作者：吴玮

摄影人终于不再满足大头贴式的特写构图，大众的审美情趣开始向环境人像转移。瞧这些来自微博推荐的人像照片，无一不采用广角大景别的构图方式。如下面所举例的：

　　尽管摄影师的处理方式颇具观念色彩，但从题材及景别角度来说，它仍是一幅相当不错的环境人像作品。天空的层次相当丰富，云层在蓝天中异常显眼，水平面被广角镜头扭曲成曼妙的曲线，波浪流动的瞬间作为中景被快门抓住，天空也似风起云涌，而身着暗色衣物的人物主体动于其中，整张照片大气磅礴。

　　这样的评论可能略显晦涩，其所点出的拍摄要领亦不够丰富，那不妨用模拟作者的创作手法，以文字进行一次拍摄。

　　拍摄环境人像的首要条件是选择干净的背景，像图例中的海边就是难得的机会。任何景别的照片，构图的第一要求就是画面简洁，大景别对干净的要求更甚。除此以外，不干净但呈节奏状的背景也是非常棒的创作环境。

　　人像摄影按景别从小到大分为特写、近景、中景、全景、远景。很多评论人并不认为远景属人像摄影范畴，以记录人物为主体，捕捉面貌神态为目的，追求形神兼备的摄影行为是人像摄影的一种定义。从该角度说，远景人像很多时候将人物在画面中刻画为抽象的线，甚至点，的确很难归入一般意义上的人像摄影。但这并不妨碍它的魅力，广角环境人像，能通过环境、色彩、构图传递出人物的气质，形成深刻的表意情境。在简洁的环境中，或成抽象节奏的大场景中，使用广角镜头。

广角镜头的变形问题

　　如图例中所展示的那样，广角镜头会扭曲部分线条，使之曲线化。你会发现这种曲形强化了画面运动感，并十分有效的凸显了立体形态。人物是否会被曲化是尤为要注意的问题。

广角镜头的变形更多的出现在画面边缘，纵向上出现在接近镜头的位置。只要将人物略靠近画面中心适当的远离相机，主体的变形将得到有效的控制。余下的画面下方用于分布前景，上方用于夸张天空。广角环境人像的前景运用十分重要，得益于近大远小透视规律的被强化，前景会极大的促进画面的立体表达，整体画面看起来十分具备空间感。地面作为前景就是很不错的选择。当然我指的是深色地面。平面视觉艺术有着共性的构图规律，前景应为深色调且细节略失，运动的物体不宜作为画面前景。这些信条的目的一方面是为了不抢主体在画面中的吸引力，另一方面则能增强大气透视效果。

　　大气透视，在摄影中又被称之为影调透视或阶调透视。立体空间在平面上表现，要想更加的真实客观，需要用透视来强化第三维。近大远小是线条透视规律，广角镜头和靠近前景能轻松的强化。除此以外，近处暗远处亮、近处清晰远处模糊、近处饱和度高远处低也能很好的体现三维立体，该规律被定义成了大气透视。命名源于形成原理，由于空气中含大量的散射光介质，从而导致了如上结果。

影调透视

　　大气透视所致的远景模糊和景深焦外模糊有本质的区别。前者是由于空气介质所致，后者是光学玻璃大口径成像特性。广角镜头本身就存在较大的景深，常规的使用光圈，如F4、F8都能让景物清晰的范围足够深远。大光圈的广角镜头更大的目的是为了弱光下能手持拍摄，而非为寻求小景深。广角镜头只有在极其靠近前景的情况下才会出现小景深，在环境人像创作中虽然需要略靠近前景，但不可太过。

天空总是大景别摄影的必要成分。天空的色调一般都很浅，能让画面上方的视觉重量偏低，照片不至于头重脚轻。留白也是所有平面美学中的基本要领，天空作为留白可以为画面透气，让其松弛有度。有云层的天空更是为整体增加构图元素的有利条件。

天空在风光摄影中的作用

天空在大景别人像摄影中的作用

　　让天空湛蓝生动，云层分明，在逆光人像摄影时并不是一件易事。摄影师不得不考虑地面的人物主体需要曝光准确，而人物迎镜头面与天空光比过大，二者只可取一。以人物测光天空曝光过度，以天空测光人物不足形成剪影。补光是唯一的手段，利用人工照明平衡天空与人像面亮度，获得较为均匀的曝光。而大场景环境人像显然要比常规的处理方式简单多了。这时并不以人物的面貌和神态为瞬间获取的目的，调整人物身体与阳光之间的角度，就不至于让其完全曝光不足，结合一定的动作，在自然光照明下显得十分自然。再以天空测光，适当增加一定的曝光，如一档一档半。现代相机除了拥有即时查看的便利性外，还具有较宽的动态空间（指不足或过度一定程度仍能保留部分细节，后期可调节亮度并保留细节），摄影师按照自我风格控制中高低调。

　　水平线或地平线是最能创造构图审美的地方。我以前就曾数次提过三分法的构图法则，水平线在中间显得呆板，下三分之一处显得开阔，上三分之一处理显得压抑。除中间外，其余两种都是不错的选择，只是所表达出的情境会存在差异。

　　一般来说，在平面视觉美学中，画面中尽量不要出现线条直穿画面，那样会丧失构图的完整性。如横线会把画面分为上下两个独立的部分。解决的办法就是突破它。例图中的人物主体就是极好的突破方式。