第二节 乔吉与宫天挺，秦简夫等人的创作 一、 乔吉的戏剧 乔吉（1280？~1345）是南方戏剧圈中重要的杂剧作家和散曲名家。他字孟符，号笙鹤翁，又号惺道人。原籍山西太原，流寓杭州近四十年。锺嗣成在《录鬼簿》中说他：“美姿容，善词章，以威严自饬，人敬畏之。”又作吊词云：“平生湖海少知音，风曲宫商大用心。百年光景还争甚？空赢得，雪鬓侵，跨仙禽，路绕云深。”从中约略可见乔吉的为人与处境。乔吉作剧11种，今存3种：《两世姻缘》、《扬州梦》、《金钱记》，都以才子佳人爱情故事为题材，创作风格与郑光祖相近，但语言更为清丽，与所叙写的爱情故事相得益彰。
乔吉的代表作是《两世姻缘》，故事本于唐范摅的《云溪友议》。写书生韦皋与洛阳名妓韩玉箫相爱，老鸨母拆散，玉箫忧思成疾，恹恹而死。死后转世为荆襄节度使张延赏泊义女。18载后，韦皋得第出征吐蕃立下了在功，班师途中拜访张延赏，筵间与玉箫相见，忆及前世事，引起一番波折。后经皇帝为媒，才了结了两世姻缘。剧中男女双方对爱情的追求热烈而执着，生死不渝，奇情动人。这个戏情节曲折，富有戏剧性。如第三折再世的玉箫与韦皋重会，而张延赏不知底里，怪罪韦皋，争执之间，几乎刀兵相见，使情节跌宕起伏，奇趣横生。曲辞也摇曳生姿，颇多丽词佳句。如第二折写玉箫对韦皋的思念： [集贤宾]隔纱窗日高花弄影，听何处啭流莺。虚飘飘半衾幽梦，困腾腾一枕春酲。趁着那游丝儿，恰飞过竹坞桃溪，随着这蝴蝶儿，又来到月榭风亭。觉来时倚着这翠云十二屏，恍惚似坠露飞萤。多咱是寸肠千万结，只落的长叹两三声。 二 宫天挺的戏剧创作 宫天挺是南方戏剧圈中一个较有特色的杂剧作家，字大用，原籍大名（今属河北），宦居江南。《录鬼簿》说他“历学官，除钓台书院山长。为权豪所中，事获辨明，亦不见用。卒于常州”。所作杂剧6种，今存《范张鸡黍》、《七里滩》两种。 1 《范张鸡黍》的情节 《范张鸡黍》根据《后汉书·范式传》改编而成。写国子监范式、张劭愤恨权奸当道 。绝意仕进，结为生死之交。张劭死，范式千里送葬。太守第五伦慕其德，推荐为官。剧本在歌颂朋友间真挚情感的同时，激烈抨击了仕途的黑暗。词气激烈，痛快淋漓。 2、如第一折： [哪吒令]国子监里助教的，尚书是他故人；秘书监里著作的，参政是他丈人；翰林院应举的，是左丞相的舍人。则《春秋》不知怎的发，《周礼》不知如何论，制诏诰是怎的行文。 [六么序]您子父们轮替着当朝贵，倒班儿居要津。则欺瞒着帝子王孙。猛力如轮，诡计如神。谁识您那一伙害军民聚敛之臣？现如今那栋梁材平地上刚三寸，你说波怎支撑那万里乾坤？都是些装肥羊法酒人皮囤，一个个智无四两，肉重千斤。 三、秦简夫的戏剧创作 秦简夫是元代后期关汉卿本色一派作家的代表。他是大都（今北京）人，杂剧创作颇负盛名，后流寓杭州。著有杂剧5种，今存《东堂老》、《赵礼让肥》、《剪发待宾》3种。其中以《东堂老》最有特色。 中国传统观念，向来重农抑商，以农为本，以商为末。人们把商品流通中产生的高额利润，看作是不劳而获的暴利，并且以不言“阿堵物”为高尚。反映在文学创作中，便是总把商人作为讥讽和鞭挞的对象。这种情况元人杂剧中也不乏其例。这类作品揭露金钱的罪恶和商人的弱点，固然有其真实性，但也多少反映出人们轻视商品经济的传统观念，以及认为“万般皆下品，唯有读书高”，视求取功名为正途的狭隘心态。而秦简夫的《东堂老》，第一次正面塑造了李实这样一个见财不昧，有情重言诺、诚恳可信的商人形象。它肯定了商业行为的正当性，对商人经营的艰辛深表同情。这种违背传统意识而与近代进步思潮更接近的观念，很值得读者注意。 此外，还有金仁杰、杨梓的戏剧的创作值得作。 四、元杂剧的衰微的原因 1、 太平盛世，统治的强化、科举的恢复，客观上限制了杂 剧的发展。 2、 元杂剧作家和演员大批南下，离开故土，受到南戏的影响，形成南北合流的形式，失去滋养他的土地。 3、元杂剧本身的四折一楔子形式，男、女一唱到底，曲词一韵到底的表现形式，限制了元杂剧的发展。 4、元杂剧南移以后，接受对象变了，南方人不完全喜欢北杂剧，北方情调在某种意义上来说不适合南方人口味，是元杂剧衰微的原因之一。 