抵達巴黎的第2天，參觀了蓬皮杜中心。

  蓬皮杜中心坐落在巴黎塞納河右岸，與盧浮宮、奧賽博物館並稱為巴黎三大藝術博物館。建築一反傳統模式，採用後現代藝術風格。館內有着近10萬件現當代藝術收藏，如畢加索、杜尚等大師的著作，是全球最大的現當代藝術收藏機構之一。

   蓬皮杜中心從落成到現在，不斷的被人們所誇讚或是詬病。1969年，法國總統喬治蓬皮杜，為了紀念二戰中帶領法國人民擊退希特勒的戴高樂總統，倡議新建一座現代藝術博物館。經過600多位競標者的參選，最終採納了一個奇形怪狀的方案。由於蓬皮杜總統1974年去世，所以1977年建築完工後博物館就被命名為蓬皮杜中心以示紀念。蓬皮杜中心的建築風格與其他所有巴黎的建築物完全不一樣，格格不入。其形狀極其現代化，看上去像是一個煉油廠而不是一個博物館。這座有着標誌性叫做彩色骨架的未來主義建築打破了人們對傳統博物館莊重典雅的印象，被費加羅報稱為巴黎怪獸。它引起了法國各個階層諸多人們的爭議，很多巴黎市民根本無法接受，但是現代派藝術人士則大力支持。從全球來看，蓬皮杜藝術中心與美國紐約現代藝術博物館和英國倫敦泰特美術館一樣，被列為當今世界最重要的現代藝術博物館。  

    大廈本身看上去像是一件藝術品。由鋼管和玻璃管構成的龐然大物，外牆布滿五顏六色的管線和鋼鐵支架，使整個建築物像一個正在建設中的工地。大樓盤踞在巴黎典雅秀美的古建築群中，顯得突兀而怪異。整個大樓共分6層，分別為博物館，圖書館，音樂中心等。  中心前面的廣場上經常有街頭藝人表演，中心大樓外面的巨大透明管道里是上下樓的自動扶梯，扶梯由玻璃罩着，在上下樓的時候能看到外面的風景和每層樓人們的一舉一動。中心南邊的廣場上有一個噴水池，水池裡是由16件雕塑組成的彩色噴泉，與大樓內的展品一樣別出心裁。中心建築外露的鋼架結構和管道複雜而有規律，生動地展示了抽象的藝術。當然，毀譽參半。

   不光是外觀上很多人覺得不適應，裡面收藏的藝術品也同樣引來了批評浪潮，因為這裡顛覆了人們的藝術認知。雖然裡面收藏了一些畢加索和米開朗基羅的作品，但是更多的展品是莫名其妙的雕塑，讓人不明所以的繪畫，用彩色玻璃片做成的犀牛頭螃蟹腳動物，幾把椅子，幾件破衣服，黑暗無比高低不平的洞穴，甚至還有抽水馬桶。漫步其間，不由的感嘆藝術家的創造力。藝術能夠如此多方位的表達，還真是第一次領略。

                                             畢加索的畫《Arlequin》，1923年

   畢加索是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。畢加索是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，也是20世紀最偉大的藝術天才。畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用“畢加索永遠是年輕的”的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年的“黑人時期”、“立體主義時期”、後來的“超現實主義時期”等等。

    說起畢加索，不僅是個繪畫大師，還是個斂財高手。畢加索和凡高，都是天才畫家，但兩人的際遇卻有天壤之別。梵高生前，窮困潦倒，雖然一生畫了900多幅油畫，但有生之年，只賣出一幅畫，收入是400法郎。37歲的梵高選擇了死亡，開槍自殺。相比於凡高，畢加索的人生燦爛輝煌。他91歲辭世的時候，留下了7萬多幅畫作，數棟豪宅和巨額現金。據測算，畢加索的遺產總值達60億美元。畢加索購物喜歡用支票付款。何故？畢加索認為，店主與其拿着支票去銀行兌換小額現金，倒不如拿着這張畢加索親筆簽名的支票當做藝術品，今後還有升值的可能。而畢加索這應付之款，也就悄沒聲地暫存家中了。品牌溢價原理，早就被畢加索給玩轉了。   

