抵达巴黎的第2天，参观了蓬皮杜中心。

  蓬皮杜中心坐落在巴黎塞纳河右岸，与卢浮宫、奥赛博物馆并称为巴黎三大艺术博物馆。建筑一反传统模式，采用后现代艺术风格。馆内有着近10万件现当代艺术收藏，如毕加索、杜尚等大师的著作，是全球最大的现当代艺术收藏机构之一。

   蓬皮杜中心从落成到现在，不断的被人们所夸赞或是诟病。1969年，法国总统乔治蓬皮杜，为了纪念二战中带领法国人民击退希特勒的戴高乐总统，倡议新建一座现代艺术博物馆。经过600多位竞标者的参选，最终采纳了一个奇形怪状的方案。由于蓬皮杜总统1974年去世，所以1977年建筑完工后博物馆就被命名为蓬皮杜中心以示纪念。蓬皮杜中心的建筑风格与其他所有巴黎的建筑物完全不一样，格格不入。其形状极其现代化，看上去像是一个炼油厂而不是一个博物馆。这座有着标志性叫做彩色骨架的未来主义建筑打破了人们对传统博物馆庄重典雅的印象，被费加罗报称为巴黎怪兽。它引起了法国各个阶层诸多人们的争议，很多巴黎市民根本无法接受，但是现代派艺术人士则大力支持。从全球来看，蓬皮杜艺术中心与美国纽约现代艺术博物馆和英国伦敦泰特美术馆一样，被列为当今世界最重要的现代艺术博物馆。  

    大厦本身看上去像是一件艺术品。由钢管和玻璃管构成的庞然大物，外墙布满五颜六色的管线和钢铁支架，使整个建筑物像一个正在建设中的工地。大楼盘踞在巴黎典雅秀美的古建筑群中，显得突兀而怪异。整个大楼共分6层，分别为博物馆，图书馆，音乐中心等。  中心前面的广场上经常有街头艺人表演，中心大楼外面的巨大透明管道里是上下楼的自动扶梯，扶梯由玻璃罩着，在上下楼的时候能看到外面的风景和每层楼人们的一举一动。中心南边的广场上有一个喷水池，水池里是由16件雕塑组成的彩色喷泉，与大楼内的展品一样别出心裁。中心建筑外露的钢架结构和管道复杂而有规律，生动地展示了抽象的艺术。当然，毁誉参半。

   不光是外观上很多人觉得不适应，里面收藏的艺术品也同样引来了批评浪潮，因为这里颠覆了人们的艺术认知。虽然里面收藏了一些毕加索和米开朗基罗的作品，但是更多的展品是莫名其妙的雕塑，让人不明所以的绘画，用彩色玻璃片做成的犀牛头螃蟹脚动物，几把椅子，几件破衣服，黑暗无比高低不平的洞穴，甚至还有抽水马桶。漫步其间，不由的感叹艺术家的创造力。艺术能够如此多方位的表达，还真是第一次领略。

                                             毕加索的画《Arlequin》，1923年

   毕加索是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，也是20世纪最伟大的艺术天才。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等等。

    说起毕加索，不仅是个绘画大师，还是个敛财高手。毕加索和凡高，都是天才画家，但两人的际遇却有天壤之别。梵高生前，穷困潦倒，虽然一生画了900多幅油画，但有生之年，只卖出一幅画，收入是400法郎。37岁的梵高选择了死亡，开枪自杀。相比于凡高，毕加索的人生灿烂辉煌。他91岁辞世的时候，留下了7万多幅画作，数栋豪宅和巨额现金。据测算，毕加索的遗产总值达60亿美元。毕加索购物喜欢用支票付款。何故？毕加索认为，店主与其拿着支票去银行兑换小额现金，倒不如拿着这张毕加索亲笔签名的支票当做艺术品，今后还有升值的可能。而毕加索这应付之款，也就悄没声地暂存家中了。品牌溢价原理，早就被毕加索给玩转了。   