5、语言形式发生变化，俚语变成南方方言，显得不太适应。 6、表现方式，由本色直率改成委婉含蓄蕴蕴也很不适应。 7. 北杂剧的发展抗拒不了盛极必衰的规律。 第七章 元代南戏 第一节 南戏和高明的《琵琶记》 一、南戏的兴起和发展 南戏是南曲戏文的简称，是用南方方言和流行的地方曲调演唱的南方剧种。北宋末年开始流行于江、浙、湖、广一带的温州杂剧或永嘉杂剧。至南宋则盛行一时，元灭南宋后曾一度衰微。至元末再度复兴，并流传到江西、安徽等地，形成各种不同声腔而逐渐发展成新的地方剧种。南戏上承宋院本，下开明传奇，是中国戏曲史上重要的一环。 二、南戏形式上的特点。 南戏在结构上不分折而分出，它没有因定的出数，长短自由，南戏的出以“人物上场下场为界限”，实际上等于“场”，每本出数不定，一般都有几十出。 它没有“楔子”，但有“家门”，又叫副末开场，副末介绍剧情或说明创作创作意图，不比北曲，不是戏情的有机组民部分。重要人物出场有定场白，每出戏完时有下场诗，在演唱方面，一出戏不限用一个宫调的曲子，也不限一韵到底，也不限一人主唱，可互唱、合唱、主唱、伴奏以管乐为主。 三、宋之南戏现存状况 可以考见的宋元戏文名目共一百六十七种，其中有传本着十五种全佚者三十三种，辑得零星曲词者。 四、最早的南戏戏文 最早的南戏戏文，只留下剧目的有《赵贞女》、《王魁》两种，现有剧本流传下来的以《元乐大典戏文三种》中的《张协状元》为最可靠的南戏早期剧本，早期南戏中的南主角大都是被谴责的负心汉，是对封建社会中的男子特权和科举制度所造成的具有普遍性社会问题的反映。 五、高明的《琵琶记》 1、高明的《琵琶记》主题思想的复杂性。 《琵琶记》是高明根据民间流传的南戏《赵贞女》改编的。改编中最重要的改动是把男主角蔡伯喈由一个抛弃双亲，背弃妻子，最后遭雷击的反面人物改写成一个全忠全孝的正面人物，使剧的主题由遣责背亲弃妻变成歌颂贞烈忠孝。之所以对原剧进行这样的改动，是与作者的写作意图分不开的。 高明写作《琵琶记》的意图十分明确，就是要宣扬封建的伦理道德，正好剧中剧末在开场时记：不关风化体，纵如也枉然。”二休论播浑，也不寻官数调，只看子墩共妻贤，在这种思想指导下，作品的人物无不涂上封建说教的彩色。 然而，《琵琶记》的思想内容又是比较复杂的，在宣扬封建礼教的同时，他对生活对人物又作了不少真实的描绘，反映了一足的生活真实。 如蔡伯喈，他本不愿出仕，甘愿隐居田园，可是又十分软弱，对父母，宰相，皇帝加之于他的压力，他只是逆来顺受，不敢有较量和反抗。就使他陷入矛盾的苦闷之中不能自拔，蔡伯喈软弱忍让，反映了封建礼教压抑下许多知识分子的区同性格，通过他，也使我们看到了所以“忠孝”为主体的封建礼教无视人性，摧残人性的腐朽本质。 又如赵五娘，作者的意图是将塑造成为一个贞烈孝道的化身，通过她来宣传封建道德，但戏中的赵五娘却并不是一个概念化的人物，她的行为都很有个性特点，在对公婆的态度上，突出地显示了一个下层妇女，所具有的自我牺牲坚韧的可贵品质， 另外，《琵琶记》也客观地暴露了封建社会的一些黑暗现象，地方官吏的贪赃枉法，对遭受饥荒的农村也有比较真实的揭绘，在一定程度上反映 了人民的苦难，表达了作者对劳苦人民的同情， 2 《琵琶记》这种思想内容的复杂性，一方面与作者世界观的复杂性有关，一方面也与艺术本身要求真实的特性分不开。 第二节 元代四大传奇 元代末期，南戏复兴，大型剧作相继问世，《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》是南戏复兴之重要作品，称“四大传奇”，又称“古戏四大家”。其思想性虽不高，但情节曲折，极尽悲欢离合之情，故为歌场所重视。 1、《拜月亭》为四大传奇之佼佼者，艺术成就较高。此剧系根据关汉卿同各杂剧改编，取其精华，进行再刻造，将悲欢离合的爱防不胜防故事，放在兵荒马乱，人民流离失所的社会背景，描写，是有不同凡响的艺术特色，对王瑞兰形象的塑造相当成功。特别是对王瑞兰内心的微妙活动以及矛盾心理的描写，更显得细致入微而富有喜剧性。