声歌中，以《子夜歌》（凡４２首）、《子夜四时歌》（凡７５首）、《华山畿》（凡２５首）和《读曲歌》（凡８９首）最为重要。

西曲产生于江汉流域的荆（今湖北江陵）、郢（今江陵附近）、樊（今湖北襄樊）、邓（今河南邓县）等几个主要城市，是南朝西部重镇和经济文化中心，故其民间歌曲称为“西曲”。《石城乐》、《莫愁乐》、《那呵滩》。

“吴歌”、“西曲”是原有的名称。北魏孝文、宣武时南侵，收得这两种歌曲，借用汉乐府分类，总谓之“清商”。后世沿袭之，至宋代郭茂倩编纂《乐府诗集》，仍将这两种归为《清商曲辞》。

三、南朝民歌的特点：

    其一，它所表现的爱情几乎完全是浪漫色彩的，极少有伦理因素的考虑。诗中的男女主人公往往是“非礼”的关系。从诗歌的美学意味来说，往往更能够表现对爱情单纯、热烈、天真而痴情的追求，以及对人生幸福与快乐的渴望。

    其二，从表现的情绪来说，南朝民歌中欢娱之辞所占比例很小，其基调是哀伤的。

其三，南朝民歌的语言，具有出语天然，明朗巧妙，清新自然，委婉含蓄的特点。

其四，大量运用双关隐语，是南朝民歌的一大特色。由此避免了过于简单直露、一览无余的表现。但这种双关隐语，意义并不晦涩。

    双关隐语的构成，主要是利用谐音字和一字多义，这种双关隐语，常常又和比喻、象征手法结合使用。如《子夜歌》中“雾露隐芙蓉，见莲不分明”，“莲”谐音“怜”字，同时这两句又比喻男方的感情犹豫含糊。再如《三洲歌》中“遥见千幅帆，知是逐风流”，“风流”既是字面上的“风吹水流”之意，又暗喻男女之间的“风流情事”，这是利用多义词。又如《读曲歌》中“朝霜语白日，知我为欢消”，朝霜比喻女子，白日比喻男子，“消”借霜的消融比喻人的消瘦。这种手法的运用，使得诗歌的感情在热烈大胆的同时又显得婉转缠绵，并且增加了语言的活泼和形象的生动鲜明。

其五，南朝民歌的形式，以五言四句为主，大多篇幅短小。

以五言四句为主，约占总数的三分之二。其余的四言及杂言体诗，篇幅也很短小。短小的篇幅对形成明快的诗风，具有关键的意义。南朝民歌中占主导的五言四句的格式，对五言绝句的形成，也起了极大的作用。

四、《西洲曲》

西洲曲《西洲曲》，南朝乐府民歌名，最早著录于徐陵所编《玉台新咏》。西洲曲是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。沈德潜称其“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”（《古诗源》卷十二），陈祚明则谓之“言情之绝唱”（《采菽堂古诗选》）。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩，表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。

《西洲曲》艺术魅力自不容置疑。但与一般南朝乐府民歌不同的是，《西洲曲》极为难解，研究者甚至称之为南朝文学研究的“歌德巴赫猜想”。《西洲曲》的语言一如民歌的清新质朴而少用事典，所以其难解并不在字词的生僻、晦涩，而是整首诗的诗意难以得到一个贯通全篇的畅达的解释。之所以如此，乃是因为诗歌所涉时间、地点、人物、情节等，都有幽暗不明之处，难以得到一个一致的解释。

朱自清《荷塘月色》中曾选用“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水”两句，这两句描写的是秋天莲子成熟时的盛景，而“莲”谐音“怜”，“莲子”谐音“怜子”，表明了女子对情郎既怜且爱的深情，用在《荷》文中，和前文独具朦胧之美的“荷香月色”呼应，使得荷塘的境界陡然开阔、明朗了。

西洲曲全文

忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼（一说乌桕）树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。

