提到松雪道人趙孟fu，稍通中國文化和中國書畫的人們都知道，此人書法了得，四體皆精，尤以楷、行著稱於世，號稱超邁唐宋，直逼右軍。在繪畫上，也是開風氣的一代大師，其飛白畫石，筆法寫竹，影響了有元一代的新畫風，被譽為“元人冠冕”。

除了書畫成就，他亦能詩善文，政事經濟也都拿得起，做得好，算得上博學多才。然而，他以宋宗室後裔身份而仕滅宋的元朝，此舉給他惹來千古罵名，被有風骨的後世文人（如傅山之流）所鄙視，成了趙氏無法洗刷的恥辱，也是評價其人其成就繞不開的一道障礙。 實際上，這個污痕於他本人而言，又何嘗不是耿耿於懷的心結？他既要向元世祖表白“甘將忠直報皇元”，又在私下將“春寒惻惻掩重門”“一庭風雨自黃昏”的淒楚與隱痛書於筆下。即使得到元初兩代君主的看重與封賞，累官至一品，他仍深感以趙宋苗裔事蒙元異族那種一步一驚心的惶惶，晚年還是借病乞歸，隱退於家，寄情詩文書畫。

據史載，他終身勤勉，日書萬字，遍臨法書，盡得前人精髓，師古而後創新，走出獨具一格的書法與山水風格。這或許正是他為自己糾結的內心所尋求的一劑良藥:不僅靈有所安，魂有所系，在書畫領域，亦得以超邁前賢，垂範後世。終以書法亞聖、一代宗師的風範，讓鄙薄他失節的文人們，也不得不在其留傳後世的作品面前低頭服氣，甘拜下風。正所謂“雅知國滅史不滅，家聲無愧三百年。” 

書本得來的一點感悟，倘若不因親眼目睹其書畫作品，或許也只停留在人云亦云，似是而非，各執一詞的歷史爭訟之中。本次北京故宮博物院的年度重磅大展《趙孟fu書畫特展》，將趙氏書畫107件作品完整呈現於距他逝後七個世紀的後人面前。因緣際會，我亦前往觀展，得以印證了久藏於心的上述短評。這批精絕之作，無聲而有力，以其難以超越的藝術高度，無可爭辯的說服力，極大地震憾了包括筆者在內所有觀展的人群。透過它們，我們可以體味到一生糾結，活得不算開心的趙孟fu，在家國之外尋找其安身立命的寄託、不負才華的努力、文化傳承的超邁以及人生終極意義的價值。

這個特展始於9月6日，終於12月5日，分上下兩期，在北京故宮的武英殿舉行。展品來自故宮博物院，上海博物館，遼寧省博物館等數家文博機構。107件書畫捲軸，全面涵蓋了趙孟fu一生的經典之作，均為難得一見的藝術珍品。其中殊為珍貴的當屬行書《秋興卷》，這是現今存世趙書最早的作品，是他三十歲之前所作。其他書法精品還有《歸去來辭》，《酒德頌》，《草書千字文》等等。其繪畫作品《水村圖》卷，《秋郊飲馬圖》卷等也屬難得一見的精品。 筆者業餘習畫，素喜宋元名家文人畫風格。觀趙氏特展，對其在畫史上承前啟後的地位，感悟尤深。此次展出的《水村圖》，趙孟fu以水墨寫江南水鄉，風格承續董源巨然，清潤筆意，平遠展開，披麻皴法，其一水兩岸的構圖樣式（《洞庭東山圖》亦然），直接開啟了元四家的一代畫風。比如以冷寂疏淡的倪贊，基本就是這個路數。

此外，趙氏繪竹石，強調以書入畫，其《秀石疏林圖》卷，《古木竹石圖》卷，均以飛白畫石，以篆書筆法寫樹。兩幅純以水墨，不施色彩，全然文人畫的典型風範，此後歷代奉行不綴。該畫卷後有趙氏自題七言絕句：“石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同”。這一理念強調文人畫的書法趣味，對後世畫家影響至深，幾成文人寫意書畫之鐵律。

除趙氏作品之外，本次特展還同時展出鮮于樞、錢選、黃公望、吳鎮、文徵明、董其昌等名家的作品，令人目不暇接。筆者在裡面駐足近四小時，腰腿不支，精力難濟，無法一一細看，只好拍下若干圖片，以備日後學習臨摹。匆匆寫下的這篇短介，也是掛一漏萬，難窺全貌。

離開展廳前，再度回望趙氏的紅衣羅漢圖，只見青石之上，大樹之下，身著紅衣袈裟，盤腿端坐的羅漢，左手前伸，神態安祥堅毅，似在說法。恍惚之間，眼前的西域僧人漸漸幻化為辭世之日猶在觀書寫字的趙孟fu本人：世間毀譽何足掛懷，平淡天真方為純粹。拗不過時世的文人，可以有另一種方式向後世傳遞氣韻和精神，那就是亙古永存生生不息的文化血脈。