作者：poco

一、色彩过于饱和

　 很多优秀的作品得益于亮丽的色彩，鲜艳总能释放出愉悦的心情。不过，调色得慢慢来，不要一下子把调整滑块拉得太多了。

　 对此有一个小方法，当你在对照片进行调整的时候，先把视线移出在屏幕外几秒，然后再看回处理界面。在接受了身边正常色彩之后，这样你会容易看得出来照片哪些地方是被饱和过度了，你的调整力度是否太过了。

二、滥用滤镜

　 当你第一次使用后期软件时，如Photoshop等，总会去尝试一切可以利用的效果，把那些功能都按过一遍看看，这也是一种接触新事物时的倾向。虽然这是很好的探索能力，但其实后期处理有时和生活的其他事物一样，通常情况下，少即是多。

　 正如很少有好的照片会用到彩色铅笔、绘画涂抹这些滤镜，而在大多数处理照片时，像球面化这些滤镜，请毫不犹豫把它晾在一边吧。

三、高光过曝

　 依照一般规则来说，明亮高调的照片会更容易吸引人的视线，但要小心别一味把光线拉亮，否则一些图像细节会丢失在高光区域里。正如你也想看得见白云里云层的质感和细节，而不是一片死白。

    有时候用肉眼来看未必准确，幸运的是我们可以借助直方图来进行判断，点击“窗口 > 直方图”，即可呈现该图的曝光情况。如果你看见一个高峰位于最右边，而且有超过右边线的趋势，那么你就应该通过曲线或色阶等工具，把直方图的高峰拉回左边直到合适。

四、不黑不白

　 虽则凡事都有例外，但最普遍的图像颜色都是从黑色到白色之间过渡的。你可以检查一下你的照片是否有这个情况，如果有必要去控制图像直方图上的黑白点分布，可以使用色阶工具，拖动直到直方图的黑色部分接触到左右两边的端点。

五、黑白的转化

　 虽然大多数数码相机都会内置单色模式或者黑白模式，直接拍就能出来黑白照片，但如果想得到最好的黑白效果，最好是通过RAW格式文件来进行转化。

　 不过，如果你是选择同时拍摄RAW+JPG文件，你可以使用黑白的那张JPG照片来作为转化RAW的参考，以便得到更高素质的处理。

　 在Photoshop里进行黑白调整控制，能对颜色及亮度等方面来编辑，你可能也仍然需要使用到色阶和曲线，来对黑白颜色过渡调节对比度，最终得到自然的结果。

六、过饱和的单色色调

　 有许多方式可以在Photoshop内对黑白照片进行色调的添加，但其中最大的错误之一，就是往往都会“下手太重”。应保持画面的颜色饱和度不宜过高，呈现一种淡淡的色彩有过渡感，而不是一团实在的色块。

　 调节对照片进行图层复制十分重要，把未处理的置于最底层，然后对副本一边调节一边和原片进行对比。

七、过度使用HDR

　 HDR高动态范围成像，结合了一系列在不同曝光值下拍摄的照片，在一张照片内能保留高光与阴影区域的细节。当巧妙地使用时，它可以增强一张高对比图像的视觉冲击力，同时又不会丢失各自的细节。但当HDR推到最大时，会产生低对比、奇怪的光晕和过于失真的色彩，这些都带着十分浓重的人为后期痕迹。当然，只有在极少的情况下，这样的处理也能产生好的效果。不过，最好还是谨慎行事。

八、过度锐化

　　大多数数码照片会因为锐化处理而摇身一变。而一般规律来说，利用图像处理软件来进行锐化，效果要比直接在相机内部设置高锐度拍摄要好。它也应该是整个后期编辑过程中的最后阶段。

　　锐化是在像素级别上进行调节对比度的操作，如果做得好，他带来的细节会增强画面表现力，若做的不好，会对图像边缘的微对比以及画质产生明显的转变。而过度锐化的结果，就是看上去十分的数码和不自然。所以总体来说，不锐化或者低锐化的操作都比过度锐化的效果要好得多。

　　如果可以的话，尽可能有选择性的进行锐化，如使用选择图层副本或蒙版来避开不必要锐化的区域，调整的时候注意噪点的变化不宜过高。最后将画面放大至100%来检查细节。

　　最后记住，锐化不能把虚焦的图像抢救回来，它也不能纠正在拍摄对焦上已犯的错误。