身为尚书小姐，在旷野中孤零无依附，她无法顾及自己的身伤，只能央求蒋世隆挈带同行，甚至主动提出了“权说是夫妻”的建议，但到达旅舍，当蒋世隆正式提出成亲要求时，她心中愿意，却故作回避，表现出相府小姐的矜持。这一形象的出现，说明南戏的艺术水平，上升到一个新的阶段。 《拜月亭》的语言天然本色，一向为人们所称道，本色天然的唱词与说白浑成一体，很难区分，而曲白相生，耐人寻味，又大大增加了语言的表现力。 2、《荆钗记》的故事原型写的是文人王十朋抛弃玉莲，与《王魁》、《赵贞女》属同一类型。今传文改为歌颂“义夫节妇”生死不渝夫妇之爱。《荆钗记》的改编，在许多方面突破了儒家的价值观，像王十朋在误闻玉莲死讯后，守情不移，甚至宁无子嗣，也不再娶。就突破了“不孝有三，无后为大”的纲常观念；钱玉莲重才而轻财，为了自己的信念，甘赴一死，她的“节”，虽有封建贞节的因素，但更多体现了“富贵不能动其志，威逼不能移其情”的品质。剧中涉及如何对待贫贱，如何对待富贵，如何处理夫妻关系、继母与前妻子的家庭关系等等，这些都是旧时下层民众深为关切社会问题。因而，它的出现，吸引了广大观众的注意，王世贞称“《荆钗》近俗而时动人”（《曲藻》），所谓近俗，正好说明它具有贴近现实生活的一面。 《荆钗记》情节结构颇为精巧，戏剧性较强，它以荆钗为线索贯串全剧，展开情节关目，特别适于表演。 3、《白兔记》突出地描绘服剧中人物刘知远身处贫寒而备受欺凌的屈辱，和最后扬眉吐气的情境，笔调淋漓痛快，引人入胜。剧本对李三娘的描写也很成功，塑造了一个历经磨难，在痛苦中等待丈夫归来的一个善良的妇女形象，在李三娘身上体现了旧时代广大妇女的悲惨遭遇。 4、《杀狗记》对“酒肉朋友”的无赖心理和卑劣行为的充分揭露，作品具有一定的劝戒作用。有极富表现力的说白，又杂又封建说教。但是，剧中强调的只有手足之亲是可以信赖的，狐朋狗友不可交的伦理道德是值得肯定的，剧中涉及因财产纠纷而引起家庭破坏的社会现象，也是宗法社会广泛关注的社会问题，因而具现实意义。戏文俚俗，明白如话，个别段落有失粗率。 南戏剧本，除上述四大戏之外，无名氏的《破窑记》、《金印记》、《赵氏孤儿》、《牧羊记》、《东窗记》，影响都很深远。其中《破窑记》的成就较高。后来，这些南戏剧本经过明人的雅化，礼教伦理因素的加强，使之明显地逊色于这四大南戏。 章节名称：第八章 元代散曲和诗文 第一节 元代散曲 元代散曲是继诗词而兴起的一种新诗体。自中唐以后，长短句歌词在文人手里逐渐独成一体，在两宋时期又得到了高度发展，产生了苏轼、李清照、辛弃疾等著名词人。但到了南宋姜夔等人手里由于词家远离现实生活，片面追求文词的工丽和追求音律的妍美，使这种形式逐渐僵化，而民间长短句歌词，从中晚唐以来，经过长期酝酿，这时正好条件成熟，便一跃而居同传统诗词分庭抗礼的地位。这就是当时流传在北方的散曲。这种新的韵文形式带有浓重的地方色彩和民间风味。可以说作为元代韵文的流行的散曲，是在民间基础上推陈出新的结果。这种新诗体既接受了传统诗词的某些影响，而又给传统诗词带来了形式的解放，成为独具特色的新诗体。 一、散曲的种类 散曲主要包括小令和套数两部分。还有带过曲。 小令是独立的支曲，主要是从民间小曲变化而来。句调长短不齐，和词一样，也有一定格式，其中少数脱胎于诗词。如卢挚的两首小令： 双调《沉醉东风·七父》 银烛冷秋光画屏，碧天晴夜静闲亭。 蛛丝度绣针，龙靡焚金鼎。 庆人间七夕佳令。 卧看牵牛织女星，月转过梧桐树影。 [黄钟]《节节高·题洞庭鹿角庙壁》 雨晴云散，满江明月。 月微浪息，扁舟一叶。 半夜心，三生梦，万里别。 闷倚篷窗睡些。 小令由于体制短小，使用方便，因而在无代散曲中无论就质量或数量来看，它都占主要地位。 套数又称套曲，散套和大令，是由两支以上腔调相同的支曲，（主要是从民间小曲变化而来。句调长短不齐）联缀而成的组曲。一般都有尾声，并且要一韵到底。
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