（接上篇）

      正想着，忽然被一聲從後面傳來的高亢的喊聲震驚住了。這時全場幾乎一起回頭，只見一位身着少數民族服飾的民族藝術家，從後門昂首闊步走了進來。

    他頭上戴着用粽葉編成的高頂帽，腳上踏着帶鈴鐺的草鞋，手裡拿着一片樹葉，身上掛着無數長短尺寸的小竹笛，還有大小不同的葫蘆。神奇的是，他把身上掛着的煙斗，盒子，小木塊，不論什麼東西，摘下來，往手上一擺，往嘴上一吹，都會奏出一曲曲動人歡快的旋律。這些生活中常見的小物件，都神奇般地變成了精美的樂器。他一邊演奏，一邊舞蹈，舞步輕盈歡快，節奏感非常強烈，觀眾席中爆發出熱烈的掌聲，歡呼聲，把剛才那種沉悶的氣氛一掃而光，頓時，在他的感染下，全場沸騰起來！

    他從觀眾席，連唱帶跳到舞台之上。最富有生命活力的音符和動態，從他近乎於“歡樂精靈”似的旋轉的體魄上有力地放射出來，進入我們的視野，觸動我們的每一根神經，全場滿心都潮起了生命的活力。掌聲，歡呼聲，口哨聲，漫溢整個音樂大廳。僅五分鐘的表演，我們看到了來自民族的美，民族樂器的美，他的感染力，帶着強烈的質感，猶如龐大的樂隊和舞蹈團，衝擊着在場的每一位觀眾，衝擊着我。使人不得不為之發出心靈的呼應，為之心潮翻湧。

    很難說他用的哪一種樂器是真正的中國樂器，比如樹葉，可以吹出明快的曲調，但我們又可以毫不猶豫地說，我們看到了無數的中國樂器，看到了中國樂器最草根的魅力，看到華夏音樂發展的歷史，看到了雲南民族藝術的風采，我們感到了中國原生態藝術的豐富，精湛。在他的幾分中的表演中，散發着這位民間藝人對生活的熱愛，激情，奔放，幽默和活潑。音樂對他來講已經成為一種境界，表演技巧，在這裡已不是進入這種境界的關鍵了，因為他早已脫離了“音樂”的範疇，他的音符和舞步，絕不再是吹吹彈彈唱唱跳跳動作的重複，而是一種感受，一種自由，一種體會，一種傳承，一種對藝術全過程的享受和抒發。一句話，他達到了許多人夢寐以求的那種“最佳藝術狀態”。他的情緒，他的一舉手一投足，感染着台下的每一個人，我想在場的每一個孩子都想上台跟他一起共唱，共吹，共舞，共樂。可想而知，這樣的表演為我們的選手帶來多大的文化衝擊力，文化影響力，

    這才是真正的民族音樂人!!!

    突然想到教師的專業。一般來說，教師在校學習的時候，學校機構重視知識的培養，重視專業上的能力，比如課程中備有實習，有考試，但是對於准教師們對漢語教育工作的熱愛，對傳播中華文化的激情，卻沒有任何的課程或素質上的培養或探究。有人說，呆板的，冷冰冰的教師培訓人員，以呆板的，冷冰冰的方式，培養着同樣呆板而冷冰冰的教師，而這樣的教師，又會用同樣呆板和冷冰冰的態度對待他們的學生，結果學生也學會用呆板及冷冰冰的態度去對待他們所學的專業，所學的文字。其實文字也罷，讀書也罷，教育也罷，如果真的沒有一種激情，一種熱愛，即便有再多的專業知識也是枉然。這裡所說的激情和熱愛，與我們常說的專業態度有相近的概念。但它要比在學校培養出的專業態度更加人文，更加深刻，更加有內蘊，更加感染人，那是一種由心底自然溢出的愛。

台上的這位民族藝術音樂家，為什麼隻身一人便可以調動起全場的歡呼，全場的激情？我想根本的動力，就是他所給予大家的，是對民族音樂的熱愛，和以音樂真正從心底表現出的那種對生活的熱愛。這難道不是中國音樂最值得向海外孩子們展示和表達的審美內涵嗎？
    專業和草根的反差，學院派和原生態的反差，重技巧和重情緒的反差，壓抑沉悶和熱情奔放的反差，在這場民族音樂會中表現得如此淋漓盡致。

       音樂需要熱愛和激情，教育亦然，在海外漢語教育中，它更是不可或缺。怎樣才能使學生們的心境和情懷在不知不覺中泛潮起衝動，自願內化為他們參與和學習的動機，怎樣才能使我們的課堂免於冷冰冰的傳授，免於打瞌睡或離席而去，怎樣才可以使教育完美地表現出甘暢淋漓的美感？

    孔子說：“學而時習之，不亦樂乎”。他說學習應是一件快樂的事情，把學到的東西應用到生活實踐中去，也是一件非常快樂的事情。我們的教和學同樣應該是一件快樂的事情，一件獨特，赤誠，使每位學習者都想上台與你共唱，共吹，共舞，共樂的快樂的事情。

    音樂會結束了。來自世界各地的孩子們，爭先恐後地跳上台排隊與這位民族藝人留影合照，卻無意間冷落了那些同樣立在台上，如花似玉，年輕亮麗，有嫻熟技巧的民樂演奏家姑娘們。

    真是一個令人尷尬卻又令人深思的場面。

相關博文：“漢語橋”日誌一篇（上）

孩子們和民間藝術家合影

全場沸騰