   這兩個雕塑品，其實是活人所扮。擺出那個姿勢一動不動，也辛苦他們了。

   胡安·米羅的《藍色一號》,《藍色二號》,《藍色三號》。1956年，米羅定居於被地中海環抱的帕爾馬，住在他的朋友塞特建造的大工作室中。在這裡，藝術家繪製了這組巨幅三聯畫中的第一幅。米羅自認為，1961年他創作的這三幅《藍色》是其之前一切嘗試的集大成者。在這個組畫中，米羅所探討的是追求無極限之感, 。可惜，法國的學生們審美疲勞了。

                                      本傑明·沃捷的《本的雜貨店》。

1  958年至1973年，本傑明·沃蒂埃在尼斯的通杜蒂街32號開了一家店。與馬塞爾·杜尚的想法類似，本的前提是一切都是藝術。他擁有經紀人的專利，買賣二手唱片、照相機和其他物品。圖中是1958年本在尼斯的萊斯特卡雷恩東多迪大街32號開的雜貨店的外立面，它在1974年被拆除並安置在蓬皮杜中心。其餘的部分，比如側面和後面的牆，則是藝術家一點一點復原並且重新布置的。

   七層設有觀景平台，巴黎全城風光盡收眼底，遠眺埃菲爾鐵塔、蒙馬特高地和聖心大教堂、加尼葉歌劇院、巴黎聖母院，倒是賞心悅目。

    在眾多抽象作品中間，眼前一亮，突然發現了一幅真人畫像。那是根據中國1967年文革期間覆蓋全國的一幅油畫“毛主席去安源”進行的改編畫作。原畫由劉春華創作，其單張彩色印刷數量累計達9億多張，被認為是世界上印數最多的一張油畫。博物館裡的畫是出生於冰島的法國畫家Erro於1975年創作，其背景不是安源，而是意大利的威尼斯聖馬可廣場，給人無限聯想，難不成揭示毛潤之從威尼斯潤到巴黎？

  站在這幅畫前，浮想聯翩，沉思良久。

  1966年文革初起，不僅北京翻天覆地，紅海洋一片，巴黎也是遙相呼應，歇斯底里。

  80年代我讀研的時候，有一天在街上飯店裡，見到一位法國大叔。他和服務員之間語言互相不通，非常着急，我志願給他們當了一回翻譯。點完菜以後坐攏同一桌，英語相談甚歡。他繪聲繪色的給我描述了1966年巴黎街頭的情景, 一群又一群十八九歲的年輕學生，每人手裡舉着一本紅寶書也就是毛主席語錄，一邊遊行一邊聲嘶力竭地大聲高呼:”long live Chairman Mao! long live Lin Biao!”。聽得我哈哈大笑。當年九千歲的林副統帥到了法國被升了級，和毛大爺平起平坐，被洋人山呼萬歲了。記得1968年那會兒，打開收音機聽新聞，播音員首先就是敬祝毛主席萬壽無疆，萬壽無疆，然後祝林副主席身體健康，永遠健康。然而僅僅過了三年，接班人林副主席就被主席給逼死了。

  老毛在文革中的倒行逆施越來越不得人心。1976年清明節，覺醒了的北京人民借着悼念周恩來的理由，在天安門廣場發動了聲勢浩大的45運動，本城博主俠客就在其中，頂天立地，氣壯山河。45運動是1949年以後中國真正的民眾自發的反對暴政，追求民主自由的運動，意義重大。13年以後，北京天安門廣場甚至擴展到了全國，又爆發了一場民主運動。參加廣場絕食的隊伍中，就有我們的博主平等性，光明磊落，視死如歸。

  留給了人們巨大噩夢的文革已經過去了57年，如今又有捲土重來之勢。人們追求民主自由的努力和成果喪失殆盡，老毛之後的又一尊神被樹立了起來。悲哉！

   拖着沉重的腳步邁出博物館，廣場上人們三三兩兩的坐在地上，盡情享受着明媚陽光的普照。當年的法國粉紅們已經不復存在，如今的年輕人更願意呼吸自由的空氣。