草场地，据说是因当年专为喜欢打猎的康熙皇帝提供草料而得名。

这里每个月都会有不同的展览，广告也常常打到城里和报纸等媒体上。看到了这个“入土为安”，想起好像是黛玉的诗吧：“一僰白骨掩风流”？原来是黄燎原策划的，心说这坏小子还活着哪？嘿嘿。想起大约98、99年，朋友兼同事刘自立介绍我认识了这家伙，号称是当年北京玩艺术的几个大拿之一，也写艺术评论，外表颓废和蔫坏，其实非常勤奋而且有才，有点竹林七贤的劲儿。忘了为什么事了，曾经去他经营的酒吧找他喝过酒，他的一帮画家和玩摇滚的朋友从晚上9点以后陆陆续续来了。好像就是那个后来画画一幅卖到几千万的方力钧，扶着小女友的肩膀爬到饭桌上，掏出老二就往四周撒尿。。。，这可能就是当年的行为艺术了吧，呵呵

村头的展览告示。1？不知怎么把阿尔勒也搬这来了。阿尔勒是法国著名的摄影节，号称现代摄影作品发祥地。也是梵高当年曾经战斗过的地方，说是战斗，是因为他的艺术家范儿惹毛了当地居民，有过几次驱逐他的事件。他在这里画了300多幅大作。

转着转着就进到了这个住宅区，嗯？每栋房屋的外形都差不多的说，沉闷而压抑的风格。

庭院中央摆了一巨大的货柜，安装了很多摄像头，似乎是象征这院子无时无刻不被监视？想起了外国名“嘴”乔治·奥威尔的《1984》，他曾经把中国描绘成一个“永无终止的争端与战争的国家之一（另一国好像是西班牙）”，乌鸦嘴嘛。心说这个货柜的作者也是贼大胆，抓艾未未时怎么没一块抓起来啊？漏网之鱼，还敢接茬影射咱政府，活腻了，呵呵。

黑箱作业： 

据说，这个大院有个响亮的革命名字：“红区”。红区中这种二层独立小楼大约有上百座，都是一水的红砖大瓦房，每座建筑面积都在600平米以上。从外边看四四方方，土了吧唧，设计单调乏味，窗子都很小，采光恐怕很差。。。怎么看怎么不像艺术家的思丢丢，倒像是生产大队给乾隆爷存放马具草料的仓库。这样的房型要是搁到咱城里司空见惯了的住宅区里，恐怕一栋也卖不出去。

其实关于这个“红区”的设计，并不简单，很多故事，因为篇幅关系容我在（下）里再接着聊。

红色迷宫。。。

但是这只是肤浅的外在观察，待你进到院落，进了房间，感觉才完全不同。这种巨大的视觉和心理反差，也许正是设计者要达到的目的。这孙子谁呀？狡猾狡猾地，成心拿我们这些见过大世面的巴黎纽约爱国华侨和国际友邦开涮嘛J))。

穿过大约100平米的前院，从正门进入玄关。左手是一个镶嵌在墙上的展示架，架子上放着一些画册，有几本和草场地正在办的展览有关。右手的玻璃门内是一间办公室，里边坐着一男一女2位学生摸样的人。我问他们可以参观这里边的画作吗？女孩很客气：“我们11点开始，不过您既然来了，就请看吧。”我不喜戴表，掏出手机看现在时间，才10点40。

我谢过她，转身向正前方的玻璃门和旋转楼梯走去，我很喜欢旋转楼梯，好像一个身段婀娜的女子在我前边漫步，使俺常有生扑的冲动:))。。。女孩见我欲真扑，慌忙出来说：“对不起先生，2楼不开放，是我们老板的家。”我这才发现漂亮的玻璃门上很小字体写着“私人空间”，而且几乎是半透明的。现在我从这张照片上都很难看见这几个字，俺拍的还算清晰吧？你能发现吗？呵呵。

为什么写这么小呢？慢慢才体会到了主人的艺术品位和细腻心思，他怕玻璃上贴张纸时间久了脏兮兮的，破坏了整体的美感，败兴了来客的眼神。

玻璃家具和清纯女人一样，是最难伺候的，嘿嘿。

我瞥向右手边的走廊，看到工人在一丝不苟地拖地，光可鉴人，和刚进村时暴土扬场的大环境成了强烈对比。

村里正办的是第二届年度国际摄影节，2011草场地摄影季“阿尔勒在北京”，这家的展览叫荣荣的废墟系列。也不知道这家的主人叫荣荣，还是荣荣租的这家的展厅。

顺手在留言薄上签了字，支持一把。

哈哈，作品就立马强悍了许多：

看看一楼展厅的采光设计，站在房屋的外边从平地上是看不出来的。展馆多是天窗采光，而天窗是内嵌式的，光线因而变得非常柔和，据说这种设计能较真实看到原作本色，不走色不走样，也不会因为光线直射什么的伤了作品。我想起了去年去798看到的厂房设计，可能设计者从包豪斯的设计中得到了灵感。

厕所里也有展览，胆子更大了一些，让我想起了当年学校厕所里的反标，不知道为什么人进了厕所好像胆都比外边大些 J))

前院和房门。

老北京的习俗，“天棚鱼缸石榴树”，很多四合院里喜欢摆一大缸，不为腌咸菜，是为养花养鱼什么的。朋友看过照片说，有点土。我说，艺术是不能用土洋来评价的。朋友：“这是艺术么？”，把我问住了:))。

很喜欢这棵树的木围裙，败笔是离树太近了。准备回温哥华后，把我家后院的那棵三合一的大树也给这样围起来，我的后院较大，可以把木围裙的直径做得大些，然后在围裙里边种上花草，四季围着“山楂树”开花，闲时和家人朋友坐在木围裙边，呷一口茉莉花茶，搓两把麻将，谈谈古论论今，。。。嘿嘿，爽S拉倒。