7. 《唱片藝術名曲名盤300--20世紀的最佳唱片》

日本的古典音樂雜誌，我最喜歡看的就是《唱片藝術》。這也是日本最權威的音樂評論雜誌。每隔一段時間，《唱片藝術》都會將在雜誌上所發表的一些唱片評論以專題形式結集成冊，由音樂之友出版社出版發行。這些書在我看來都是愛樂者必不可少的參考書。《唱片藝術》雜志在1981年邀請日本樂評界的15位專家用無記名投票方式，選出300首古典名曲，這300首都是發行版本在10種以上的重要曲目。入選的版本是15個人投票選舉的結果。最佳名曲者的版本，也就是得分最高的版本。《唱片藝術》後來又連續3次組織這樣的評選，先把300首擴充為500首、1000首；後又於1990-1992年，請40位專家選出300張最佳CD。這些唱片的推薦集中了數十位專家的精選，歷經十多年的積累而成，選出的版本都是大師級的演奏錄音，具有極高的權威性和參考價值。由於該書立意在於音樂，不太重視音效，因而其推薦的最佳名曲中單聲道錄音版本占相當的比例--這一點在我看來更本就不是問題。該雜誌還曾經評選出了《唱片藝術究極名盤100》。這兩份古典唱片排行榜，在世界上有着廣泛而深遠的影響，是一切古典音樂愛好者們購買唱片時的一大參考。

這世上，有人就有江湖，有江湖就有紛爭，就有比較，也就有了排行榜。對於古典音樂來說，這個現象更是嚴重。因為幾百年來去蕪存菁優勝劣汰，保留下來經常上演的古典音樂曲目是有限的。對於這些數目有限的曲子中的每一首，由不同的指揮家，不同的交響樂團，不同的樂器演奏者，不同的唱片公司，這諸多不同的因素造就出的不同的錄音版本，是會有很大的不同的。甚至同一些人在不同的時期的錄音也會隨着閱歷心境修養的變化而有很大的差別。比如卡拉楊這個錄音狂，一共錄過4次貝多芬交響曲全集，每一個版本都給聽眾一種完全不同的感受。而不同的音樂愛好者，欣賞古典音樂時候的側重點是不同的，於是就有了比較評鑑，自然就會分個高下，因此也就有了各種各樣的唱片排行榜了。其實，古典音樂的版本比較，是一件非常有意思的事情，甚至可以稱得上是一門博大精深的學問。對於音樂發燒友來說，他們講究的是唱片的音質與音效，所以購碟時的參考寶典不外乎《美國TAS發燒唱片榜》，《香港CD聖經》和《台灣劉漢盛發燒榜》。而對於純粹的古典音樂愛好者來說，講究的音樂的表現力度，思想的刻畫深度，他們購買唱片的參考書通常則是一下幾種：《英國企鵝唱片指南“三星帶花推薦”》，《日本唱片藝術名曲名盤300》，《日本唱片藝術究極名盤100》，《留聲機百大唱片》，《Classic CD百大唱片》另外還有EMI公司自己弄的《EMI百大唱片》和DG公司的《DG百大唱片》。

至今為止，一共有十份錄音在《留聲機百大》，《企鵝三星戴花推薦》和《日本名曲三百》這三份著名而且具權威性的榜單中都同時上榜，他們分別是：《費德里奧》克倫佩勒指揮愛樂管弦樂團；《貝多芬交響曲第五、七號》克萊伯指揮維也納愛樂樂團；《貝多芬第九號“合唱”交響曲》富特文格勒指揮拜羅伊特節慶管弦樂團，《布魯克納第八號交響曲》卡拉揚指揮維也納愛樂樂團；《戴留斯管弦樂作品》比徹姆指揮皇家愛樂管弦樂團；《托斯卡》薩巴塔指揮斯卡拉管弦樂團；《舒伯特藝術歌曲》迪斯考演唱；《玫瑰騎士》卡拉揚指揮愛樂管弦樂團；《柴可夫斯基第四，五，六號交響曲》穆拉文斯基指揮列寧格勒愛樂樂團；《尼伯龍根的指環》索爾第指揮維也納愛樂樂團。而歷史上更是只有一張唱片同時登上《企鵝三星帶花推薦》，《唱片藝術名曲名盤300》，《唱片藝術究極名盤100》，《留聲機百大》，《DG百大》，《Classic CD百大》這六份權威榜單！這張唱片就是由卡洛斯克萊伯指揮維也納愛樂樂團錄制的貝多芬第五交響曲、第七交響曲。以上這些唱片貌似我家裡都有，得意的說。