   这两个雕塑品，其实是活人所扮。摆出那个姿势一动不动，也辛苦他们了。

   胡安·米罗的《蓝色一号》,《蓝色二号》,《蓝色三号》。1956年，米罗定居于被地中海环抱的帕尔马，住在他的朋友塞特建造的大工作室中。在这里，艺术家绘制了这组巨幅三联画中的第一幅。米罗自认为，1961年他创作的这三幅《蓝色》是其之前一切尝试的集大成者。在这个组画中，米罗所探讨的是追求无极限之感, 。可惜，法国的学生们审美疲劳了。

                                      本杰明·沃捷的《本的杂货店》。

1  958年至1973年，本杰明·沃蒂埃在尼斯的通杜蒂街32号开了一家店。与马塞尔·杜尚的想法类似，本的前提是一切都是艺术。他拥有经纪人的专利，买卖二手唱片、照相机和其他物品。图中是1958年本在尼斯的莱斯特卡雷恩东多迪大街32号开的杂货店的外立面，它在1974年被拆除并安置在蓬皮杜中心。其余的部分，比如侧面和后面的墙，则是艺术家一点一点复原并且重新布置的。

   七层设有观景平台，巴黎全城风光尽收眼底，远眺埃菲尔铁塔、蒙马特高地和圣心大教堂、加尼叶歌剧院、巴黎圣母院，倒是赏心悦目。

    在众多抽象作品中间，眼前一亮，突然发现了一幅真人画像。那是根据中国1967年文革期间覆盖全国的一幅油画“毛主席去安源”进行的改编画作。原画由刘春华创作，其单张彩色印刷数量累计达9亿多张，被认为是世界上印数最多的一张油画。博物馆里的画是出生于冰岛的法国画家Erro于1975年创作，其背景不是安源，而是意大利的威尼斯圣马可广场，给人无限联想，难不成揭示毛润之从威尼斯润到巴黎？

  站在这幅画前，浮想联翩，沉思良久。

  1966年文革初起，不仅北京翻天覆地，红海洋一片，巴黎也是遥相呼应，歇斯底里。

  80年代我读研的时候，有一天在街上饭店里，见到一位法国大叔。他和服务员之间语言互相不通，非常着急，我志愿给他们当了一回翻译。点完菜以后坐拢同一桌，英语相谈甚欢。他绘声绘色的给我描述了1966年巴黎街头的情景, 一群又一群十八九岁的年轻学生，每人手里举着一本红宝书也就是毛主席语录，一边游行一边声嘶力竭地大声高呼:”long live Chairman Mao! long live Lin Biao!”。听得我哈哈大笑。当年九千岁的林副统帅到了法国被升了级，和毛大爷平起平坐，被洋人山呼万岁了。记得1968年那会儿，打开收音机听新闻，播音员首先就是敬祝毛主席万寿无疆，万寿无疆，然后祝林副主席身体健康，永远健康。然而仅仅过了三年，接班人林副主席就被主席给逼死了。

  老毛在文革中的倒行逆施越来越不得人心。1976年清明节，觉醒了的北京人民借着悼念周恩来的理由，在天安门广场发动了声势浩大的45运动，本城博主侠客就在其中，顶天立地，气壮山河。45运动是1949年以后中国真正的民众自发的反对暴政，追求民主自由的运动，意义重大。13年以后，北京天安门广场甚至扩展到了全国，又爆发了一场民主运动。参加广场绝食的队伍中，就有我们的博主平等性，光明磊落，视死如归。

  留给了人们巨大噩梦的文革已经过去了57年，如今又有卷土重来之势。人们追求民主自由的努力和成果丧失殆尽，老毛之后的又一尊神被树立了起来。悲哉！

   拖着沉重的脚步迈出博物馆，广场上人们三三两两的坐在地上，尽情享受着明媚阳光的普照。当年的法国粉红们已经不复存在，如今的年轻人更愿意呼吸自由的空气。