在上海国际电影节上，冯小刚表示中国垃圾电影太多，是因为有太多垃圾观众捧场。一语惊起千层浪，成功让本来波澜不惊的电影节上了热搜。

冯导的原话是这样说的：“说到垃圾电影，是不是有很多垃圾观众，才形成了这么多垃圾电影？中国电影现在让观众吐槽垃圾遍地，一定和大批的垃圾观众有关系，对不对？如果不去捧这个场就没有生存的空间，制片人也就不去制作垃圾电影了。可往往垃圾电影票房还很高。”

冯导还曾经将电影太烂的原因归结于小鲜肉的演员们：

“这些小孩啊，太娘。市场怎么会追求特娘的男孩呢，男孩应该阳光，有爷们劲儿。现在的男孩都很腼腆，俊美，再加上被包装成那样，现在的经纪公司起了很大坏作用。那些照片都不是素颜，都修成杂志那样，搔首弄姿，欲盖弥彰，想脱又不敢脱，你又不是开窑子的。”

 冯小刚说中国垃圾观众多，所以垃圾电影多

电影拍不好，是演员的错，是观众的错，还是导演的错？

冯小刚说的话是事实吗？是。有道理吗？有。

但是，他说的话就对吗？得分析。

近一百年里，中国人大部分时间食不果腹、衣不蔽体，甚至性命都朝不保夕，五千年的文化积淀在饥饿面前，很快烟消云散。

四十年来，中国人好不容易能吃饱饭，有钱、有心思看电影了，但不可否认，我们的精神审美确实让人着急。这是冯导说中国垃圾观众太多的主要原因。

曾经广受观众吐槽的电视剧《孤芳不自赏》，被爆男女主角演对手戏，却并不在一起。各自在一个绿棚子里，对着空气把台词讲完，把动作比划完，然后经过后期抠图、拼凑处理。

这绝对不是肆意揣测。曾经因为扮演贾宝玉而出名，现在身为导演的欧阳奋强在接受采访时就说：“剧中两个人演情侣，但是直到杀青，两个人还互相不认识。”

面对空气，能演出什么样的真情实感来？还指望有什么好作品？

但是，因为男女主角的演员是帅哥、美女，是所谓的男神、女神，他们有着大量的粉丝群体，所以不乏有人捧场。

这些观众声称作品好不好不重要，只要是偶像演的就喜欢。

他们自称“脑残粉”，实在是恰如其分。

但是，观众脑残是一个导演拍烂片，一个内容生产者生产没有营养内容的借口吗？

显然不是。

中国观众真的不能判断好坏吗？

观众的审美不足，并不可怕。可怕的是导演就此理直气壮地去拍烂片。

况且，我们的观众并不是真的就无法甄别好坏。

我们也是有好片的。冯小刚自己演的《老炮儿》就挺好，票房也差强人意。

前段时间热映的印度电影《摔跤吧，爸爸》更能说明问题。面对的同样是冯导所说的那群垃圾观众，排期、资源各方面都不占优势。但是，却在我们的主场，碾压了国产电影。

原因在荧幕背后。

《摔跤吧，爸爸》主演阿米尔·汗在片中饰演角色时间跨度长达30年，经历该角色19岁、29岁和55岁三个年龄段。

阿米尔·汗先是完成了角色19岁的青年戏份；随后在短时间内增肥28公斤，以演出该角色55岁时发福的状态，此时阿米尔·汗的体重已达到了97公斤，俨然一位大腹便便的中年胖子。

最后为了贴合该角色29岁摔跤手生涯黄金时期的体型，阿米尔·汗用了五个月的时间，不仅减掉了25公斤的赘肉，更学习摔跤技巧，练出了八块腹肌。

有人劝说通过化妆实现效果，他说：“那样我找不到胖子的感觉。”

有人问他：“为什么不先演中年？”

他说：“我怕电影拍完了，没有动力再减肥。”

为了将摔跤的镜头拍得逼真，剧组请来了专门的摔跤教练，训练了九个月。电影里每个镜头，都是真实的，没有替身，没有特效。整部电影的拍摄历时几年。

所以，《摔跤吧，爸爸》火了。

没错，这是观众的选择，而且是冯导所谓的垃圾观众的选择。

但是让观众做出选择的是电影中每个镜头、每个画面，更是荧幕背后每个人的努力与付出。

中国自己也拍过经典，而且观众做出了正确选择

中国自己也曾拍出过被观众认可的经典。

上世纪80年代，一切条件和资源都还十分有限，我们也拍出了《红楼梦》、《西游记》。经历三十年依然活跃在屏幕上，经久不衰。

同样的道理，《西游记》《红楼梦》被奉为经典，并不是无中生有是时间检验、观众投票的结果。

87版《红楼梦》从筹备到拍摄历经7年之久，仅仅是拍摄就近三年。

演员在正式拍戏之前，经历了系列的培训，就如大学开个专业授课一样，学习原著，体会每个角色，每句台词，每个动作，甚至一个眼神都要反复琢磨。欧阳奋强为了演贾宝玉这个角色，还专门去整了下巴；邓婕为了拍王熙凤，曾经在哈尔滨零下三十度的雪地里光着脚丫子，被活活冻晕……

剧组在杭州拍戏，本来已经收工。有人发现黛玉耳环的颜色不对，和上一场戏接不上。

如此小的细节，观众未必会发现，就算发现了，也算不上大事。

但当时的王扶林导演大发雷霆，全部重拍。因为身边没有对的耳环，最后化妆师只好将黛玉的耳环染色。

87版《红楼梦》剧中所有的道具，一本书、一件古董、一副对联都有专门的民俗专家、红学专家论证其合理性。

就在两年前，《琅琊榜》被誉为国产影视剧的良心，无非也就是幕后多用了点心，数钱的时候能少点惭愧（如果还有羞愧之心的话），观众自然也就多给几分肯定。

垃圾作品太多，主要原因不是观众太垃圾，而是拍电影的人忙着圈钱，将那股子认真拍戏的劲儿丢了。

如今拍不出高品质作品，真的不能全怪观众

而现在呢？条件好了，技术成熟了，反而没有经典了。

主演不到取景现场；

用替身都是讲良心的，有的甚至干脆用麻袋，反正后期还有特效；

剧情狗血，台词雷人；

镜头穿帮得底裤都兜不住，常识性的错误连小孩子都脸红……

这都是观众让这么干的？

至于票房，靠的并不是认真拍戏，而是博下限，外加没有节操的广告营销。

不择手段，骗了观众荷包里的钱，反过来骂观众垃圾，不该去捧场，这实在不厚道。

冯小刚作为导演，不呼吁大家多拍好作品，反而将锅甩给观众，不合适。

至于冯小刚说没有观众捧场，就没有垃圾电影的生存空间。听起来很有道理。

根据这个逻辑，如果没人拍垃圾电影，垃圾观众又去哪里给垃圾电影捧场呢？

是先有垃圾观众，还是先有垃圾电影，就如是先有蛋还是先有鸡一样难以掰扯清楚。

但是，作为一个导演，把这当做光明正大、理直气壮拍垃圾电影的理由，恐怕说不过去。

就算中国观众审美水平不高，也分得清好赖。真正的经典，从来经得起时间和市场的考验，从来不曾吃亏。

臭狗屎和苍蝇的选择从来是双向的。

苍蝇喜欢围着臭狗屎，没错。

但是如果自己本身是一坨臭狗屎，非得说是因为苍蝇太多，那就是不讲理了。