相关注释

〖西洲〗地名，未详所在。它是本篇中男女共同纪念的地方。　　

〖下〗落。落梅时节是本诗中男女共同纪念的时节。　　

〖鸦雏色〗形容头发乌黑发亮。鸦雏，小鸦。　　

〖伯劳〗鸣禽，仲夏始鸣。　　

〖翠钿〗用翠玉做成或镶嵌的首饰。　

〖莲心〗和“怜心”双关，就是相爱之心。　　

〖莲子〗谐音“怜子”，就是“爱你”的意思。　　

〖彻底红〗就是红得通透底里。　　

〖望飞鸿〗有望书信的意思，古人有鸿雁传书的传说。　　

〖卷帘天自高，海水摇空绿〗此二句似倒装。意思是秋夜的一片蓝天像大海，风吹帘动，隔帘见天便觉似海水荡漾。一说这里把江称为海，“海水”即指江水。　　

〖悠悠〗渺远。天海辽廓无边，所以说它“悠悠”，天海的“悠悠”正如梦的“悠悠”。　

〖君〗指住在江北的爱人。　　

译文：

思念梅花很想去西洲，去折下梅花寄去长江北岸。

（她那）单薄的衣衫像杏子那样红，头发如小乌鸦那样黑。 　　

西洲到底在哪里？摇着小船的两支桨就可到西洲桥头的渡口。 　　

天色晚了伯劳鸟飞走了，晚风吹拂着乌桕树。 　　

树下就是她的家，门里露出她翠绿的钗钿。 　　

她打开家门没有看到心上人，便出门去采红莲。 　　

秋天的南塘里她摘着莲子，莲花长得高过了人头。 　　

低下头拨弄着水中的莲子，莲子就像湖水一样清。 　　

把莲子藏在袖子里，那莲心红得通透底里。 　　

思念郎君郎君却还没来，她抬头望向天上的鸿雁。 　　

西洲的天上飞满了雁儿，她走上高高的楼台遥望郎君。 　　

楼台虽高却看望不到郎君，她整天倚在栏杆上。 　　

栏杆曲曲折折弯向远处，她垂下的双手明润如玉。 　　

卷起的帘子外天是那样高，如海水般荡漾着一片空空泛泛的深绿。 　　

如海水像梦一般悠悠然然，伊人你忧愁我也忧愁啊。 　　

南风若知道我的情意，请把我的梦吹到西洲（与她相聚）。

写作特点

一、    心思巧藏，以动作展现心境　　

“折梅寄江北”，女主人公折梅一枝，唤起对过去西洲梅下相会的回忆，因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头等候情人的到来。一“露”，表露了急切、害羞的少女情怀。但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。“开门郎不至，出门采红莲”，为了掩过邻人的耳目，只好借故出门去采莲。此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感觉，受窘为难的心态，一起涌向心头。这种含羞的姿态，渴慕相思的神色，一系列巧作掩饰的动作，描绘的惟妙惟肖，跃然纸上。于平常的动作中，巧妙地刻画出女子微妙的心理，及对爱情胸怀一颗赤诚之心。

　　

二、    托物寄情，巧借景物吐真情　　

“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（李白）“仰头看明月，寄情千里光。”（民歌《子夜四时歌》）这些诗句是托月寄情，而这一作品则是托“梅”托“莲”来表达相思。“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，鸿雁可传情，然而，“鸿飞满西洲”，却没有传来情人的音讯，极写相思之深：“海水梦悠悠”，“海水”“悠悠”，喻终年的相思没有穷尽，托物寄情。总之，诗歌善于以眼前的寻常之物，或起兴抒情，或比喻言志，或语意双关。婉转倾吐真情，耐人寻味。　　

三、    时节变迁，巧用民间词语。　　

早春时节可“折梅”，春夏之交穿“单衫”，仲夏之时“伯劳飞”，于初秋“采红莲”，值仲秋“弄莲子”，到深秋“望飞鸿”。诗中巧妙地运用民间丰富的词语，表明了季节的变换，条理井然，时序渐进。女子相思怀念的深情，娓娓动听地叙述在诗的字里行间。　　

四、    蝉联而下，巧“接字”　　

全诗三十二句，四句一解，用蝉联而下的接字法，顶针勾连，技法之“巧”，真令人拍案叫绝。“日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿”，“低头弄莲子，莲子清如水”，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼”等等诗句，如此环环相扣，接字成篇，不仅声情摇曳，情味无穷，而且节奏和谐，优美动听。

考据学争议

这首《西洲曲》，郭茂倩编的《乐府诗集》收入“杂曲歌辞”类，认为是“古辞”。《玉台新咏》作江淹诗，但宋本不载。明清人编的古诗选本，或作“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。这个问题，目前很难成定论。但从内容和风格看，它当是经文人润色改定的一首南朝民歌，十分精致流丽，广为后人传诵。

此诗以四句为一节，基本上也是四句一换韵，节与节之间用民歌惯用的“接字”法相勾联，读来音调和美，声情摇曳。沈德潜在《古诗源》中说它“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”，确实道出了它在艺术上的特色。然而，如何正确理解这首诗的内容，却是学术界争议已久的问题，直到目前为止，也未能统一认识。　　

的确，这首诗主要是写一个少女，刻划她思念情侣的炽热而微妙的心情。然而，它既不是以少女自述的第一人称口吻来写，也不作诗人第三人称的客观描述，而是让这位少女的情侣用“忆”的方式来抒写，所以全诗都作男子诉说的口气。后来杜甫的《月夜》，写诗人对月怀念妻子，却设想妻子对月怀念自己，正是使用同样的手法。通过她的种种情况的描写，生动地塑造了一位美丽轻灵、纯洁多情的少女形象。这是全诗在艺术构思上的总的设想；若不这样理解，那将是越理越乱，最终变成一团乱麻，使人读来神秘恍惚，造成似懂非懂的印象。

　《西洲曲》是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇。诗中描写了一位少女从初春到深秋，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和鲜明的感情色彩。表现出鲜明的民族特色和纯熟的表现技巧。