（接上篇）

      正想着，忽然被一声从后面传来的高亢的喊声震惊住了。这时全场几乎一起回头，只见一位身着少数民族服饰的民族艺术家，从后门昂首阔步走了进来。

    他头上戴着用粽叶编成的高顶帽，脚上踏着带铃铛的草鞋，手里拿着一片树叶，身上挂着无数长短尺寸的小竹笛，还有大小不同的葫芦。神奇的是，他把身上挂着的烟斗，盒子，小木块，不论什么东西，摘下来，往手上一摆，往嘴上一吹，都会奏出一曲曲动人欢快的旋律。这些生活中常见的小物件，都神奇般地变成了精美的乐器。他一边演奏，一边舞蹈，舞步轻盈欢快，节奏感非常强烈，观众席中爆发出热烈的掌声，欢呼声，把刚才那种沉闷的气氛一扫而光，顿时，在他的感染下，全场沸腾起来！

    他从观众席，连唱带跳到舞台之上。最富有生命活力的音符和动态，从他近乎于“欢乐精灵”似的旋转的体魄上有力地放射出来，进入我们的视野，触动我们的每一根神经，全场满心都潮起了生命的活力。掌声，欢呼声，口哨声，漫溢整个音乐大厅。仅五分钟的表演，我们看到了来自民族的美，民族乐器的美，他的感染力，带着强烈的质感，犹如庞大的乐队和舞蹈团，冲击着在场的每一位观众，冲击着我。使人不得不为之发出心灵的呼应，为之心潮翻涌。

    很难说他用的哪一种乐器是真正的中国乐器，比如树叶，可以吹出明快的曲调，但我们又可以毫不犹豫地说，我们看到了无数的中国乐器，看到了中国乐器最草根的魅力，看到华夏音乐发展的历史，看到了云南民族艺术的风采，我们感到了中国原生态艺术的丰富，精湛。在他的几分中的表演中，散发着这位民间艺人对生活的热爱，激情，奔放，幽默和活泼。音乐对他来讲已经成为一种境界，表演技巧，在这里已不是进入这种境界的关键了，因为他早已脱离了“音乐”的范畴，他的音符和舞步，绝不再是吹吹弹弹唱唱跳跳动作的重复，而是一种感受，一种自由，一种体会，一种传承，一种对艺术全过程的享受和抒发。一句话，他达到了许多人梦寐以求的那种“最佳艺术状态”。他的情绪，他的一举手一投足，感染着台下的每一个人，我想在场的每一个孩子都想上台跟他一起共唱，共吹，共舞，共乐。可想而知，这样的表演为我们的选手带来多大的文化冲击力，文化影响力，

    这才是真正的民族音乐人!!!

    突然想到教师的专业。一般来说，教师在校学习的时候，学校机构重视知识的培养，重视专业上的能力，比如课程中备有实习，有考试，但是对于准教师们对汉语教育工作的热爱，对传播中华文化的激情，却没有任何的课程或素质上的培养或探究。有人说，呆板的，冷冰冰的教师培训人员，以呆板的，冷冰冰的方式，培养着同样呆板而冷冰冰的教师，而这样的教师，又会用同样呆板和冷冰冰的态度对待他们的学生，结果学生也学会用呆板及冷冰冰的态度去对待他们所学的专业，所学的文字。其实文字也罢，读书也罢，教育也罢，如果真的没有一种激情，一种热爱，即便有再多的专业知识也是枉然。这里所说的激情和热爱，与我们常说的专业态度有相近的概念。但它要比在学校培养出的专业态度更加人文，更加深刻，更加有内蕴，更加感染人，那是一种由心底自然溢出的爱。

台上的这位民族艺术音乐家，为什么只身一人便可以调动起全场的欢呼，全场的激情？我想根本的动力，就是他所给予大家的，是对民族音乐的热爱，和以音乐真正从心底表现出的那种对生活的热爱。这难道不是中国音乐最值得向海外孩子们展示和表达的审美内涵吗？
    专业和草根的反差，学院派和原生态的反差，重技巧和重情绪的反差，压抑沉闷和热情奔放的反差，在这场民族音乐会中表现得如此淋漓尽致。

       音乐需要热爱和激情，教育亦然，在海外汉语教育中，它更是不可或缺。怎样才能使学生们的心境和情怀在不知不觉中泛潮起冲动，自愿内化为他们参与和学习的动机，怎样才能使我们的课堂免于冷冰冰的传授，免于打瞌睡或离席而去，怎样才可以使教育完美地表现出甘畅淋漓的美感？

    孔子说：“学而时习之，不亦乐乎”。他说学习应是一件快乐的事情，把学到的东西应用到生活实践中去，也是一件非常快乐的事情。我们的教和学同样应该是一件快乐的事情，一件独特，赤诚，使每位学习者都想上台与你共唱，共吹，共舞，共乐的快乐的事情。

    音乐会结束了。来自世界各地的孩子们，争先恐后地跳上台排队与这位民族艺人留影合照，却无意间冷落了那些同样立在台上，如花似玉，年轻亮丽，有娴熟技巧的民乐演奏家姑娘们。

    真是一个令人尴尬却又令人深思的场面。

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孩子们和民间艺术家合影

全场沸腾